莎剧充满譬喻性的诗意空间，及对人性的深刻描绘，提供法国剧场相对于莫里哀喜剧的不同面向。然而导演风格迥异，作品呈现各异其趣。利用「空的空间」、灯光、剧场元素等，彰显莎剧中的戏剧性与诗意。亲民的表现手法，打破舞台和观众的界线。当导演在创作中取得主导地位，莎剧俨然成为一种实验剧场美学的「寓言」: 每一种舞台诠释都要突破成规，显露出剧场对社会的各种提问。
十八世纪以来，莎士比亚对人性丰富、深刻的描绘，提供法国剧场相对于莫里哀喜剧之外的另一种面相。每一年，法国大小舞台上充斥不同版本的莎剧改编，但因导演风格迥异，每个作品的美学成就往往参差不齐。法国近代戏剧史上重要的历史剧重新演绎：一九七○年《理查二世》奠定巴提斯．薛侯（Patrice Chéreau）在戏剧界的地位；脱离文学性念词、寻找表演性的莎剧诠释，重新让观众认识到莎翁笔下的情感张力，和纠结人心的情境（注1）。一九八○年代，阳光剧团用歌舞伎风格改编《理查二世》（1981）与《亨利四世》（1984），简洁且有禅意的舞台布置、融合东西方元素的服装、剧场空间中大幅度的舞台动作和铿锵有力的念词，不但谱出气势万千的史诗性，也为剧场跨文化形式立下典范（注2）。
运用空间与剧场元素 延伸对莎翁世界的想像
自九○年代起，法国导演试图用「空的空间」彰显莎剧中的戏剧性与诗意，导演避免造作的表现，单纯使用灯光、舞台运动、演员表演，让观众融入剧情，延伸对莎翁世界的想像。以导演莎剧闻名的乔治．拉丰东（Georges Lavaudant）两度改编《哈姆雷特》，在没有布景、道具的空旷舞台上，用明暗反差，表现出丹麦王国政治变局下的阴郁气氛，也突显出剧中梦境、戏剧、现实之间的暧昧性（注3）。
斯基荷黑提（Christian Schiaretti）导演的《科利奥兰纳斯》（2006）（注4）可谓近十年最成功的莎剧改编。三个半小时的演出，节奏分明、毫无冷场。空荡荡的舞台空间中，三十名演员搬演罗马共和国中夺权篡位的政治风暴。精采的场面调度，不但清楚刻画复杂的权位关系，同时也表现气势非凡的战争场面。导演大量使用对角光线，延伸舞台视觉的空间感，在演员走位上强调群体／个体的差异，突显出英雄／人民、元老院／平民代表、贵族／市民之间的对立性。当罗马军与外族战士两方厮杀时，舞台上旗海飘扬和层次分明的打斗场面，不仅营造战场上的肃杀气氛，同时表现出壮观的舞台效果。随著野心勃勃的悲剧英雄凯旋返乡，到斗争迫害他流放出走，舞台上一片血腥的红光转为晦暗的蓝光，画面转换暗示著罗马民主的危机，和代议式政治背后的阴谋。此剧不仅获得戏评公会年度最佳制作，更获得莫里哀三项大奖：最佳制作、最佳导演、最佳男配角。
导演席瓦迪耶（Jean-François Sivadier）的《李尔王》（2007）（注5），利用剧场元素，简洁且迅速地表现出戏剧情境转换，和人物命运的多舛 : 大型木板拼成、可升降的露天舞台，在李尔被女儿背叛时分裂开来，之后，木板载著意志消沉的国王，游荡在空旷的舞台上；木板漂移的运动让观众体会李尔内心的悲怆和失落。随著剧情铺展，悬挂于台后的红色布幕慢慢地滑落至舞台表面，像是一片血海缓缓染红了四分五裂的王国，注入主人翁悲惨的命运中。
此剧自亚维侬艺术节首演后，深获法国评论界与观众一致赞扬，除了丰富的舞台意象外，声音处理和演员表现皆令人为之惊艳：隆隆鼓声营造出壮烈且悲戚的氛围；尼古拉．布修（Nicolas Bouchaud）细腻而精确的诠释，一扫学院派滥情的表演，让观众一步步融入剧中，与角色一起感同身受。
打破舞台和观众界线 亲民手法广受欢迎
近年来，许多剧场新秀因莎剧改编而一举成名，著重于舞台视觉的导演手法，让莎剧改编正式脱离文学的范畴，表现出当代剧场多元的可能性。《至少我应该要留下一具美丽全尸 》Au moins j’aurais laissé un beau cadavre（2011）（注6）中，凡森．马凯尼（Vincent Macaigne）颠覆了《哈姆雷特》的严肃印象，使用充满「剧场性」（théâtralité）的舞台语言，挑战观众的看戏经验。进场时，演员暴露出挑衅观众的意图，说书人拉著观众上台狂欢，带领台上台下互呼口号活络气氛，开启了一场以交接新旧政权为名的派对。演出中，表演者在观众席间游走，以激烈的口吻质疑群众，批评他们事不关己的看戏心态。深具暴力性的舞台美学、直接与观众的交流、血腥的画面和震撼的音效，再再刺激观者的感官。演出前段，舞台上泥浆、血液四溅，金粉、纸花纷飞，玷污演员肉体，刺激观众视觉。演出中段，台上突然冒出一座充气城堡，添增惊奇感，也突显壮观效果。演出结尾时，抽象的方式手法勾勒出主角监禁于矛盾灵魂深处的困境。马凯尼充满力道的莎剧演绎，强调剧场的「临场感」，彻底粉碎了舞台和观众的界线 。
大卫．包贝（David Bobée）的《哈姆雷特》（2010）（注7），则强调王子复仇的阴暗面 ：黑色磁砖组成封闭空间、停尸间的陈设、鬼魂投影的现形与消逝、水渗进舞台的过程。这些画面丰富了死亡意象，暗示主角一步步自我拆解、毁灭。包贝的导演手法一向偏重于画面美感编排，最终决斗场景发生在水面上，演员动作溅起的水花像极了王家卫的《一代宗师》雨中比武的片段。二○一二年他改编《罗密欧与茱丽叶》（注8），融合了马戏、杂技、街舞等元素，呈现出郊区青年的冲动与活力；亲近于大众的改编手法，不但说明法国社会种族的矛盾，也让青少年重新认识到莎剧的当代性。
长达十三个小时的《亨利六世——二部曲》（2012）是近期最受法国观众青睐的莎剧改编。导演多玛．玖利（Thomas Jolly）以街头剧团的亲民表演、一人呈现多角的方式，搬演玫瑰战争时代下的权位斗争。说书人在过场时的插科打诨，缓和历史剧的枯燥沉闷，让观众与舞台建立起游戏性的关系。
如同莫虚金（A. Mnouchkine）而言，每当重新工作莎剧，就像回到剧场学校；每一位创作者都得虚心地向大师请益，深入充满譬喻性的诗意空间，探讨人性各种矛盾。当导演在创作中取得主导地位，莎剧俨然成为一种实验剧场美学的「寓言」: 每一种舞台诠释都要突破成规，显露出剧场对社会的各种提问。
注：
1.谢侯导演的《理查二世》演出片段 www.lepoint.fr/videos-culture/video-richard-ii-interprete-par-chereau-08-10-2013-1740409_739.php
2. 阳光剧团1982亚维侬戏剧节演出《理查二世》与《第十二夜》时的访谈与片段www.ina.fr/video/CAA8201172001
3. 拉丰东1994年于法兰西戏剧院导演的《哈姆雷特》www.ina.fr/video/CAC94025413；2006年于奥狄翁剧院首演的《哈姆雷特／梦》演出片段www.dailymotion.com/video/xdjeb3_hamlet_creation
4. 此剧2009年由位于维勒班（Villeurbanne）的国家人民剧院出版DVD，详参网站www.tnp-villeurbanne.com
5.席瓦迪耶导演《李尔王》2007年在南特尔剧院的演出片段 www.dailymotion.com/video/x4ey6a_le-roi-lear-extrait_creation
6. 2011年《至少我应该要留下一具美丽全尸 》亚维侬艺术节记者会演出片段 www.theatre-video.net/video/Au-moins-j-aurai-laisse-un-beau-cadavre-Avignon-2011-extraits-video
7. 2010年《哈姆雷特》演出片段vimeo.com/25396351
8. 《罗密欧与茱丽叶》演出片段vimeo.com/49128558
五档莎剧制作不可不看
莫虚金挑战《马克白》 十八小时《亨利六世》受瞩目
今年不可不看的法国莎剧改编，首推阳光剧团的《马克白》。面对法国极右派势力攀升的现象，莫虚金重拾多年前搁置的改编计划，谱出隐射当代权力斗争、欲望纠葛的寓言。剧场大师在晚年仍虚心回到莎士比亚学校重新学习，亲自翻译文本，与演员集体寻找合适的舞台语汇。
多玛．玖利在二○一四亚维侬艺术节首演的《亨利六世》全本。年轻才子如何用民众剧场多元的表现性征服长达十八小时的剧作？他是否可用剧场的游戏性带领观众一窥宗教战争下历史全貌？这是一场法国剧场新星备受瞩目的挑战。
国家民众剧院的《李尔王》，是斯基荷黑提继《科利奥兰纳斯》后再一次的莎剧改编，并与法国知名剧场演员赛荷吉．梅赫林（Serge Merlin）一起合作，重新演绎一位跋扈又盲目君王的殒落过程。简洁的舞台设计、群戏的场面调度、剧场名角的精采演绎，万万不可错过！
大卫．包贝与莫斯科剧团Studio 7重新制作的《哈姆雷特》。华丽的画面、张力十足的舞台动作、节奏明快的场景变换，同时突显出舞台美学的炫目，和年轻专业演员的活力。
比利时导演盖．卡锡耶与阿姆斯特丹Toneelgroep 剧团的合作 ―《哈姆雷特 v.s.哈姆雷特》。著重于丹麦王子与奥菲莉亚的爱情，重新解构莎士比亚笔下剧中剧的情境。用繁复的舞台影像拼凑出悲剧人物分裂的多重性格。（王世伟）
