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韩国旅法钢琴家白建宇(Woo Ryong Chae 摄 国家交响乐团 提供)
封面故事 Cover Story 作家杨照 提问韩国旅法钢琴家

白建宇 在音乐中,所有的音乐家都很重要

享誉国际的白建宇,可说是当代最杰出的钢琴家之一,是音乐家中少见、拥有丰富哲思者,他的演奏传递的不仅仅是音乐,而可以说是超越钢琴音响所能表现的极致。这个乐季,他应国家交响乐团乐团之邀担任驻团艺术家,在此期间,他不但与大团合作协奏曲,更与NSO独奏家群演出钢琴五重奏。趁此机会,本刊邀请知名作家杨照提问,请大师一谈他与乐团合作的期待与想法。

享誉国际的白建宇,可说是当代最杰出的钢琴家之一,是音乐家中少见、拥有丰富哲思者,他的演奏传递的不仅仅是音乐,而可以说是超越钢琴音响所能表现的极致。这个乐季,他应国家交响乐团乐团之邀担任驻团艺术家,在此期间,他不但与大团合作协奏曲,更与NSO独奏家群演出钢琴五重奏。趁此机会,本刊邀请知名作家杨照提问,请大师一谈他与乐团合作的期待与想法。

白建宇&NSO「琴.键.交响」

5/14  19:30 台北 国家音乐厅

白建宇 & NSO「五重奏」

5/18  19:30 台南新营文化中心演艺厅

5/20  19:30 台北 国家音乐厅

INFO  02-33939888

「真才实学的大师!是钢琴上的野兽也是完美的音乐家」、「他能够响雷唤起传奇的魅影」、「白建宇会是『新布梭尼』吗?」、「白建宇简直不可思议」……媒体对钢琴家的赞誉,有种演出后来自后台议论纷纷的热闹,而这些评论不在同一场音乐会,而是来自于世界各地。

享誉国际的白建宇,可说是当代最杰出的钢琴家之一,是音乐家中少见、拥有丰富哲思者,他的演奏传递的不仅仅是音乐,而可以说是超越钢琴音响所能表现的极致。除了为西方音乐诠释注入更多东方观点与认知之外,他色彩丰富的琴声与音色,更是来自于对绘画与摄影等视觉艺术的敏锐性。不可思议的是,他的表演还影响到科学领域——一九八三年他受邀至麻省理工学院参与实验,将他的演奏电脑化,并以不同方式复制,使得作曲家斯克里亚宾的乐曲能够以各种不同的声音变化被听到。不过「音乐就是音乐」,在他机智又深思熟虑的心里,却没有什么比这更重要的了。

二○一五/一六乐季,白建宇应国家交响乐团乐团之邀担任驻团艺术家,在此期间,他不但与大团合作协奏曲,更与NSO独奏家群演出钢琴五重奏。在团员与钢琴家密切接触之余,本刊特别邀请作家、也是资深爱乐者杨照,针对大师提出问题,让读者深入白建宇的音乐世界。

杨照(以下简称杨):作为一个钢琴家,如何看待管弦乐团,以什么样的心情对待与管弦乐团的合作演出?

白建宇(以下简称白):我把乐团视为得天独厚的合作伙伴。因为身为钢琴家,我们很幸运地拥有非常可观的曲目,许多伟大的作曲家留下了众多的黄金般的经典作品,所以与管弦乐团合作可以让我与他们合奏这些作品,是一种幸福。

跟乐团合作时,我必须要完全清楚乐团演奏的部分,而搭配在一起时,乐团的指挥也要很清楚钢琴的部分。乐团、指挥与钢琴家,大家都具有自己的个性,我们要试著彼此理解,一起对话、歌唱,一起传达讯息。

杨:如何评价及预期一个管弦乐团?

 :必须要说不同的乐团各有不同的程度,但是对我而言,乐团的程度并不是那么重要。通常在排练一次之后,我们就差不多知道对这个乐团可以有什么期待了。不过我认为「想要演奏音乐的意愿」才是最重要的。有些非常重要、知名的乐团,演奏起来却没有热情,只是例行公事,这样的乐团我并不感兴趣。也许他们在乐谱的执行上很具水准,但如果没有情感、没有灵魂,那就没什么意思。我宁愿跟有意愿理解、有意愿努力,愿意停下来寻找新的、真诚感受的音乐家合作,我认为这才是更重要的。

杨:过去和NSO合作演出浦罗柯菲夫《第二号钢琴协奏曲》时,曾经让团员大为感动,乐团首席吴庭毓还因此中场在独奏家休息室门前徘徊,您知道这件事吗?能够解释那次演出为什么会如此影响团员?

:那应该是我第一次去台北演奏的时候。那次很开心,是一次很美好的相遇。那是一首令人感受强烈的协奏曲,首先在技巧性上就令人印象深刻,因为无论是对钢琴家或乐团而言,它都是一首具有难度的协奏曲,不过当我们有办法演奏得好时,就会达到某种境界。还有就是这首协奏曲在音乐性方面非常丰富,也许是浦罗柯菲夫的五首协奏曲中,我最喜爱的一首。我经常演奏这首曲子,演奏时也满怀著爱,也许……是我的音乐说话了?!

杨:平常看管弦乐总谱吗?是否有特殊的读谱方式,不管是钢琴谱或其他谱?

:我平常当然会读乐团总谱,因为那是必要的功课。我并没有特殊的读谱方式。当然啦,我工作时会有两种乐谱,一开始我会读的是钢琴谱,毕竟那比较容易读。一旦工作完成,我就会拿起另一种谱(总谱)来了解作曲家所编写的所有乐器音响部分。这是很重要的,因为必须要知道在哪条音乐线上最重要的主题是什么,一定要很清楚整个乐谱。当我们做准备工作的时候,是出于需要,读谱是为了理解我们不太了解的部分,但这是个永无止境的工作,甚至在演出结束后都还继续进行。必须要找到最正确、最适切、最自然的声音。这样不单单只是为了有好的演奏,我们对乐谱的理解应当是要超越音符这种记号的。

杨:准备独奏会和准备协奏曲最根本的不同之处?

 :当我要开独奏会的时候,必须要选定组成的曲目,这已经是一半的工作了!一旦决定好要演出哪些曲目,就已经是很扎实的工作了。我想要传达的是何种音乐,以何种方式呈现?音乐史是如此浩瀚,钢琴的文学又如此丰富,有至少三、四个世纪的音乐可以选择。

钢琴具有最丰富的曲目,但协奏曲就不一样了,通常是由乐团来提议曲目,或者是我自己有某个计划,就由我来跟乐团提议,在这方面我们也是有非常多的选择。比如说今年五月我与NSO合作所选择的曲目就是如此。德弗札克这位作曲家很有名,但该首钢琴协奏曲却罕为人知,而且鲜少演出。我觉得是一首非常美的曲子。所以我们一起决定要演出这首协奏曲。

杨:如何看待「驻团音乐家」这个角色?

 : 驻团音乐家」这个角色能让我有幸可以更紧密地跟乐团合作。因为这样我一年就可以来三次,相对地,通常跟一个乐团合作协奏曲可能要等到三年后才有机会再度合作。身为驻团音乐家,我们会有机会做更多的交流,可以讨论各种细节,跟所有的音乐家也可以建立更亲密的关系。如果我们有需要定义某个乐句的时候,我们也可以停下来讨论,这样的机会平常很少有。然后每个乐团的个性也很重要,我很少这样跟其他的音乐家合作,所以这是个能够更近距离与其他音乐家一起工作的机会。

杨:编制、规模会如何影响您的演出?室内乐、莫札特协奏曲到后期浪漫派的大编制形式,您如何用不同的态度对待?

 :十几年前我就曾经来台北跟大型乐团合作过,也开过不少小编制的协奏音乐会。对我来说,在音乐中是没有什么谁比谁重要的,所有的音乐家都很重要,也就是说,我们制造出来的所有声音,无论是谁发出来的都很重要。不管他在乐团中的地位为何,每一位乐手都要付出全部的努力,所以每个乐手都具有一样的重要性。

杨:过去对台湾留下的总印象为何?音乐及其他方面?

:我第一次去台湾也许是廿五年前的事了,后来我因为焦元溥的缘故又再回到台北来,是他提议我来演出布梭尼(Ferruccio Busoni)的钢琴协奏曲的。后来,我就经常回来,我们变成了好朋友,好像家人一样。我们每次回来都很高兴,能跟这位亲爱的好朋友见面。我们有很多可以分享的事情。每次来,我都很喜欢我遇到的人,大家都对我们非常好。我希望下次可以多看点东西,因为虽然我们常去台湾,却并没有很多时间到处逛逛,希望我们这次能有机会做更多的事。

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人物小档案

◎ 当今重量级钢琴家,与世界知名指挥击乐团皆有合作。出生于韩国首尔,10岁时首度登台与韩国国立管弦乐团演出葛利格的钢琴协奏曲。

◎ 十五岁起至纽约茱丽亚音乐学院、伦敦及义大利求学。国际演奏生涯始于纽约,于林肯中心演奏拉威尔全套钢琴作品,与乐团合作的初登台在卡内基厅。

◎ 灌录的大量作品包括斯克里亚宾、李斯特等,全套钢琴协奏曲则包括萧邦、拉赫玛尼诺夫、浦罗柯菲夫等录音,后者让他同时夺得法国「1993年度金音叉奖」和「新学院录音奖」。

◎ 现居巴黎。于2002年获法国政府颁授「法国艺术与文学勋章骑士勋位」。

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