行程来到尾声，NSO抵达了法国南方的重要大城——里昂，这个位居欧洲交通要道的商业大城，始终拥有独特创造力和对新事物的特别鉴赏力。在这个城市之中有个重要的音乐表演殿堂——法国国立里昂管弦乐团驻团所在的拉威尔音乐厅，正是NSO的演出舞台，在这个可以容纳两千一百名观众的大型音乐厅里，每个乐季都有超过廿万人次入场聆乐，除了里昂管弦，还有五十位以上的独奏家，超过廿位的特邀指挥，及各个国际特邀乐团的精采演出。
曾走过罗马帝国的兴衰，也走过文艺复兴的荣光，更让十四岁少年李斯特（Franz Liszt）初次造访就赢得了「难以言喻的音乐神童」美名，为这座城的社会运动氛围和强烈文化精神写下了《旅人集》Album d'un voyageur的首曲〈里昂，英雄的快板〉。位居欧洲交通要道和商业大城的特性，让里昂在法国城市里一直维持著独特创造力和对新事物的特别鉴赏力。在十九世纪末时，除了所有法国重要的音乐家外，这座城市迎接了克罗采、姚阿幸、萨拉沙泰、安东．鲁宾斯坦，克拉拉．舒曼、帕德瑞夫斯基等一流音乐家；这时的里昂已是丰富的音乐城市，不但能听到贝多芬的所有交响曲和弦乐四重奏、海顿的《创世纪》，也能看到罗西尼和贝里尼的精采歌剧演出。
重量级音乐家的登场舞台
今日的里昂以法国的美食之都、光影之城著称，但仍维持著欧洲重要音乐文化城市的容光，特别是法国国立里昂管弦乐团（Orchestre national de Lyon）驻团的拉威尔音乐厅（Auditorium Maurice Ravel）（编按），是各重量级乐团与音乐家巡演时的必争之地。
国立里昂管弦乐团是个有超过百年历史传统的优秀乐团，前身里昂大音乐会协会乐团（La Société des Grands Concerts de Lyon）由与作曲家但第（Vincent d’Indy）亦师亦友的卫考斯基（G.-M. Witkowski）在一九○五年所建立。因为不必像巴黎众乐团害怕在强力竞争下，会因推出新曲目流失听众，卫考斯基能有较大的弹性对里昂听众们每季呈现全面而多样化的曲目。与当时法国主流爱乐群众对华格纳歌剧的热爱不同，他一方面向观众推广交响化的曲目，如贝多芬的交响曲和理查．史特劳斯的交响诗，一方面维持他圣歌学校传统下对巴赫的介绍，同时推广新锐作曲家拉威尔、德布西及法国六人组的作品。他在里昂推出斯特拉温斯基的《春之祭》首演时就大胆排出两场专场音乐会，以便让听众有多一点机会可以熟悉理解这部前卫作品，从而避开巴黎首演时爆发听众骚动的窘境。自此，里昂管弦就建立了推广交响曲和交响诗作品的传统，在许多有名的法系指挥如克路伊坦（Cluytens）、孟许（Münch）、蒙都（Monteux）、马第农（Martinon）的指挥棒下，登上舞台。
一九六九年时，法国政府帮助里昂大音乐会协会乐团转型为国立永久乐团，并在一九七五年建造演奏大型作品的专属音乐厅——拉威尔音乐厅，里昂管弦因此成为乐团和新建音乐厅相结合的特殊存在。维持著融合传统和创新的精神，里昂管弦搬离了市中心来到了第二都心区环绕的巴狄尔车站（Gare Part-Dieu），落脚在当时里昂市唯一的摩天大楼「巴狄尔—里昂信贷塔」之下。里昂市政府将拉威尔音乐厅完整规划在巴狄尔第二都心计划之中，占地六千平方公尺，外观为贝壳式的钢筋水泥新型建筑，不过内部的舞台和反射墙全为传统木造，并且将观众席打造成和市内古罗马剧场相辉映的无遮蔽视角半圆型设计。在这个可以容纳两千一百名观众的大型音乐厅里，每个乐季都有超过廿万人次入场聆乐，除了里昂管弦，还有五十位以上的特邀独奏家，超过廿位的特邀指挥，及各个国际特邀乐团的精采演出。
法国管风琴音乐重镇之一
拉威尔音乐厅另一项融合传统与创新的特色，就是壮丽的巨型管风琴。这座由法国管风琴制琴巨匠卡巴叶科尔（Cavaillé-Coll）在一八七八年为巴黎万国博览会特制的交响管风琴，共有四层键盘、八十二支音栓、六千五百支音管。原来安装在巴黎的夏佑宫（palais de Chaillot）内，随著拉威尔音乐厅的建造而搬迁到里昂。对法国的管风琴音乐创作来说，这座交响管风琴有著开启新时代的意义，它提供了超乎当时想像的各种音色组合，给与无数作曲家们丰富的灵感，也见证了佛瑞《安魂曲》、普朗克《管风琴协奏曲》及威铎（Charles-Marie Widor）《第五号管风琴交响曲》等管风琴经典曲目的诞生。目前拉威尔音乐厅每个乐季都会特别安排系列管风琴音乐会，无论是独奏，和乐团协奏，和各别乐器的室内乐组合，从巴赫到管风琴当代作品，拉威尔音乐厅无疑是法国管风琴音乐的重镇之一。
除了传统之外，拉威尔音乐厅也是许多当代作曲家和新锐作曲家如布列兹（Pierre Boulez）、贝里奥（Luciano Berio）或曼托望尼（Bruno Mantovani）等人作品的世界首演场地。里昂对音乐的热情打造了这座融合传统和现代的音乐厅，爱乐的人们也总能在一场场的演出中，找到属于自己的珠玉。
编按：又译里昂国立管弦音乐厅（Auditorium Orchestre National de Lyon）。
巡演小点滴
留下深刻感动 与观众未来有约
中场休息时，前方身穿白色套装、挽著包头的老奶奶跟著人群缓缓前进。原先只为了她端庄的气质而瞄了一眼，但她抛出的眼神让我心生怀疑。赶紧再抬头望去，奶奶炙热的目光让我不敢将视线移开，这次我确定，她是朝著我来。扶著一排排的椅背，她蹒跚向前，最后乾脆双手搭著我，将重心一并放到我的手上问：「妳也是台湾来的吗？」也许放眼望去，我是唯一的黑头发，因此目标很明显。「我在很多年前曾去过台湾，印象非常好；今天在这里听这场音乐会，再次感受到美好。拥有这样的乐团，你们应该感到骄傲。」林兹奶奶微笑著离开，但那留在我心头的重量却没有带走。
跟著乐团巡回，沿途收集了许多观众的回馈。在布鲁塞尔时，有观众在每首乐曲结束后忍不住喝采，也有观众会后频频向NSO工作人员竖起大拇指。在当晚抽中“Golden Seat”的观众可以在演出后与音乐家碰面，因此这位获奖的女士雀跃地向吕绍嘉与陈锐表示感谢：「今晚演出给我非常美好的体验，祝福你们与家人一切如今晚音乐一样地美好。」返回前台途中，还向工作人员表示自己现在情绪十分激动，一定要小心跌倒。在音乐会现场看到NSO近年录音展示，甚至有观众特地捎来比利时大提琴音乐节手册，激动地告诉工作人员：「你们应该要带著金希文的大提琴协奏曲到这里演出！」而几位远从捷克布拉格开车至柏林欣赏的观众表示：「乐团在第二乐章的演奏让小提琴独奏仿佛身在天堂云端里，你们的乐团实在太棒了！」最令人惊喜的，是一位观众在音乐会后特地向NSO工作人员透露：一九八八年，吕绍嘉赢得法国贝桑颂国际指挥大赛时，他就在现场！如今事隔将近卅年，又在这里听见他的指挥。
我不知道，这些观众，下次什么时候可以再被NSO感动？不过我知道，那将已经是个美丽的约定，留在未来。（李秋玫）
