PAR 表演艺术杂志

杰宏．贝尔原本决定在《最后演出》Le Dernier Spectacle（1998）中将自己对于表演的想法实践过后，便不再登台；然而不到一年便收到友人的演出邀约，在不想拒绝又无法打破承诺登台的两难下，贝尔突发奇想，邀请萨维耶．勒华（Xavier Le Roy）为他做一场演出。于是，实际上由勒华依据其想法延伸编舞、演出，再由贝尔最后加上作者签名的Xavier Le Roy（2000），就在这个对作者概念的翻转中诞生。

在希区考克《迷魂记》的配乐中，头戴女人金色假发而无法看清其面孔的勒华，每回从屏幕后出来即变换不同的身体姿态和步伐，如卓别林、玛丽莲．梦露、乔登或麦可．杰克森等等，呼唤集体文化记忆里的通俗形象。观众因此陷入身分定位的迷雾，他们理应看到贝尔的舞作、勒华的身体，或勒华如何为贝尔诠释自己，但是这出solo或说创作理念上的duo，却以作者的宣称、舞者性别的混淆、舞步与身体形象的交换造成身分漩涡，逼使观者思考在场的身体意味著什么。

变异身体创造有机言说

他们两人的交会其来有自，勒华与贝尔皆援引行为艺术于剧场，颠覆编舞惯性、社会常理和观看规范，搅乱感知的同时并探问，这个身体是什么？什么是身体？以舞蹈触及身体的政治。生于一九六三年的勒华，在准备分子生物学的博士论文途中毅然放弃，于一九九一年转而奔向舞蹈创作。不过，细胞体的研究影响并未就此远离，勒华的作品充满实验性格，有的甚至直接采用论坛形式。当然，我们更可在他的肢体发展中感受到生物学的气质，好比，不同系统相互作用的关系。

《自我未完成》（1998）便就身体各部位如何创造共构关系，做了精采演绎；这个今日仍在巡演、持续令观众不安的传奇舞作，彷如勒华的身体宣言与观念实践，开启他后续身体变异的场域。舞台上线条工整的一套桌椅，简约俐落明亮的空间设定，勒华以单调的行起坐止开始，呼应熟悉的社会意涵。舞蹈其实已然发生，但转折在于观众不耐无事的等待。他接著以黑色上衣将上半身连头部一起包裹，几近对折、蜷缩的样态，使得露出的四肢好像一具非固定形貌生物的触角。他四足触地，以一种敏感小心的缓步，按压出拉长延缓的收缩和速度感。行动时伴随的寂静或噪音，使得身体摆荡于动物性与机械性之间；头部的消失则令感知集中于四肢的共构关系，以及形体在空间中变形移动的过程。一系列形态陌生化的运动，引发幻觉错乱之感，我们不再能定义正常，从日常运动的典型转换到变异身体的布署，因自体流变的陌生进入到精神性的空间。

停滞、循环无尽的移动、攀墙等，跳脱韵律动作的符号特征，造就一种创作身体的时态，《自我未完成》的系列动作更接近于一种生物科学式的解析展现，观众必须屏气凝神地关注每个动作的细微接续与转变，一如观察蜘蛛的动作细节，舞台仿佛观看有机体活动的显微镜头。身体本身即是细胞组织的有机叙事，而动作的能量则在转变为他者的过程里释放，为身体的物理和精神创造新的言说。

身体生产的过程和动的交换

勒华的独到之处，正在于身体生产的过程和动的交换。好比E.X.T.E.N.S.I.O.N.S.和Projet这一系列创作，来自对制作条件和创作关系的思考，制作机制如何从社会、政治、经济等层面影响创作，导致何种身体的观看与呈现。他采用体育竞赛的模式，设计集体创作的游戏规则，浮动的结构赋予个体选择改变的空间，从中观看身体面对多样组合时的不同策略。体育游戏成为编舞，反之亦然，作为探问身体概念的制作与生产之途径。又或者是，在《春之祭》中，勒华将观众视为交响乐团，以指挥的身体感引导与暗示音乐与动之间的诠释。观众的位置下方按照乐团编制会有专属乐器的声音发出，观众对音乐的感受因而增加了身体成为乐器的想像。勒华的手势和身体则有如迷人的中介巫师，看似同时创造音乐又被音乐创造，游走在掌控现场与出神的状态，模糊了启动的主从关系，听与看的欲望相对性。

同样地，裸体在勒华的舞作中非关赤裸或性挑衅，而是刺激观众的自问与想像。Low Pieces（2009-2011）的表演者抛开服装的文明符码，转变为无法定义的物种。开场时，穿著一般服装、席地而坐的表演者和观众聊天。裸体之后却表现得好似动／植／矿物，也许是慵懒狮群、风中芦苇或河岸上的石块。进入纯粹的自然，在文明消褪的过程中重组认知和观看的方式。这个身体概念在二○一五年进入美术馆空间，名为Temporary Title，裸体表演者转换于沉静的存在样态，又或近身观众、自在交谈，产生更混淆的关系。

观看的自主性呼应勒华舞作中的生产与能动，他的身体制造感官的位移、摆脱隐喻；社会中的身体是加工材料，而舞蹈，要让身体成为无以定义的场域。