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行為藝術
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挑戰邊界傳統的激進主義：行為藝術之死
也許是因為行為藝術一向以低預算、和對表演的基本要素（身體、動作、時間）及藝術的基本要素（色彩、線條、形式）的苦行僧式探索為特色，導致局限了實驗的範疇。一如白妝、光頭和張大嘴巴幾乎成為舞踏的代名詞，行為藝術已經成了對自身的簡化模仿。
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話題追蹤 Follow-ups藉展演探看藝術史 以多樣性令人重新思考「表演」
紐約「Performa雙年展」（Performa Biennial）被譽為當代最重要的現場藝術展會之一，由藝術史學家兼策展人羅斯李．戈德堡（RoseLee Goldberg）在2004年創立，以展示新的委託製作為特色，透過講座、展覽、工作坊等形式的公共教育計畫，深入探討行為藝術在藝術史和當代藝術中的角色。自2013年起，雙年展也推動了「無牆國家館」計畫，以無界限的展覽空間形式反映各國社會、地理和政治景觀，展開對跨文化交流和多元種族衝突的關注，例如2019年與臺北市立美術館及空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）攜手策劃第8屆Performa雙年展「台灣館」，帶入如蘇匯宇的《白水》等作品，更為整個計畫增添了豐富的色彩。
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封面故事 Cover Story 場景3：山海的篝火
行為藝術
射日 阿緹蓉ADIRONG 複合媒材 2017 行為是身體的詩 行為將時間切開、凝滯，或是再生 他巧妙構成了一個小小小小的宇宙 靜靜繞著他旋轉，然後慢慢安定了下來
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回想與回響 Echo 「第二屆冉而山國際行為藝術節」觀察之一
回到主體的邊陲 回到在地的國際
阿美族說Pangcha，說著一個部落就是一個國家。或許在冉而山，行為藝術節沒有太過城市正規的意思，卻是很重要的聚會場合，讓一群人相聚，展現自己的那個人。行為藝術在此更多的是直接的行動，如同冉而山參與者喜歡強調的「自然而然」重點不是在於刻意定義，而是去領會空白的陌生感，進而發現過去到現在的懸缺，測量自身與傳統的距離，如此才可能切近感受歷史、文化與「當下」的動態張力，然後轉換其為創造的動力。
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回想與回響 Echo 「第二屆冉而山國際行為藝術節」觀察之二
卡夫卡式行為
集結起來的十七位行為藝術家作品有些幾乎無法理解，有些則能夠輕易掌握，正是這種不斷來回在徹底無法理解與可能理解間的曖昧界線本身，讓另一種生活的可能性生猛地從主流符號叢脫離出去，成功從主流外邊，給予抗議、擠壓、變形，為少數、弱勢的政治地位發聲。因此，若要簡單總結第二屆冉而山國際藝術節的形貌，那或許就是場生活裡變異的卡夫卡式行為。
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特別企畫 Feature 現象3：參與式展演蓬勃發展，體驗方式多元
後數位時代 「參與體驗」成為最真實的現實
回看今年的表演形式呈現，最令人有感的莫過於「參與式藝術」，不管是戴上耳機、五感齊發的行走體驗，在過程中參與投票、議題討論，或是以素人身分加入演出，多樣的參與體驗表演可說是蓬勃發展，蔚為風潮。表演藝術獨有的現場性與共時性，讓參與成為個人獨特的經驗，是這類型藝術深具魅力的特色之一。
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特別企畫 Feature
五個關鍵詞 解碼「參與式藝術」
什麼是「參與式藝術」？藝術作品不就是讓我們「可遠觀不可褻玩」的嗎？ 不不不，早就不是這樣了！早從一九六○年代開始，藝術作品、藝術行為就不是封閉性的存在，藝術家用各種方法、媒材，邀請觀者參與，透過感官、體驗、互動，讓藝術意念激盪、迸發。 「參與式藝術」從何而來？又與哪些概念並行而生？本文透過五個關鍵詞，邀讀者一起「參與」，探看來龍去脈！
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特別企畫 Feature 現象9：從街頭到劇場，在地馬戲翻出新風貌？
打造平台培育推廣 深化創意連線當代劇場
隨著許多國外新馬戲製作的來台演出，國人對馬戲雜耍表演形式也有了不同的認識與想像。在這一波預備為台灣馬戲尋求表演藝術正統性、亟待連線當代劇場的開端，幾個南北藝術節的策劃，都試圖納入台灣馬戲向外喊話的能量，提供先前默默練功的雜耍人才浮出水面的平台。另也有FOCA福爾摩沙馬戲團與圓劇團等團隊致力開創台灣的當代馬戲創作，雖仍在摸索階段，但可看出他們朝在地創作目標發展的潛力。
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特別企畫（二） Feature 台灣創作者眼中的泰國
許家維 古老事物已消失於日常，但仍存於傳統表演中
一九八三生，其錄像作品多探究現實與幻象、歷史與當下間的間隙，融合當代藝術與電影的語言，並透過建立鏡頭以外的事件，連結歷史所未及的人與地方的關係。作品《回莫村》描繪泰北邊境被遺棄的軍隊所面臨的多重文化交錯、不被認可的尷尬身分及邊境地區孤軍部隊的故事，於二○一七年獲第十五屆台新藝術獎的年度大獎。
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特別企畫（二） Feature
直面觀者 追問生命與禁忌
相對於歐陸對裸體演出的坦然，相對保守的台灣，對這類呈現依然不免有相當程度的禁忌心態，於是舞台上的裸體不只是展示一則純然的肢體語言、身體美學課題，也有其社會、政治的面向，甚而觀看本身也處於變化之中。不管是在行為藝術表演或舞蹈戲劇演出中，創作者以各種不同的美學與身體思考出發，是一則則創作者、表演者乃至觀眾如何逾越各種不可能性、社會禁忌、生命追問的故事。
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特別企畫 Feature 表演愈來愈「真」 虛實疆界模糊難辨
現象10：身體的真實展演，是表演藝術還是行為藝術？
這一年中有不少演出，愈來愈趨近「行為」而非「再現」，「實踐」而非「表演」，「經驗」而非「詮釋」，與行為藝術的疆界愈趨模糊。主動或被動的身體實踐是行為藝術的核心，而《他媽的茱麗葉》、《哈姆雷特機器詮釋學》、《神遊生活》、《中性》的表演中，表演者以身體親歷的感受傳達訊息，犀利提問；或是如夏瑪茲的《吃》、溫帕許的《如飢似渴》以身體操作的（反）極限運動，運動誘發的觀眾身體感或許在敘事不再獨霸表演藝術的年代，身體實踐帶來了更大的自由度。
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城市藝波 Cities & Arts
不間斷接力朗誦 《伊拉克大聲說》喚起大眾意識
調查英國當年為何參與伊拉克戰爭的調查報告《齊爾考特報告》於日前出爐，篇幅高達十二卷兩百六十萬字，揭露了許多不為人知的事實，但如何讓大眾更了解其中內容？愛丁堡藝穗節出現了一個特殊的製作《伊拉克大聲說》，邀集大眾連續不間斷地從第一頁開始朗讀這份報告，而經由這次的行動、觀眾的參與、媒體的報導和影像傳播，不僅製造話題，也多少喚起大眾對於伊拉克軍事行動的意識。
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話題追蹤 Follow-ups
劇場始終是絕望之地，讓人習慣告別
應上海當代藝術博物館首屆「PSA│實驗表演：聚裂（ReActor）」之邀，劇場導演王墨林與黑名單工作室合作展演了《哈姆雷特機器詮釋學》，曾宣告《長夜漫漫路迢迢》二○一五年演出是王墨林個人的台灣戲劇封箱作，這次的《哈》劇則是一次去中心化的創造過程，多位藝術家走入「不確定」的現場，互相穿透，深入內在。倘若《長夜》是王墨林告別戲劇的手勢，《哈機》也許是回歸的手勢，回歸「遂行性」作為台灣小劇場與行為藝術交匯的身體行動能源，回歸身體氣象館創立的一九九一年，回歸前語言的官能，也回歸解嚴。
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特別企畫（二） Feature
薩維耶．勒華 有機的變異 無以定義的身體
原本研讀分子生物學的薩維耶．勒華，在準備博士論文的中途放棄，轉而奔向舞蹈創作，但細胞體的研究影響並未就此遠離，他的作品充滿實驗性格，有的甚至直接採用論壇形式，我們亦可在他的肢體發展中感受到生物學的氣質，例如不同系統相互作用的關係。勒華的獨到之處，正在於身體生產的過程和動的交換，他的身體製造感官的位移、擺脫隱喻，而透過作品，讓人重新思考表演與觀看的關係。
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特別企畫（二） Feature
亞列山卓．史楚羅尼 視覺之外 感受表演的力量
義大利編舞家亞列山卓．史楚羅尼，作品以極簡、直接的手法呈現，讓觀眾延伸出想像空間，也獲得全新的觀賞經驗。在早期作品中，他利用物件、服裝和影像，形塑出扭曲的身體意象，之後轉而研究不同領域的身體性，減少創作者的介入，不編寫任何舞蹈動作，反而以特定族群的專業技巧為主，讓觀眾置身於表演者行動的當下。去年新作《曙光》則選擇與身障人士合作，跳脫舞台表演形式，突顯出藝術與生活模糊的界線。
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藝活誌 Behind Curtain
腦殘山水 破除水墨傳統的鬼魅
早年以顛覆批判的行為藝術與攝影聞名的姚瑞中，近年居然拿筆畫圖，畫的還是「山水畫」！但用原子筆畫的山水谿壑，姚瑞中不改惡搞風格，在展覽「腦殘遊記」中，他將過去針砭政治、歷史所做的行為與影像攝影融入繪畫，揶揄當年的揶揄。他還加入當代視覺語彙如視窗和漫畫對話框，破除傳統水墨的結構，「台灣的水墨不能被中國傳統的鬼魅籠罩，即使是繪畫，我還是在談認同的問題。」
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藝活誌 Behind Curtain
以身體書寫的激進力量
什麼是行為藝術？這個在台灣藝壇向來屬於非主流的門類，觀眾可以透過近期高雄市立美術館的「以身作則：身體行為藝術」特展，而有機會得到進一步認識。展覽以「行為藝術教母」阿布拉莫維奇為中心，延伸自一九六○年代以降的國際行為藝術創作，並對照台灣的行為藝術發展，共展出卅九位國內外藝術家的作品及文件，揭櫫半世紀以來，藝術家如何透過身體書寫產生更激進的行動力量。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林外交事務藝術節 楊．法布爾、謝克特搬演新作
今年進入第四屆的「外交事務」藝術節，從六月廿五日到七月五日展開十天的演出，這次邀來比利時前衛藝術家楊．法布爾的新作、廿四小時馬拉松演出的《奧林匹斯山》與當紅以色列編舞家侯非胥．謝克特的《野蠻人》，前者以舞蹈、獨白、裝置，演繹希臘神話的紛亂與哀愁，後者大量使用巴洛克音樂，群舞盛大炫目，肢體外放誇張。
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四界看表演 Stage Viewer
《英語物質》 文化煉金術與肉身的質變
由瑞典編舞家史班科博格編創的《英語物質》，近期在各大美術館巡迴。此作在充斥著裝置物件的環境中演出，布料衣物、酒類或提神飲料，舞者大部分的時間只單純執行一些簡單的「行為」，強調的是體內體外「身體的變化」，而舞作的音樂、空間呈現出拼貼的大雜膾，正是如同一樣影響人類精神的「文化物質」。
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城市藝波 Cities & Arts
Performa雙年展 難以定義的展演風景
由美國知名藝術學者RoseLee Goldberg創辦的Performa雙年展，十一月在紐約展開，共有超過一百個不同的「節目」，在超過四十個地點舉行。Performa是一個呈現「各領域的現場視覺藝術表演」的藝術節，參與的藝術家非常國際化，也非常「跨領域」，所以也相當難以定義，其中很多「作品」都可以歸類為Performance arts（行為藝術）。