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策展人
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话题追踪 Follow-ups睽违3年实体相见 国际策展人交流最新艺术趋势（上）
总算挥别疫情的阻挠，睽违3年，国际策展人得以齐聚一堂，在国家两厅院面对面分享近况和国际观察。 由国家两厅院主办的「Taiwan Week」，从2020年启动，2021年遇到疫情改为线上进行。今年2023年，来自14国的44位策展人在台海情势升温的情况下，仍然排除万难，从4月9日抵达台湾后，开始紧锣密鼓为期7天的行程。 两厅院艺术副总监施馨媛表示，这次计划目标期盼「能让所有来到台湾的策展人看到台湾作为一个自由民主的国家，在表演艺术上能够百花齐放，容纳和讨论各种议题。」透过面对面讨论下一个世代的表演艺术形式及展开合作，也是议程的一大重点。她说：「这在疫情后更加重要。由于疫情期间国度的封锁，反而提醒人们，艺术是提供大家认识世界和文化的窗口和方式。」 在活动安排上，则跨出两厅院，让策展人在短时间内尽可能到北部地区的不同场馆、场域观摩作品，如前往宜兰利泽偶戏村观赏无独有偶的作品《搞砸的那一天》，也前往淡水八里＃R13半岛体创作基地观赏坏鞋子舞蹈剧场《吃土》，还到大稻埕进行城市导览等，就是为了让国际策展人能够在短时间认识台湾，也更近一步了解创作者的作品底蕴。
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话题追踪 Follow-ups睽违3年实体相见 国际策展人交流最新艺术趋势（下）
方向2：探索身分认同，反思政治发展与传统文化 由于文化政治的发展，亚洲地区的许多作品都探讨自身身分认同，并对政治现况进行反思。两厅院国际发展组组员穆芹即分享，例如台湾长期无法在非邦交国设立大使馆，仅能以办事处来受理外交事务，德国艺术家里米尼纪录剧团导演史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）就以此作为创作发想，发展《模拟外交部》（中译暂名，Embassy - A Simulation made in Taiwan）。而其他与地缘政治有关作品还有台湾舞蹈家陈武康与泰国当代编舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）共同创作的《编舞故事》等。 泰国曼谷表演艺术集会艺术总监莎莎宾．希芮旺吉提到，泰国作为民主自由的国家，却同时有极为专权的皇家体制存在，因此作品中也常探讨面对传统体制产生的质疑和反思，如泰国艺术家Wichaya Artamat与维也纳艺术节和其他单位共制的作品《九月某四天（消失的伙伴）》（Four Days in September (The Missing Comrade)）以消失和再现讲述泰国的政治历史，透过这4天追溯历经30年的故事，夹杂著军事政变、社会动荡和镇压等。
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焦点专题 Focus在世界的盛宴中，安然「做自己」
「全球艺术市场就像是一个大型的晚宴聚会，但以西方熟悉的风格进行如果你有话想说，那么就拉张椅子坐下来，轻松自在地做自己。但要记得，参加的动机不应该是『被看见』，而是去参与这些对话与讨论的过程。」Helly Minarti说。 从印尼的创作现况谈起 「这并不是一个空泛或是唱高调的主题，这是每天每天、在我的策展生活里经验的事情。」以〈来自内在的创作：时间、存有与认识自我的艺术〉作为讲题的Minarti表示。身为一个独立的表演艺术策展人，Minarti不断地在策展实践与经验分享里，回应她所吸取成长养分的母文化，并且对身处亚洲的创作者们，被放在西方建构出来的艺术市场的处境特别有感「我们（印尼）在1945年才正式独立在这里，真的有所谓的表演艺术市场吗？从事表演艺术并不是赚钱的事业。」 Minarti首先以印尼知名的年轻摇滚乐团VOB（Voice of Baceprot）作为开场，影像里，3位穿著传统伊斯兰服装、戴著头巾的年轻女孩，用浅显的英文，深刻地透过音乐表达对于世界的疑惑与提问。来自印尼乡下的小村落，她们透过音乐开启对世界发声的途径，并在全球摇滚乐产业过熟之时，注入一股清新且少见的能量。Minarti以此为引子，想与陪伴艺术家共同发展的制作人们分享，在现今的艺术创作领域，找到创作者本色与独特观点，比急切地想方法被艺术市场看见来得更加关键。
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焦点专题 Focus钟适芳：「现场」是不能被取代的
Q：从你的个人经验来看，疫情为表演艺术带来何种彻底且长远的影响？ A：疫情一开始的冲击，当然是实体展演变得不可行，但后来随著线上会议等技术快速发展，我们也就这样适应了。以我自己经验来看，那几年其实也完成蛮多计划。我参与的计划大都是独立进行，不属于任何机构，所能支配的资源也较少；但在疫情之下，所有人面临的状况都是一样的，大家都必须接受展演空间从实体到线上的转变。众人有了这样的需求，技术也因此迅速到位，反而让我们得以用较少资源，节省旅费、场租与人事费，依然能实践同样的美学与创作理念。 国际连结也借由虚拟空间消除距离，反而能够更频繁见面。比如去年我参与MoCA TAIPEI（台北当代艺术馆）展览《非游记》，在两年前刚开始进行时，原设定让台湾艺术家去泰国、泰国艺术家来台湾做田野，因为疫情而无法成行，所有讨论与研究必须转战网路进行，包括资料存取与交换，也都要汇集在线上共同空间，所有东西也得转换为数位档案。这两年间，台湾团队和泰国策展人固定每两周进行一次工作坊讨论；相较过去为了配合大家行程，往往都是一周之内密集完成工作，长期而规律的见面似乎产生另一种更彻底的成效。此外，我们也更能关注当下发生的即时事件。比如那两年刚好是泰国学运最蓬勃发展时，很多当下事件都能透过线上会议传递交流。我觉得这样的远距工作，的确是可以好好发展的。 Q：疫情期间出现的这些契机，有什么是在疫后时代还延续的吗？ A：现在似乎更常把这两种方式结合，这次两厅院的ACPC制作人工作坊也是如此，前期先和制作人、其他导师们开会讨论，等到见面时已有一定沟通与共识。我们已经非常擅长运用网路沟通的工具，很多时候可以不用等到现场见面才从零开始；但当然实体见面也有自己的优势，「现场」是不能被取代的。 疫情期间我们也做过跨两地的音乐节现场演出，和泰国东北部的某间大学合作，在当地现场演出（无观众），跨国直播，除了台湾、泰国的观众，还吸引了柏林、加拿大的观众跨时区线上观看。很有趣的是
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特别企画 Feature聚思制造端：你我处在不同的亚洲
今年更名后，成立10年的「聚思制造端」，仍持续在空间营运、创作者扶植、节庆规划及国际连结上尽心尽力。无论是过往共同发起的大稻埕国际艺术节，或持续耕耘的「东南亚当代表演艺术性别创作网络平台」，作为台湾民间独立艺文机构，聚思制造端期许从亚洲甚至东南亚出发，连结各领域艺术家的发展路径，可说愈来愈鲜明。 藉与世界各地的制作人、策展人与机构的连系，总监高翊恺逐渐关注到台湾艺术家对邻近国家，始终存在双向互动与认识的匮乏，进而反思：台湾之于亚洲，正处于何种关系？艺术家又该如何定位与布局？ 艺术家眼中的亚洲 相较亚洲邻国，如日本、菲律宾、越南、柬埔寨、马来西亚及泰国等，不少国家公部门艺文补助比台湾稀缺。然而，台湾的艺文补助机制与文化预算有部分的目标导向特质，当获补助者受潜在的目标导向吸引时，往往会以成果产出来思考、执行。高翊恺指出：「从政策面来看，台湾文化优势逐年攀升，但我们要与国际开展何种关系？是深化与邻国结盟、合作，或不断生产作品、输出西方？思路不同会导向不同未来，也关乎自我定位与发展。」 而台湾艺术家常疲于申请补助、创制新作，再带作品出国并强调「来自台湾」，这有别于缺乏公部门补助资源的邻国（尤其东南亚地区）创作者们。「他们多从认识彼此开始，再积极寻觅合作关系并努力延续，因而国际视野与台湾有明显差异。」换言之，台湾完善的补助机制，造就了一体两面的处境：一方面稳健栽培艺术家，开发作品、走出亚洲；另一方面却模糊了台湾与亚洲，乃至与世界整体的互动关系。
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城市艺波 Cities & Arts
三重量策展人宣布离职 纽约表艺圈谁来领风骚？
这三个月来陆续发布的三项人事消息，引发了纽约表艺圈的地震。三位重量级的策展人布鲁克林音乐学院制作人梅立陆、林肯中心艺术节总监雷登和乔伊斯舞蹈剧场节目总监魏契斯勒纷提离职，他们在上述单位都有超过廿年甚至卅年以上资历，几乎其大名就等于该机构，此番变动，自然引发震撼。而谁能接棒？后继者又将面临那些内外挑战？
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话题追踪 Follow-ups 专访比利时资深表演艺术策展人
弗莉雅．蕾森 我们是艺术家与观众之间的桥梁
曾发掘过重要艺术家如舞蹈家威廉．佛塞、剧场导演卡斯铁路奇、编舞家布拉德勒的弗莉雅．蕾森，是比利时资深艺术节总监及策展人，六月初应邀来台担任第十四届台新艺术奖的国际决选评审，本刊趁此机会进行专访。在访谈中，她表示，身为艺术总监或策展人，重要的是「要相信艺术的力量、相信艺术家。」「要尽一切可能让艺术家被看见，让艺术家和观众相遇，在观众身上下功夫。」
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评论座谈 REVIEW 创造艺术？服务艺术家？
「关于策展这件事」座谈摘要
源于博物馆／美术馆中担任展览策划者的「策展人」（curator）职衔，不仅在当代艺术中被强调其角色重要性，近五年来，台湾表演艺术圈也逐渐时兴策展人一词，它被运用于官方大型艺术节或民间独立展演中，作为计划主持者在概念与实务上的自我诠释。然而对剧场来说，策展人／策展是一种什么概念，它所涵盖的工作内容又是什么？它与视觉艺术策展人有何不同，又或者它如何区别于艺术总监、节目策划、制作人等职务？ 今年新点子剧展「一代粉丝：JAPAN」，两厅院邀请林人中策展，以强调概念先行的规划方式，邀集杨景翔、廖俊凯、叶志伟、陶维均四位导演在主题框架中进行创作，在前制期透过策展人与导演共同讨论的过程，定案节目内容与创作方向，呈现出个别节目与整体剧展间的对话状态。以此为例作为一种策展方法，它是否有其他诠释的可能，策展工作与单一作品的生产情境意味了什么？ 刊邀请台北艺术节艺术总监耿一伟、视觉艺术独立策展人秦雅君及新点子剧展策展人林人中，分别从各自的策展实践经验中，论述策展人／策展的定义、可能以及想像。
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香港
「节」与「城」的共生 各地策展人座谈交流
在十一月香港「新视野艺术节」进行同时，也举办了「节与城：共生的可能与挑战亚洲交流座谈会」，邀请来自亚洲各华文城市的策展人、学者和艺评人，探讨「艺术节如何有机地与社会、艺术家和观众连系对话，使文化能植根于城市？」而这次的交流，也有助于往后建立各城的艺术节网络。
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话题追踪 Follow-ups
合纵连横 打造「亚太连结」的表演文化
拥有来自超过廿二个国家的七十二个表演场馆及艺术组织会员，亚太表演艺术中心协会可说是亚太地区重量级的表演艺术组织。在暌违十一年后，国家两厅院再度主办亚太表演艺术中心协会年会，以「亚太连结」为主题，反映趋势、架构亚太地区的发展现况与合作网络，并探讨区域网络所扮演角色、艺术中心及创作之间的关联。而在三天讲座所探讨的方向中，最令人深思的是，廿一世纪的亚洲表演艺术，要如何定义亚洲，进而在全球文化中标示鲜明的文化定位？
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话题追踪 Follow-ups
打造城市记忆与众人参与的艺术平台
阿得雷德艺穗节（Adelaide Fringe）是世界第二大艺穗节，创办迄今已有五十二年的历史，现任总监葛瑞格．克拉克（Greg Clarke）接任以来，将艺穗节办得热闹缤纷，今年更创下高达四千八百廿万美元的产值。九月初，克拉克应台北艺穗节之邀访台，本刊亦趁此机会进行专访，邀他分享阿得雷德艺穗节的经营心得。
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企画特辑 Special
2011华山艺术生活节
第二届「华山艺术生活节」在十月卅日圆满落幕，其中焦点项目「表演艺术市集」，邀请来自香港、广州、北京、韩国、日本、荷兰、以色列、法国、比利时、加拿大及美国等地，共廿二名国际策展人来台参加，另国内民间组织及公部门策展代表的参加人数亦高达一百五十名。「表演艺术市集」精采的Showcase节目，涵盖舞蹈、偶戏、传统戏曲、现代戏剧、人声合唱及打击乐等，充分展现台湾多元的表演艺术实力，让国内外策展人尽情体验台湾表演艺术的惊人创意与内涵。
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话题追踪 Follow-ups
专业的艺术交易平台？亲民的艺术推广市集？
去年首度举办的「华山艺术生活节」，首度引进「艺术市集」的概念，将华山园区打造成一个定时、定点举办的国际表演艺术交易平台，并担任串连的枢纽，借由邀请国际策展人来台，意欲塑造台湾成为亚洲最具影响力的表演艺术产业交易所。然而，活动承办的表演艺术联盟秘书长于国华坦言，在华山这个场地举办「表演艺术市集」，又要同时兼顾「专业」与「亲民」的任务，执行上需要克服许多困难。
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四界看表演 Stage Viewer
什么最吸睛？ 「跨界」到底！
成立满廿周年的德国「脉动剧场艺术节」，邀请全球约五十名策展人参访并召开策展人会议。大多数与会者都同意：混搭不同艺术手法，自在呈现开放而非定论式内容的演出，正在大量吸引创作者与观众的目光中。
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两厅院达人
策展人的Gossip
策展人除了靠自己努力学习、开发企画外，同行之间的情报也不可少，这就是「Gossip」的重要！通常「Gossip」会有加分效果，让策展人在短时间内，看到自己想看的，也挑到更切合自己需求的节目。
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专题
看天吃饭、求雨灌溉
近几年，我们会偶尔听见中央气象局预报说，来自大陆内地的「沙尘暴」，即将随著大陆冷高压南下而弥漫台湾上空，让我们连走在马路上呼吸都会开始担忧；埋首耕耘台湾各个表演艺术角落的在地工作者，不知道是如何看天吃饭、引水灌田？又如何在大环境的变动起伏中，栽培一代代接班的幼苗？究竟政府在文化艺术的培育规画上，有何具体的政策、建树与实际成效昵？
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特别企画 Feature
运筹帷幄、合纵连横
策展人从构思展演主题、挑选创作团队、到安排活动流程，对集合性、系列性的艺文活动进行规划与运作。深度的主题企画、广泛的资源结合、丰富的艺术形式表现，是策展能力的理想指标。
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特别企画 Feature
专业策展！人在哪里？
艺术节最重要的舵手、在国内却尚处萌芽阶段的「策展人」角色，是否能得到应有的专业空间，扮演艺术家、主办单位、观众三方面的最佳沟通桥梁，进而将艺术节此一文化产业升级，迎接更精致、更有竞争力的「艺术节」时代来临？
