PAR 表演艺术杂志

「真才实学的大师！是钢琴上的野兽也是完美的音乐家」、「他能够响雷唤起传奇的魅影」、「白建宇会是『新布梭尼』吗？」、「白建宇简直不可思议」……媒体对钢琴家的赞誉，有种演出后来自后台议论纷纷的热闹，而这些评论不在同一场音乐会，而是来自于世界各地。

享誉国际的白建宇，可说是当代最杰出的钢琴家之一，是音乐家中少见、拥有丰富哲思者，他的演奏传递的不仅仅是音乐，而可以说是超越钢琴音响所能表现的极致。除了为西方音乐诠释注入更多东方观点与认知之外，他色彩丰富的琴声与音色，更是来自于对绘画与摄影等视觉艺术的敏锐性。不可思议的是，他的表演还影响到科学领域——一九八三年他受邀至麻省理工学院参与实验，将他的演奏电脑化，并以不同方式复制，使得作曲家斯克里亚宾的乐曲能够以各种不同的声音变化被听到。不过「音乐就是音乐」，在他机智又深思熟虑的心里，却没有什么比这更重要的了。

二○一五／一六乐季，白建宇应国家交响乐团乐团之邀担任驻团艺术家，在此期间，他不但与大团合作协奏曲，更与NSO独奏家群演出钢琴五重奏。在团员与钢琴家密切接触之余，本刊特别邀请作家、也是资深爱乐者杨照，针对大师提出问题，让读者深入白建宇的音乐世界。

杨照（以下简称杨）：作为一个钢琴家，如何看待管弦乐团，以什么样的心情对待与管弦乐团的合作演出？

白建宇（以下简称白）：我把乐团视为得天独厚的合作伙伴。因为身为钢琴家，我们很幸运地拥有非常可观的曲目，许多伟大的作曲家留下了众多的黄金般的经典作品，所以与管弦乐团合作可以让我与他们合奏这些作品，是一种幸福。

跟乐团合作时，我必须要完全清楚乐团演奏的部分，而搭配在一起时，乐团的指挥也要很清楚钢琴的部分。乐团、指挥与钢琴家，大家都具有自己的个性，我们要试著彼此理解，一起对话、歌唱，一起传达讯息。

杨：如何评价及预期一个管弦乐团？

白 ：必须要说不同的乐团各有不同的程度，但是对我而言，乐团的程度并不是那么重要。通常在排练一次之后，我们就差不多知道对这个乐团可以有什么期待了。不过我认为「想要演奏音乐的意愿」才是最重要的。有些非常重要、知名的乐团，演奏起来却没有热情，只是例行公事，这样的乐团我并不感兴趣。也许他们在乐谱的执行上很具水准，但如果没有情感、没有灵魂，那就没什么意思。我宁愿跟有意愿理解、有意愿努力，愿意停下来寻找新的、真诚感受的音乐家合作，我认为这才是更重要的。

杨：过去和NSO合作演出浦罗柯菲夫《第二号钢琴协奏曲》时，曾经让团员大为感动，乐团首席吴庭毓还因此中场在独奏家休息室门前徘徊，您知道这件事吗？能够解释那次演出为什么会如此影响团员？

白：那应该是我第一次去台北演奏的时候。那次很开心，是一次很美好的相遇。那是一首令人感受强烈的协奏曲，首先在技巧性上就令人印象深刻，因为无论是对钢琴家或乐团而言，它都是一首具有难度的协奏曲，不过当我们有办法演奏得好时，就会达到某种境界。还有就是这首协奏曲在音乐性方面非常丰富，也许是浦罗柯菲夫的五首协奏曲中，我最喜爱的一首。我经常演奏这首曲子，演奏时也满怀著爱，也许……是我的音乐说话了？！

杨：平常看管弦乐总谱吗？是否有特殊的读谱方式，不管是钢琴谱或其他谱？

白：我平常当然会读乐团总谱，因为那是必要的功课。我并没有特殊的读谱方式。当然啦，我工作时会有两种乐谱，一开始我会读的是钢琴谱，毕竟那比较容易读。一旦工作完成，我就会拿起另一种谱（总谱）来了解作曲家所编写的所有乐器音响部分。这是很重要的，因为必须要知道在哪条音乐线上最重要的主题是什么，一定要很清楚整个乐谱。当我们做准备工作的时候，是出于需要，读谱是为了理解我们不太了解的部分，但这是个永无止境的工作，甚至在演出结束后都还继续进行。必须要找到最正确、最适切、最自然的声音。这样不单单只是为了有好的演奏，我们对乐谱的理解应当是要超越音符这种记号的。

杨：准备独奏会和准备协奏曲最根本的不同之处？

白 ：当我要开独奏会的时候，必须要选定组成的曲目，这已经是一半的工作了！一旦决定好要演出哪些曲目，就已经是很扎实的工作了。我想要传达的是何种音乐，以何种方式呈现？音乐史是如此浩瀚，钢琴的文学又如此丰富，有至少三、四个世纪的音乐可以选择。

钢琴具有最丰富的曲目，但协奏曲就不一样了，通常是由乐团来提议曲目，或者是我自己有某个计划，就由我来跟乐团提议，在这方面我们也是有非常多的选择。比如说今年五月我与NSO合作所选择的曲目就是如此。德弗札克这位作曲家很有名，但该首钢琴协奏曲却罕为人知，而且鲜少演出。我觉得是一首非常美的曲子。所以我们一起决定要演出这首协奏曲。

杨：如何看待「驻团音乐家」这个角色？

白 : 「驻团音乐家」这个角色能让我有幸可以更紧密地跟乐团合作。因为这样我一年就可以来三次，相对地，通常跟一个乐团合作协奏曲可能要等到三年后才有机会再度合作。身为驻团音乐家，我们会有机会做更多的交流，可以讨论各种细节，跟所有的音乐家也可以建立更亲密的关系。如果我们有需要定义某个乐句的时候，我们也可以停下来讨论，这样的机会平常很少有。然后每个乐团的个性也很重要，我很少这样跟其他的音乐家合作，所以这是个能够更近距离与其他音乐家一起工作的机会。

杨：编制、规模会如何影响您的演出？室内乐、莫札特协奏曲到后期浪漫派的大编制形式，您如何用不同的态度对待？

白 ：十几年前我就曾经来台北跟大型乐团合作过，也开过不少小编制的协奏音乐会。对我来说，在音乐中是没有什么谁比谁重要的，所有的音乐家都很重要，也就是说，我们制造出来的所有声音，无论是谁发出来的都很重要。不管他在乐团中的地位为何，每一位乐手都要付出全部的努力，所以每个乐手都具有一样的重要性。

杨：过去对台湾留下的总印象为何？音乐及其他方面？

白：我第一次去台湾也许是廿五年前的事了，后来我因为焦元溥的缘故又再回到台北来，是他提议我来演出布梭尼（Ferruccio Busoni）的钢琴协奏曲的。后来，我就经常回来，我们变成了好朋友，好像家人一样。我们每次回来都很高兴，能跟这位亲爱的好朋友见面。我们有很多可以分享的事情。每次来，我都很喜欢我遇到的人，大家都对我们非常好。我希望下次可以多看点东西，因为虽然我们常去台湾，却并没有很多时间到处逛逛，希望我们这次能有机会做更多的事。