自2013年首度举办的「剧本农场」，可以说是台湾现存历史最悠久的读剧活动。其以读剧演出与剧本集出版作为每个剧本「暂时」的成果，而《水中之屋》、《再约》、《文武天香》、《香缠》等剧本最终都走到「正式演出」的阶段。
由周玉轩编剧的《香缠》，2020年于剧本农场读剧演出，隔（2021）年底在台湾戏曲中心策划的「戏曲梦工场」正式首演。其以真实人物王香禅的艺旦身分出发，借由剧中的分场名〈留仙〉、〈黛卿〉、〈香织〉、〈夫人〉与〈香禅〉，呈现人物在不同时期的生命境遇。从剧本农场的读剧演出，到戏曲梦工场的正式演出，《香缠》皆由戏曲演员出身的兆欣（注1）执导，体现编导合作与相通的创作历程。
剧本农场的创作与读剧体验
非戏剧相关科系出身的周玉轩，提及剧本农场是她首次体验的读剧。在内部读剧时，唱段仅有部分被演唱，「念的与唱的，本身的质感就不一样。」周玉轩这么说。到了售票的读剧演出时，导演兆欣给予了调度的思考，并且正式加入演员诠释、音乐演奏等面向，已具备前期制作的面貌。
兆欣曾提及：「我是觉得读剧很后设，要把『读』这件事情做出来，否则就是拿剧本演戏了。」（注2）这也是他一路参与剧本农场读剧导演后的心得。这更触发了周玉轩的思考：「我相信导演的话语权很高，但在剧本农场，是以剧作家为主，那个平衡其实是很难抓的。」
在剧本农场读剧演出后，周玉轩思考更多的是「戏曲」、「音乐剧」的相关思考，于是她继续调整两者的比例。「一开始写的时候，可能没有这么明确在思考。有意识地要融合（音乐剧跟戏曲），或者是要调整，反而是到了开始读剧之后。」周玉轩这么说，似乎也体现了读剧的功能。
延续导演理念，以编剧为核心的正式演出
《香缠》在读剧演出后，就接收到邀演，不过被要求加入其他导演去刺激剧本，并进行改动。「虽然不知道新的导演要介入多少，但我有防御心态。那时候比较不成熟，所以决定拒绝。」周玉轩回忆起：「其实我现在比较勇敢了，不像当年，如果日后《香缠》在别的导演手上长出新的样子，我应该也会很期待。」
后来正式演出仍找了兆欣执导，并入选了「戏曲梦工场」。不过，针对剧本比较多的改动，都在读剧演出之前，例如情节的调整、唱段的重新拿捏等，这也是「内部读剧」让周玉轩对《香缠》有了基础面貌才开始调整。正式演出的《香缠》，就与读剧演出相差不大。「基本上，（读剧演出）就已经有后来演出的50%以上面貌。」周玉轩提到，除了演员更换、场地不同、观众席面向改变等，她仅有微调部分唱段的字句，「《香缠》里面用了台湾台语、泉州音（南管）、华语、正音（京剧）、日文，正式演出版其实是花了点时间，去处理语言的呈现效果。」
兆欣曾建构戏曲导演对于文本的思考脉络，认为：「戏曲导演处理文本有3个阶段：阅读、转化、建构。导演和演员一样，都要有能将文字，呈现在舞台、在剧场的能力。对于文字除了有形音义的理解能力，要能读懂意在言外，比如符号、图像，甚至是卦象、梦境。」其中特别提及：「要念出来，把每个字、每个小片段的声音好好嚼透了，重音摆放位置，声音的快慢高低轻重缓急，句读也可重新处理，连句或断句，或贯口，或转换语气，让剧本也成为一种听觉的文本。」（注3）这似乎也明确体现在《香缠》从读剧演出到正式演出的转化，以及导演所重视的环节。
周玉轩想起兆欣的说法，「他觉得《香缠》是个从编剧出发的作品，所以基本上不做调整。」于是正式演出的《香缠》多是调度上的选择。「我觉得一个作品有自己的命运吧！我在想，（被修改、或是不被改动）有好有坏，可能兆欣比较知道我要的东西是什么，所以他放进去的东西相对来说少，接近我想像中的样子。」
「在《香缠》之前，我的创作都是与兆欣一起完成，或是剧本完成后，交由剧团拿去改编、诠释，所以我没有介入制作。」周玉轩说：「基本上，在我写完之前，我不知道他读起来会是什么样子。」于是，剧本农场的读剧提供她对剧本的想像；同时，也重新界定她与导演兆欣的工作模式。
注：
- 导演兆欣于采访当周离世，因此本文无法采访到他，主要以编剧周玉轩的说法以及两人相关通讯记录为依据。
- 此处说法来自读剧演出前兆欣发给周玉轩的讯息，经周玉轩同意公开使用。
- 此段内容为兆欣前往国立台湾艺术大学讲述戏曲导演后，所提供的补充资料。
