获「柴科夫斯基国际音乐大赛」银奖的小提琴家曾宇谦，在DG录制了首张演奏专辑《梦幻乐章》，六首选曲各有不同风格，也各自带出他希望传达给观众的意念，整张专辑听下来，就能体会出精挑细选的用心与野心。曾宇谦说：「专辑曲目勾勒出两个叙事的角度，一个记录了我自己的音乐品味及对音乐的信念，另一方面也展现小提琴乐曲从巴洛克到浪漫主义时期的进展及变化。」
「我就是一直演奏，一直聆听。在竞赛中取得佳绩固然令人雀跃，但更重要的是，我可以藉比赛的机会去聆听其他人的演奏，去学习他们的优点。」从五岁开始学琴，十一岁起征战各大国际音乐比赛夺魁，到廿岁勇夺「柴科夫斯基国际音乐大赛」银奖，小提琴家曾宇谦虽一战成名，但在过程中，他却是不断地从挫折中一点一滴地成长。如今他跳脱了与他人的竞赛、却也同时进入了不断与自己竞争的阶段。在这人生重要转捩点时，古典音乐大厂Deutsche Grammophon（简称DG）相中了他的潜力，发行首张演奏专辑《梦幻乐章》Reverie。
高难度曲目 精采炫技
源自德国的DG，是国际上古典音乐的权威品牌，大量老牌音乐家如帕尔曼（Itzhak Perlman）、阿格丽希（Martha Argerich）、麦斯基（Mischa Maisky）、多明哥（Placido Domingo）、夏汉（Gil Shaham）、齐玛曼（Krystian Zimerman）等经典录音皆在此留名。此次签下曾宇谦，不但让他与大师并列，也成为台湾荣登厂牌圣堂第一人。专辑全程在柏林知名的爱米尔贝利纳录音室（Emil Berliner Studios）录制。由四座葛莱美奖得主雷纳．梅拉德（Rainer Maillard）操刀制作，并请到「当代古典小提琴界第一把交椅」帕尔曼的御用钢琴伴奏罗韩．德．希尔瓦（Rohan de Silva）特别跨刀合奏五首乐曲。
从曲目看来，首先浮出的印象就是「高难度」！专辑的第一首由塔替尼《魔鬼的颤音》带出，浓厚的巴洛克风格加上克莱斯勒的改编版本是亮点之一，尤其终曲两分半钟的装饰奏，展示出卓越的张力与技巧，是相当难得的高水准。接下来恩斯特《夏日最后玫瑰变奏曲》没有钢琴伴奏，是独奏者大展琴艺的好机会，在这被称为「世界上最难的小提琴独奏曲」中，拨弦与拉弓同时兼具了旋律魅力与炫目的技巧。压轴的韦尼奥夫斯基《主题与变奏》也是走炫技的路线，在驾轻就熟的录音当中时时出现画面，令听者相当享受。
感人的诠释 令人动容
展现功力之外，也用琴声道出了他对乐曲独有的诠释。柴科夫斯基浪漫又绵长的《忆怀念之地》听来魂萦梦牵、令人动容。莫札特《降B大调小提琴奏鸣曲》（K454）与钢琴有著亲密默契，一来一往表现了音乐的和谐境界，让作曲家内在真实的灵魂表露无遗。曲目中最特别的，就是改编萧邦《D大调夜曲》（作品27）成为小提琴版本，让原本熟悉不过的钢琴曲有了崭新的风味。
「这张专辑，可以说是我个人最喜欢的音乐选录。」六首选曲各有不同风格，也各自带出希望传达给观众的意念，整张专辑听下来，就能体会出精挑细选的用心与野心。如同曾宇谦自己所说：「专辑曲目勾勒出两个叙事的角度，一个纪录了我自己的音乐品味及对音乐的信念，另一方面也展现小提琴乐曲从巴洛克到浪漫主义时期的进展及变化。」将一身的才华、对乐曲的感受，及对提琴演奏的热忱，完全浓缩在一张专辑内，曾宇谦的《梦幻乐章》不仅仅是进军全球的起跑点，也记录著生命的蜕变，及对乐迷们最真诚的告白。
