自称喜欢抱怨的编舞家赖翠霜，总是在创作中观照社会中少为人关注的沉重议题，但这次的《发声》则是「社会议题和抽象、美之间的权衡」。她首度与新媒体音乐家谢瀞莹合作，从合作伙伴们的声音记忆出发，以「声响」创作，声音与记忆都从舞者出发，赖翠霜说：「每个个体都是一个家。」舞台有一如屋簷的斜坡设计，她让舞者们在象征「家」的屋顶下发声、讲述记忆。
2016TIFA赖翠霜舞创剧场《发声》
3/25～26 19：30 3/26～27 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
赖翠霜有一双凝视黑暗的眼睛。《家温》、《关于》、《Blackout-记忆出轨》以台湾编舞家少见的取材，深入家暴、环保、阿兹海默症等社会议题，沉重且令人不安。「我就是爱抱怨。」她大剌剌地笑，眼睛不闪不躲。
路不平，她抱怨；街道乱，她抱怨；打开电视，各形各色的暴力、灾难、政治乱象，她抱怨更多了，「台湾刺激太多了，创作力反而更能激发。跟我过去在欧洲的生活完全不一样。」人在异乡对自己生长的土地有更深的体悟，她在德国念书、工作，在碧娜．鲍许舞蹈剧场二团、蒙斯特市立剧院、卡赛尔国家剧院担任独舞者。回台后，摩羯座的脚踏实地反映在创作上，则转变为对现状的危机意识与关怀，「我希望舞蹈能有意义，可以影响人，贴近人。」她停顿了几秒，又说：「但我不是圣人，我的作品不是想解决问题，而是想让问题被看见，被思考。」
深探合作伙伴们的声音记忆
「舞蹈像诗，不像剧场或写文章能很直接地对议题表示看法，舞蹈不直白，是流动的文字。」流动产生空间，对她来说，这空间意味著思考的可能。但她也灰心，议题太沉重，观众不买单，成团五年后，新作《发声》尝试著平衡点，「这次是社会议题和抽象、美之间的权衡。」
《发声》从记忆出发。记忆像多角的团块，每个折面折射出的人生风景不尽相同，对仰赖音乐创作的编舞家来说，「声音」是理所当然的深究对象。赖翠霜以挖井的态度深探合作伙伴们的声音记忆，有舞者听见门铃声想起童年时豢养的八哥，因八哥总爱学门铃声恶作剧；也有舞者听见咳痰声想起父亲，因深夜工作返家的父亲总是卡痰，「又比如Olifa的奶奶中风卧病在床时，她怕奶奶无聊，就买了台收音机给她。电台整天播放，总是卖药电台，奶奶后来买药还成了大户呢！哈哈！Olifa现在听见卖药电台，就想起奶奶。」
首次以「声响」创作
Olifa是新媒体音乐家谢瀞莹，两人首次合作，也是赖翠霜首次以「声响」而非「音乐」创作。采访的前一天，是她们首次将肢体与声响结合，「好难！我第一次不靠音乐的氛围来编舞，而仰仗著主题，刚开始时真是乾透了，昨天声音与舞者加在一起，终于对了。」谢瀞莹以大量的即兴与多声道音响系统，包围三面观众席，尝试建构多层次的空间声场。
对谢瀞莹而言，与舞蹈的第一类接触，她找到的交叉点是「舞者就是发声器」。人体就是活生生的乐器，因此在舞台设计上，舞者们踩在架高的舞台上，舞台下藏著麦克风，现场收进舞者移动的声响再制后，就成为作品的一部分。
声音与记忆都从舞者出发，赖翠霜说：「每个个体都是一个家。」舞台有一如屋簷的斜坡设计，她让舞者们在象征「家」的屋顶下发声、讲述记忆，对比当代社会对网路虚拟世界的高度依赖，「科技与人性，真实与虚拟，分界究竟在何处？」《发声》没有给出答案，赖翠霜只是尝试在虚实中触碰声音记忆的温度。
