台湾国乐团
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特别企画 Feature 【专家带路】洪于雯(一公声艺术联合艺术总监)从双团对比的惊悚绮想,到台湾现代声响的启蒙与狂飙
2026下半年台湾各大乐团丰富精采的节目内容如:台北市立交响乐团年度歌剧《崔斯坦与伊索德》、集结国家交响乐团、国立台湾交响乐团、高雄市交响乐团三大乐团的勇源音乐飨宴:40周年系列《马勒第八,千人》都是令人雀跃期待的磅礴制作,这样的曲目与编制绝对需要现场亲临感受! 台湾国乐团「琴弦上的魔术师」由许瀞心指挥,革胡欧阳伶宜、小提琴魏靖仪将分别与乐团有协奏曲呈现,其中颜名秀《未竟之言》为3年前因故未演的全新委托创作、将由大提琴演奏家担任革胡独奏,藉革胡倾诉疫情时代的孤寂与思索,以及李元贞以新港 1636 年的时空与巴洛克音乐为灵感的《新 ( 野蛮 ) 巴洛克采风》,两首曲目的创作发想都非常贴近当代生活、充满想像曲趣,另搭配关廼忠《山地印象》以小提琴描绘台湾山林悸动、伍卓贤《唐响》以盛唐为引映照,如此古今东西的交会安排,并且皆取材自我们社会、文化之间的乐曲内容,让人非常期待如何以国乐之声幻化出与现世共鸣的声响脉动。 接下来想要一起推荐两场不同制作,但皆安排了巴尔托克:"The Miraculous Mandarin" Suite 组曲的演出,分别使用不同的中文译名《神奇的满洲官吏》及《神奇的官大人》国家交响乐团「吕绍嘉、高提耶.卡普松与 NSO」与台北市立交响乐团「殷巴尔、霍洛登科与TSO」。 此曲为巴尔托克根据匈牙利作家连耶尔(Melchior Lengyel,1880~1974)的剧本所完成,作曲家本人原是期待以默剧形式演出,但由于内容过于惊悚限制级,因此现今多以管弦乐组曲呈现,不过单以听觉感受亦已充满戏剧张力的想像,从配器色彩、节奏速度的巧妙运用等皆为管弦乐作品揭示了一个新的篇章,以20世纪初西方视角对东方身著清朝官服形象的诡异绮想,塑造出非常特殊的交响色彩,值得一听。 加之两个乐团分别选择了截然不同的曲目安排,国家交响乐团以指挥吕绍嘉、法国大提琴家高提耶.卡普松搭配相对古典优雅的德弗札克《B小调大提琴协奏曲》、德布西《游戏》以及乐无界计划之「一分钟交响曲作曲」李翰威《笔舞》,而台北市立交响乐团则以指挥殷巴尔、乌克兰钢琴家霍洛登科搭配李斯特《死之舞》与斯特拉温斯基《春之祭》,充满华丽动能的曲目,非常期待两个乐团、两套曲目的诠释。 最后,想推荐国立台湾交响乐团
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特别企画 Feature 【专家带路】张玮珊(晨露文化艺术基金会执行长 )跨世代、跨地域的声音叙事与当代策演
每一个乐季真正迷人的地方,除了名家与经典曲目,还在于不同作品的组合与策演,透过声音叙事,为乐迷打造一幅属于当代的听觉蓝图。 首先登场的是高雄市交响乐团携手高雄室内合唱团的开季音乐会,由指挥吴曜宇带领国内外声乐家,首演浦契尼晚期歌剧《燕子》的音乐会版本。相较于较为人熟知的《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》与《杜兰朵》,《燕子》1917年首演后,直到2002年才迎来全本制作演出。作曲家受维也纳卡尔剧院(Carltheatter)总监委托,以轻歌剧风格为基底,融入轻快多变的舞曲节奏;作品对角色性格的刻画与剧情张力收放自如,管弦乐技法亦轻盈通透,铺陈现代感,摆脱后浪漫时期的厚重音响,精准烘托角色心理转折。 「里柏瑞契与TSO抒情.交响曲」则值得专业乐迷深入聆听。指挥里柏瑞契曾于2019年带领波兰国家广播交响乐团录制泽姆林斯基《抒情交响曲》,获《留声机》等媒体高度评价;此次指挥台北市立交响乐团,更邀请当时录音卡司男中音麦可.纳吉(Michael Nagy) 再度献唱,另与女高音茜.莱丝(Chen Reiss)合作,为作品带来新的诠释可能。节目并纳入哈斯1943年于泰雷津(Terezn)犹太集中营创作的《弦乐的习作》,在极端困境中展现生命韧性。法国大提琴家尚古汉.奎拉斯(Jean-Guihen Queyras)则诠释舒曼A小调大提琴协奏曲,如人声歌唱般的琴音,成为逃离历史创伤的一剂听觉解药。3部作品由现代主义语汇、浪漫时期至后浪漫调性边界彼此交织,形成充满悬念的声响地图。 由台湾国乐团制作的《出大甲城》绘本剧场音乐会,透过艺术家BALLBOSS回望在大甲出生、成长的生命记忆,发展出人、神与小镇共处的跨界剧场故事。「身体离开大甲,视野再次回到大甲」的创作者自我觉察,也对应许多台湾人的生命经验:离开家乡、流转于不同城市后,重新回看成长之地,记忆反而更耐人寻味。作曲家卓士尧透过国乐器乐的呼吸与板眼流动,细致刻画大甲镇的民间信仰、离乡者的地方记忆与矛盾心理。首席客席指挥许瀞心将率领台湾国乐团,在既有框架中寻求突破,提供另一种聆听国乐的方式。 继2005年简文彬、2011年吕绍嘉分别指挥马勒《第8号交响曲》后,适逢国家交响乐团迈向40周年,现任音乐总监准.马寇尔将率NSO号召国内外
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特别企画 Feature 作曲家 李元贞用音乐生成图像、牵动记忆、打开世界
李元贞的私房推荐: ★ KSO的无界摇摆★ 冬制鼓师的声音家书★ 魏德曼与NSO《跨乐自由的边界》★ 先锋之声:从20世纪出发★ 卡特、梁仁模与TSO
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特别企画 Feature 资深乐评人 林采韵挑战「大礼包」制作极限,聆听台湾破格新声
林采韵的私房推荐: ★ 殷巴尔、白建宇与TSO★ NTSO 水蓝与国台交威尔第《安魂曲》★ 台湾风情画2026 TCO 欧洲巡演行前音乐会★ 华格纳《女武神》★ 冬制鼓师的声音家书
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焦点专题 Focus音乐工作者吴毓庭的新乐季必赏清单
新乐季场次我选:TSO 殷巴尔、白建宇与TSOTSO 林图、三浦文彰与TSONTSO 霍内克与国台交NSO 准.马寇尔、尚.伊夫.提鲍德与 NSONCO 《甘露水》
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台湾国乐团 2026 乐季「骉」新境 开展深耕传统、跨域创新的艺术动能
迎接 2026 丙午马年,台湾国乐团(NCO)的新乐季以「骉」为年度主轴,副标「驰无限.骋无界」象征3匹骏马奔腾,不仅展现丰沛的艺术动能,更代表乐团将持续跨越疆界,在当代文化脉络中探索国乐的无限可能。2026乐季由首席客席指挥许瀞心领军,带领乐团从1月的音乐会「心韵.新韵」与4月的「春呐」出发,透过音乐传递万物复苏的活力。深刻体认到国乐的独特性,许瀞心在宣告记者会上感性分享:「国乐的迷人之处,在于每项乐器都有强烈的个性,而将这些个性融合,正是乐团最独特的声音厚度。」在其带领下,乐季的追求不仅停留在技术层面,许瀞心强调:「2026 乐季不只要『跑得快』,更要『跑得深』。」力求透过演奏将静态的谱本转化为有温度、有故事的动人声响。
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台法共制《公主与她的魔法扇》 科技语汇与传统戏曲共谱新样貌
台湾国立传统艺术中心国光剧团与法国里昂新一代剧院(TNG,同法国里昂新世代国家戏剧中心)共同制作的《公主与她的魔法扇》,以传统戏曲功底融合法国全像影像剧场科技,再配上台湾国乐团的电影级配乐,以跨国、跨界、跨文化等大胆跨越呈现全新面貌。
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台湾国乐团《土水─台湾初露》 见证台湾艺术家前辈走向世界
10月17日为台湾文化日,文化部以「21世纪台湾新文化运动」为主轴,彰显文化「向下扎根」、全民「共创」、文化资源「共享」精神。文化部长李远今(17)日出席国立传统艺术中心台湾国乐团将于本周末(10月19、20日)举办的《土水─台湾初露》音乐会彩排记者会,借此呼应今年9月黄土水的雕塑作品《甘露水》,在母校日本东京艺术大学隆重展出盛事,期盼让国人再次见证台湾艺术家前辈走向世界,重现文协精神。
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阎惠昌世界首演自身新作《线狂》 祝贺台湾国乐团40岁生日
台湾国乐团将于国家音乐厅演出「阎选之乐」音乐会,由享誉国际的指挥阎惠昌率领三位青年音乐家:台湾管风琴演奏家余晓怡、胡琴演奏家戴玮、来自陕西合阳的皮弦胡琴师王坤联袂登台。阎惠昌曾于2013年至2017年担任台湾国乐团音乐总监,与乐团缘分深厚,他表示:「希望透过这次音乐会,由我精选的四首乐曲,祝贺台湾国乐团40岁生日快乐。」
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台湾国乐团携手梅派传人魏海敏 化身云岗天女、人间冬皇翩然献声
台湾国乐团3月23、24日于台湾戏曲中心大表演厅推出《在梅边─天上人间》国乐京典音乐会,将传统戏曲结合多媒体与全新编曲,体现国乐扎根传统戏曲,带来多元且创新演绎的精采节目。由台湾国乐团携手享誉国际的京剧艺术家、梅派传人魏海敏、指挥江靖波、金曲奖导演戴君芳、荣获金马奖、金曲奖、金音奖三金得主吕圣斐担任音乐统筹,以及舞台影像设计王奕盛、灯光设计王天宏等各界精英,联手打造出独树一帜的影音盛宴。
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台湾国乐团《韩国音乐风情》 携手韩国国立国乐院同台交融演出
2018年起,台湾国乐团携手韩国国立国乐院,搭起两地音乐桥梁。今年由两地作曲家深入彼此的传统文化脉络,创作新曲,并透过双方演奏家的交流演出双协奏曲,展开跨文化对话,让双方观众都能在熟悉与陌生的旋律声响间,认识台韩不同的音乐文化。
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2023台湾戏曲艺术节 时空英雄结伴前行、豪杰聚首芝山论戏
由国立台北艺术大学副教授张启丰策展的「2023台湾戏曲艺术节」,将自4月6日至5月28日止,以「英雄.超时空」之名,集结12组戏曲及跨界团队,汇聚台湾戏曲中心,邀观众一起「芝山论戏」。
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封面故事 Cover Story 台湾国乐团音乐总监
江靖波 从西乐跨足国乐 「异」「同」中打造新声
访谈进行的十一月初,台湾国乐团的家台湾戏曲中心内外还不时回荡著施工的敲打与电钻声,然而走动于此的团员似乎并未受外界影响,身影与步伐都特别从容、平稳。如果说这样的气氛是导因于新任音乐总监江靖波为乐团设立的目标既明晰又充满希望,透过他专访时的回答,确实也能让乐团外的其他人感受到某种久违的悸动与企盼。
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戏剧 疯戏乐与北市国《当金莲成熟时》
探索「性」与「身体」 潘金莲的性启蒙旅程
《水浒传》、《金瓶梅》建构出的「荡妇潘金莲」,有不少当代创作者为她翻案,而音乐剧《当金莲成熟时》则不回避「性」这件事,编剧吴政翰希望从「潘金莲的性启蒙旅程」切入,在「身体」间的互动交流中营构出人物的血肉;同时,透过性与身体,回应文明社会的阶级、性别及父权等问题。作曲王希文也将透过自由不受拘束的曲风,让演员的身体能在音乐中自在律动,创造戏剧的有机性。
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特别企画 Feature 台湾国乐团
新任总监出线 传统中创新局
这个新乐季,随著新任音乐总监江靖波的出线,台湾国乐团也将迎来新的未来风景。秉持为年轻音乐家搭建展演平台的精神,今年的器乐新秀大赛以「扬琴」为主题,将在八月登场。另外,在展现台湾族群多元风貌上,也将有数场音乐会接续上场。而压轴的音乐总监专题音乐会也正在规划中,令乐迷期待能够从中一探乐团的未来走向。
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特别企画 Feature 台湾国乐团
挥洒创意从土地出发 委创新曲为未来铺展
在即将来临的二○一九下半年乐季中,身为台湾唯一的国家级国乐团的台湾国乐团,除了将既有制作再度精炼外,也持续开发新的合作可能,以「用国乐诉说台湾最美的故事」为核心,推动各种演出与计划,持续完成传递国家文化特色的任务。除了推出新版「宝岛办桌」、「布袋戏恋歌落花断情雨」等,NCO也持续累积作品,邀请台湾作曲家创作,并透过表演安排让新生代指挥上阵呈现,期盼能透过邀约委创、演出安排,持续为台湾培育更多的专业新血。
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焦点专题 Focus
雅正之乐 在台湾重逢
日本的雅乐其实是来自中国,唐代时,日本派遣遣唐使前往中国学习,之后更专设了培训专业乐师的学校为宫廷服务,让雅乐融入了日本文化,走向高雅、专业的道路,形塑了自我特色。四月份,日本的北之台雅乐会将造访台湾呈现两场音乐会,除了将表演纯正的日本雅乐外,也将与台湾国乐团合作演出,两种系出同源,却在历史中分流发展的乐种,终于重逢,将会激荡出怎样的面貌,令人期待!
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企画特辑 Special 2018亚太传统艺术节节目精选
新朋与旧友:西亚杜读管与东亚韩乐
今年亚太传统艺术节以「传统艺术的坚持与适应」,邀请了六个国家的团队与台湾团队共同呈现,其中特别值得关注的有首次访台的亚美尼亚杜读管,这个拥有三千多年历史、音色悠远苍茫又温暖柔和的乐器,常在电影配乐中带来特殊情境;另,在韩国传统农耕生活和祭仪中占有重要地位的「农乐」,这次也将由首度访台的「任实郡笔锋农乐」演出,加上老朋友韩国国立国乐院也要与台湾国乐团同台交流。东亚与西亚,传统与现代,齐聚台湾现场,同献精采!
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企画特辑 Special 大团齐聚新家园 热闹贺岁过好年
国立传统艺术中心「贺岁系列」
位于台北市士林区、隶属国立传统艺术中心的台湾戏曲中心,由建筑师姚仁喜秉持「与自然共生」的建筑美学、以「一桌二椅」为发想所设计,将戏曲艺术的写意手法镶嵌进建筑的设计当中,并将建筑作为舞台,邀请表演者与观众走进剧场,为传统艺术留下新的足迹。戏曲中心即将在二○一八年初推出的新春系列,以戏过年、以曲贺岁,接连几个周末的精采演出,让戏曲和庶民生活紧密贴合,宴飨戏迷、同过好年。
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特别企画(二) Feature 台湾国乐团
探过去、望未来 乐说台湾故事
新乐季中,台湾国乐团仍不间断地「乐说台湾故事」,除了再度搬演述说「台湾第一苦旦」廖琼枝一生的乐剧《冻水牡丹》,下半年仍有两位台湾中生代指挥家顾宝文与刘江滨分别规划台湾主题演出,而创造未来的新秀,也将有专场选秀音乐会,让音乐台湾的故事,继续说下去
