策展人从构思展演主题、挑选创作团队、到安排活动流程，对集合性、系列性的艺文活动进行规划与运作。深度的主题企画、广泛的资源结合、丰富的艺术形式表现，是策展能力的理想指标。
在文建会邀请来台参访的外宾名单中，除了文化官员和艺术家之外，近年来也常出现活跃于国际艺术市场上的策展人，其中不乏知名艺术节、艺文机构的经营者或主办人。从构思展演主题、挑选创作团队、到安排活动流程，对集合性、系列性的艺文活动进行规划与运作，是这些背景、经验各有来头的策展人工作的交集点。亚维侬戏剧节、纽约「下一波」艺术节、里昂双年舞蹈节等世界表演艺术盛会的艺术总监，便是这群「策展」贵客中的代表人物。
策展人工作槪念
「策展人」（curator）这个角色，其工作概念源于西方的视觉艺术界，原本意指王室收藏品的管理者。演变至近代，各种艺文展示活动的内容、流程日趋多元，其规划与管理逐渐成为美术馆、艺廊等展场管理人或经营者的工作重点，「策展」也进而在博物馆学中发展为一项专门知识，包括对艺术史、艺术评论、行销、艺术行政等能力的训练，国内的视觉艺术策展人黄海鸣便强调：「策展人的理念论述与实务操作能力都很重要，两者必须相辅相成。」
表演艺术界虽然未见「策展」的学科训练，在策展方面所需的实战能力考验却恐怕更为严苛。策展人张元茜认为，视觉艺术联展的策展人与各创作者之间的互动较为单纯，创作理念的沟通可以是一对一的；表演艺术界的联合演出则多为团体作战，单就节目制作过程的「纵深」而言，就相对「世故」（sophisticated）许多，各项环节都有可能牵涉大量的人力与开销，更遑论成功策展所需的种种横向联系。
策展的条件
一般而言，深度的主题企画、广泛的资源结合、丰富的艺术形式表现，是策展能力的理想指标。由此观察，目前国内表演艺术界对于专业策展仍多停留在「纸上谈兵」的阶段，即使是勇于尝试「集体」行动的小剧场，策展成果的累积至今也有限。不过，这并非表示催化业界策展效应的条件并不存在，以拥有公资源优势的两厅院为例，在大幅提高节目自制率的经营方向宣示下，负责规划节目制作的企画组人力获得扩充，其下另设宣传科，同时寻求民间赞助，隐然已有利于其策展环境的成形。然而，策展终究不只是一个宣传行销的利器或结合资源的手段而已，有远见与企图心的策展人更能以长期的经营来实践文化理想，国际间不乏佳例。如今两厅院面对与民间艺术经纪公司既竞争又合作的局势，若能借助整体规画的策展方式提升艺术节内容的品质，甚或对创作产生积极性的影响，不正是活化国内艺文生态的一项契机吗？
（本刊编辑 安原良）
