Q1：您认为导演一场「读剧」最该注意的原则是什么？
说起读剧，怎能忘记2013年阮剧团剧本农场的读剧发表会？我负责《水中之屋》的读剧导演，编剧是许正平，可当时剧本没有完成，我只有3个时段排练。第一次排练我只拿到部分对白与大纲，怎么办？就让舞台指示念大纲吧。第二次排练，大纲全变成对白了，排练得从头来，我心凉了一截，剧组像在拍on档连续剧，排练未完成的剧本，等待最后的结局。第三次排练时，头尾终于都齐了，我用最后一个时段安排本该三个时段做完的事情。我好像《水中之屋》的接生婆，拍它的屁股，为它第一次啼哭感动。
那时的竞争心态还特别强烈。剧本农场有3个剧本、3位导演，以及3套完整的舞台、服装、灯光。我可不能输。剧中的淹水、白鹭鸶等，演员手拿著白色脚凳，如操偶一般，用简约的手法表现出来。原来是独白的台词，因为场上有演员stand by，那些话仿佛说给其他角色听，成为读剧专属的特别诠释。
这是我做过最具规模的读剧表演。但做完之后，也有「做得太完整了」的检讨出现。这么多年我总是想：当年的读剧版本可以直接变成完整演出，应该蛮好看。
你认为导演一场「读剧」最该注意的原则是什么？我的答案是：编剧如果能先写完剧本会比较好。
Q2：您认为「读剧」是一种怎么样的演出？为什么？
之后排演读剧，我都笑称把一只手绑起来导。我会以一个统一的概念去处理所有画面与表演，更专注刻画语言与声音。例如：不可无料剧场的《5月35日》，编剧是庄梅岩，华语翻译是江佳倩。为了强调剧中压抑不自由的氛围，我塑造了一个幽暗的空间，仅4盏仿古绿瓷台灯。当角色登场时，演员会将台灯打开。饰演两位老人家的竺定谊与陈敬萱，戴著软帽压低帽沿，几乎看不到表情，仅仅靠著丰富的声音情绪打动人心。
《5月35日》最后的舞台指示，是一群如幽灵的年轻人发出了怒吼：「倾尽全力，要在世的人记住那不灭的火，要在世的人勇敢去冲破自己身处的笼牢」，这些字句，光是朗读怎么够呢？在读剧会的最后一刻，我们打开了剧场的帘幕，观众被场外的阳光刺痛双眼，他们踏入广场，看到另外两位演员：余瑞与柯辰颖，在远方烧著纸钱，狂风呼呼地吹。随著舞台指示读出，他们发出长啸，一声又一声，倾尽全力。观众置身天安门广场，与剧中人一同哀悼六四亡魂。
也许，读剧会是一种以剧本为主，以声音表演为主的演出，一种期待听者以更大的耐心去欣赏它的演出，但读剧也可以是一场政治行动。
Q3：身为导演，你会希望「读剧」是怎样的形式？读剧里是不是应该有任何设计、导演概念？
身为导演，若是一般演出，我心里想的是观众：这场戏是否发挥效果，这句台词是否传递得更清楚？这样的概念对当代而言是否过时？若文本无法造成好效果，我会毫不留情地删去台词，甚至修改情节。
身为导演，若是读剧演出，我心里想的是编剧：这句台词很绕口，但它是否想传递某种语感呢？这个舞台指示，我要让演员读出来？还是直接表现？编剧想透过这个故事，最终传递给观众什么呢？这时我对待剧本会温柔许多。
不对，我心里想的其实还是观众：我可不能无聊到让他们睡著啊！！情绪的传递、节奏的掌握、画面的安排、加上一点点的表演。激发观众的想像是我的任务，让观众感受剧本的一切是我的目标。
这一切的先决条件：观众不能睡著。
所以身为导演，你会希望「读剧」是怎样的形式？按学院训练的概念：读剧会的呈现类似半成品，以未完成的状态激发观众去想像完成的结果。可要能激发观众想像，最关键的要素是什么呢？
灯光，全场大亮就好。服装，不要裸体。舞台，拜托给我几张椅子。演员？拜托拜托，请给我好演员，最优秀的那种，一个呼吸便能让人屏息，便足以吸引观众听下去。读剧需要一把好声音，这是我最后的底线。
