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歐巡
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焦點專題 Focus三大殿堂中的寶島拼圖：臺北市立國樂團2026年歐洲巡演
2026年6月，臺北市立國樂團（TCO，亦稱北市國）在團長鄭立彬的領軍下跨越重洋，歷史性地同時登上了德國柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳與奧地利維也納金色大廳。這不只象徵著台灣第一個同時征服歐洲三大頂級音樂殿堂的職業國樂團誕生，更是向世界傳達出屬於台灣獨特的聲音。面對西方古典音樂發展的最高殿堂，北市國深知唯有展現自身無可取代的文化主體性，才能讓世界留下深刻印象。因此，這趟巡演以全場台灣作曲家作品為核心，由台灣音樂家演繹台灣作品，用最自豪的「台北之聲」挑戰歐洲最挑剔的耳朵。 然而，每一趟盛大的巡演，對樂團而言，都是一場與時間與體力的極致競賽。從緊湊的移動、高壓的排練、與陌生的空間聲學進行音響試煉，到正式登台，每一個環節都不得怠慢。一場史詩級演出的成功，從來不只是指揮與獨奏家的個人光芒，更仰賴著每一位聲部團員默默累積的專業、默契與其不可或缺的核心力量。 值得珍惜的是，北市國團員之間不但擁有堅實的情感，在絢爛的燈光與掌聲之外，這群頂尖的演奏家，擁有著屬於自己的巡演節奏與生活儀式。有人在背包裝入絨毛娃娃陪伴，在孤獨與高壓的舞台角落尋找溫柔的寄託；有人將跑鞋放進行李箱，再用雙腳跑過的足跡，在世界地圖上蓋下專屬的印章；更有人將胡琴的「口傳心授」與數位短影音演算法相遇，開啟一場場跨越時空與粉絲的對話。 這不僅是一次歷史性的海外展演，更是一場關於東方絲竹樂器在西方聲響語彙的最高標準中，自我定位、尋找主體性的深沉思辨。當音樂響起，舞台前後的生命溫度、自律與熱情完美地交織。來自福爾摩沙的樂音，已在歐洲古典音樂的中心，拼貼出一幅璀璨的寶島文化地圖。
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焦點專題 Focus 以「台北之聲」繪成台灣風情畫鄭立彬領軍北市國，讓歐洲三大殿堂聽見海島脈動
臺北市立國樂團（TCO）的國際巡演版圖，始終是展現台灣文化實力的重要指標。回顧樂團歷史，不僅多次出訪歐、美、亞超過20多個國家，近年來最具歷史意義的一役，莫過於2018年11月，團長鄭立彬於上屆任期內帶領樂團征服美國紐約，成為台灣首個登上卡內基音樂廳演出的樂團。時隔多年，這股來自文化島嶼的悠揚樂音再次跨越重洋，於2026年6月踏上歐洲大陸。當北市國的絲竹之聲在德國柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳與奧地利維也納金色大廳接連響起，不僅象徵著台灣第一個同時登上歐洲三大頂級音樂殿堂的職業樂團誕生，更是鄭立彬向世界遞出的一張精緻文化名片。 站在西方古典音樂發展的最高殿堂，鄭立彬的節目規劃具有細膩的思維與編排 。許多亞洲樂團在海外巡演時，往往選擇以西方經典曲目來證明自身的演奏實力，但他深知，要讓西方觀眾留下深刻印象，唯有展現自身無可取代的文化主體性。「我一直覺得國樂團在國際上的可能性是非常大的，因為我們帶出去的全是台灣的元素。」這樣的信念鏗鏘有力，道盡了他長年深耕本土原創作品的自信。為此，今年歐洲巡演的曲目規劃，從柏林場到維也納場，貫徹了極具一致性的在地特色，以全場台灣作曲家作品為核心，由台灣的音樂家來演繹台灣的作品，用樂團一直以來所自豪的「台北之聲」，挑戰歐洲最挑剔的耳朵。
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焦點專題 Focus 琴弦上的原鄉呼喚大提琴家楊文信攜手北市國，以完美共鳴向歐洲訴說台灣
當臺北市立國樂團規劃將台灣的專屬樂音帶向歐洲三大藝術殿堂，挑選一位能深刻演繹東西文化交融的獨奏家，便成為這趟巡演的靈魂所在。放眼國際樂壇，出生於瑞士伯恩、雙親來自台南的大提琴泰斗楊文信，無疑是呈現台灣意象的最佳選擇。他不僅在24歲時即考取巴伐利亞廣播交響樂團大提琴首席，1991年更奪得日內瓦國際音樂大賽首獎，如今則身居慕尼黑音樂與戲劇學院副院長要職。這位曾被歐洲樂評譽為羅斯托波維奇接班人的獨奏家，技巧細密精確、風格沉穩風格，以及台灣人特有的熱情浪漫。由他領銜詮釋已故作曲家蕭泰然揉合西方交響語言與東方五聲音階的大提琴協奏曲（作品52），不僅能精準掌握樂曲脈絡，更能以文化橋梁的姿態，引領歐洲聽眾跨越國界的藩籬，感受來自遙遠島嶼的真摯呼喚。 求學歲月，樂音中的深刻牽絆 對於踏上柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳及維也納金色大廳這趟非凡的歐洲巡演，楊文信的言語中滿溢著光彩與期待。回憶當樂團邀請他參與這趟偉大的旅程時，他雀躍地說：「這3座場館無疑是歷史上最卓越的音樂殿堂，它們在古典樂界擁有極為深厚的傳統。」他略將身體向前傾，笑著：「我怎麼可能拒絕呢？！」。 其中，柏林愛樂廳對他而言更是盈滿著難以忘懷的青春記憶。想起那段歲月，楊文信眼中閃爍著光芒：「1986至89年在柏林求學時，我總是頻繁地去聽音樂會，而且『從沒買過票』！因為卡拉揚學院的學生可以帶朋友進場，我就靠著這張站票，總是站在音樂廳的最末端，聆聽一場又一場令人難以置信的絕妙演出。」這份深刻的連結，讓他對環境之於演出的重要性有著透徹的體悟。他深知要成就一場極致的展演，除了頂尖的音樂家與樂器，更需要契合樂曲氛圍的優質聲學空間與聽眾。這3座聲效極佳的場館，絕對能讓大提琴與絲竹樂團的共鳴發展至最完美的境界。
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焦點專題 Focus 從柏林、萊比錫到維也納現場傾聽台北之聲，三大殿堂中的寶島拼圖
在當代古典音樂的主流版圖中，國樂團的推廣一直是一場持續進行、既具開創性又充滿美學爭議的實踐。帶著凝聚兩年縝密籌備的精銳編制與浩大聲勢，橫跨德奧兩國，在短短時間之內，連續挑戰了世界音樂界的三大指標性聖殿。這不僅創下了台灣首個在單一趟巡演中同時登上這三大頂級殿堂的職業國樂團歷史紀錄，更是一場關於東方絲竹樂器如何在西方聲響語彙的最高標準中自我定位、尋找主體性的深沉思辨。
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焦點專題 Focus 為3座城市量身打造限定安可曲考驗空間的聲學辯證，展現文化的跨域回響
橫跨德奧3大頂尖音樂廳的歷史性巡演，絕非單純的禮儀性出訪，而是一場對聲響適應力極度嚴苛的考驗。帶領一個樂手加上行政與工作團隊達90多人的龐大樂團前進歐洲，不僅是藝術上的頂尖挑戰，更是後勤調度與預算管理的極限考驗。要在有限的預算、資源與時程內，在歐洲不同城市與頂尖音樂廳之間穿梭，每一個細節的背後都必須經歷精密計算。即使過程艱辛，面對緊湊的彩排、高壓的正式演出及接連不斷的外交文化交流行程，團長與團隊依然將資源發揮到極致。「是開心啦，但是好累啊！」鄭立彬在巡演途中由衷的感嘆，道盡了這趟越洋征途的無數辛勞。 西方音樂殿堂的音響試煉 此趟值得思考的是，在西方最知名的經典音樂殿堂中，其空間設計理所當然以最適合西方樂器演出的聲響為評斷標準，在這樣的地方演奏國樂，音響本身就是一個極大的衝擊。這3大音樂廳的聲學物理結構大相徑庭：柏林愛樂廳採用葡萄園式的環抱空間設計，聲音呈多向散射，極度考驗聲部的均勻度與穿透力；萊比錫布商大廈音樂廳的設計同為葡萄園式，具備精確的現代音學殘響，音色偏向清晰與明亮，其殘響時間稍長；而維也納金色大廳則是傳統的「鞋盒式」結構，悠長飽滿的殘響雖然能賦予絃樂溫潤的包覆感，卻極易使顆粒感強、高音尖銳的國樂器產生聲部失衡。 面對高度陌生的空間聲學，團員們幾乎沒有餘裕「慢慢適應」。例如在首站柏林愛樂廳，樂團面臨準備與排練時間極其短少的嚴苛考驗。最終站維也納金色大廳亦同，由於前晚仍有其他演出，樂團工作團隊被迫在極短的時間進場裝台，且在後勤上更面臨必須將樂器從地下室以人工接力方式搬運至2樓舞台的體力考驗。接著極其緊湊的試音與排練，才得以在早上11點準時開演。在排練時間緊迫的情況下，全賴樂團、指揮與行政團隊高度的專業精神與心理素質，團員發揮高度專業素養與效率，方能精準地「集中火力」完成每一次的完美呈現。
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特別企畫 Feature
NSO 帶著「台灣」去歐洲
一百廿餘人， 跨越六、七個小時的時差， 飛行歐陸六趟、跨越歐亞兩次， 五個國家、六個音樂廳 他們無視時差與身體的疲累， 演出、打包、旅行、再演出 以《臺灣》交響曲作為介紹自己的名片， 再以經典作品展現實力。 面對西洋古典音樂發祥地，他們無所畏懼， 為了讓歐洲看到台灣， NSO帶著「台灣」，出發到歐洲去！
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特別企畫 Feature
給NSO的一封信
Dear NSO, 在翻過一個山巔之後，會是什麼？ 當然是另一座更高的山峰！ 彷彿才從美加巡演回來，現在，又要出門！廿來人的辦公室分成兩組，一半守著家，繼續每週演出的票房衝刺；另一半跟著出門，忙著打包樂器、整理各種「伴手禮」CD、專書，順便準備如何繼續幫你「寫履歷」、做紀錄片！一切都已經auto-pilot自動在軌道上運作。也正是在這出門的前夕，收到了《美國唱片指南》三／四月號雜誌傳來在美國加州及加拿大溫哥華巡演的兩篇樂評，這三頁小專輯的大標題：「臺灣愛樂（註）的北美首演」，副標小字「中國愛樂也在城裡！」兩個樂團當然各有所長，然而樂評家簡短兩個字的結論卻令人振奮：Advantage, Taiwan。（台灣，勝出！） 過去幾年團裡團外經常有人問我，「NSO的自籌款壓力這麼大，為什麼一定要出國巡演？」「在國內營運都已經負債了，怎麼還要籌措經費出國？」也有國外的媒體問我，「出國巡演的目的是什麼？」 是呀，為什麼？ 為什麼二○○六年我剛上任時，堅持取消在國際性音樂雜誌買廣告，卻從此年年花錢邀國際媒體來台欣賞你的演出？為什麼次次堅持要參加亞太地區、歐洲地區的交響樂團聯盟與音樂經紀人年會？為什麼你可以從與其他亞洲樂團的（自費）「交流互訪」進展到讓歐亞音樂節、音樂廳場館、經紀人出資邀約演出？為什麼對「名字」那麼介意，介意到不斷地爭取「正名」從Philharmonia Taiwan到Taiwan Philharmonic！？ 現在，讓我告訴你，為什麼？！ 我跟你的十一個樂季裡，一起經歷了十次國際巡演，感受過卅個不同的音樂廳的音場。過去我們只看到歐美天團高貴的票價、昂貴的演出費，卻未曾深刻體驗其中可能的「各種風險」：體能、耐力、時差、天候可抗力與不可抗力的種種因素。這幾年咱們一起「冒險」巡演，配合在地主辦需求、場館的檔期、行程路線的不便性等，有的行程吃緊，有的倒吃甘蔗。我當然知道「演出者是沒有『時差的權利』」，逼著你在廿四小時內、在長途旅行後，立即面對六～十三小時時差，十～十五度的溫差，各場館舞台大小不同、寬窄深淺迥異、音響的殘響各有個性
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特別企畫 Feature 孕育音樂家的搖籃
布魯塞爾亨利．拉寶芙音樂廳
NSO二次歐巡的第一站，就是歐盟所在的比利時首都布魯塞爾，演出地點在國際樂壇上可說非常具代表性，就是每四年一次的「伊利莎白女王音樂大賽」的賽場之一「寶薩藝術中心」中的「亨利．拉寶芙音樂廳」，曾經誕生過許多優秀的演奏家，包括這次隨NSO歐巡演出的小提琴家陳銳。此廳的聲響效果號稱是全球前幾名，此外還有兩大亮點不可錯過有著新藝術風格的管風琴，還有高雅氣派的皇室包廂。
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特別企畫 Feature 探訪布魯塞爾
舉足輕重的「小城」 音樂藝術之都
布魯塞爾不但是比利時的首都，也是歐盟的總部所在，除了政治上的重要地位，它也是一個美麗的藝術之都，尤其是在音樂領域，除了聞名世界的伊莉莎白女王國際音樂大賽，還有在歐洲樂壇舉足輕重布魯塞爾皇家音樂學院，與收藏豐富、頗具特色的樂器博物館。
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特別企畫 Feature 見證波蘭的一頁歷史
華沙愛樂廳
首度造訪波蘭，NSO的演出地點居然就是知名的蕭邦國際鋼琴大賽的場地華沙愛樂廳！這個音樂盛事的殿堂，與兩位知名的波蘭音樂家關係匪淺，其一當然是「鋼琴詩人」蕭邦，另一位則是波蘭的「音樂外交家」帕德瑞夫斯基。原建於十九、廿世紀之交的華沙愛樂廳，在二戰中毀於戰火，到一九五五年才重建啟幕，新建築以社會主義寫實主義風格呈現，是波蘭目前唯一國家級的音樂廳。
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特別企畫 Feature
珍愛鋼琴詩人 處處遇見蕭邦
說起波蘭，許多人第一個想到的人物可能就是蕭邦，這位愛國愛鄉的浪漫鋼琴詩人，生前無法返鄉的他，也堅持要在身後將心臟送回故鄉埋葬。到了華沙，總是想讓人探尋蕭邦的足跡，從埋葬他心臟的聖十字教堂、他曾經就讀的學校、豎立著他的巨大雕像的「瓦津基公園」、蕭邦博物館你會發現，這充滿藝術氣息的華沙，無處不是蕭邦。
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特別企畫 Feature 多瑙河畔的音樂之窗
林茲布魯克納音樂廳
NSO到訪的第三站，是以「電子藝術節」聞名、作曲家布魯克納的家鄉林茲，演出地點即為當地最負盛名的布魯克納音樂廳。在市民請願募款下才建成的布魯克納音樂廳，以高水準音響設計聞名，而除了古典音樂演出外，該廳更主動參與推動林茲新媒體藝術潮流等事務，傳承奧地利古典音樂文化外，也順應著國際當代音樂趨勢脈動。
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特別企畫 Feature 探訪林茲
工業之城現在未來式 融合古今的藝術基地
有古典的氛圍，也有前衛的色彩，這就是林茲，一個融合古今的奇妙城市。如電子藝術中心、蘭多斯美術館呈現了新媒體與當代藝術的探索前線，而老建築如郵務中心、新主座教堂，也在藝術家的巧思中，呈現顛覆想像的新穎風貌。
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特別企畫 Feature 文化立國的見證者
柏林音樂廳
柏林，是德國重要的音樂城市，也是藝術文化之都，在過往君王、政府的建設與推動下，藝術活動的蓬勃可說是歐陸的重要指標。NSO造訪歐陸的第四站，演出地點是有「世界五大最佳音響音樂廳之一」美名的「柏林音樂廳」，這座一八二一年建成，從劇院轉型為音樂廳的演出空間，回顧其歷史，可說是與柏林的文化史緊緊相繫，亦象徵著德意志文化歷程的延續。
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特別企畫 Feature 探訪柏林
藝文選擇多不勝數 「新鮮」角落待你探索
柏林可說是藝文愛好者的天堂，音樂、戲劇、舞蹈、視覺藝術從經典到前衛，各式各樣叫人眼花撩亂。而在這人文薈萃之都，也不斷有新的景點待你探索最新落成的皮耶．布列茲音樂廳，彷彿柏林版華山特區的文化釀酒廠，還有充滿活力的哈克雪庭院，都是從舊建築重新轉型的最新文化景點。
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特別企畫 Feature 珍惜傳統 擁抱「新點」
維也納音樂廳
帶著台灣的聲音，NSO來到「音樂之都」維也納，據上次到訪，竟已經廿年！這次的演出場地，是廿世紀初建成的維也納音樂廳，以當時最時興的「新藝術」風格設計，「觀眾友善」與建築工法更為當時的建築立下新的標準。維也納音樂廳的節目方向「維繫傳統，投入創新」，也從開幕貫徹至今
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特別企畫 Feature 探訪維也納
不只有莫札特 音樂之都古今交錯
作為聞名世界的「音樂之都」，維也納與許多重要的音樂家可說是關係深遠，當然其中最為人所知的就是莫札特，到了維也納，必然要尋訪他的足跡。除了代表西洋古典樂的莫札特，這裡也是現代音樂關鍵人物荀貝格的出生地，「荀貝格中心」正是樂迷們親近現代音樂寶藏的地方。
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特別企畫 Feature 立足傳統擁抱現代
里昂拉威爾音樂廳
行程來到尾聲，NSO抵達了法國南方的重要大城里昂，這個位居歐洲交通要道的商業大城，始終擁有獨特創造力和對新事物的特別鑑賞力。在這個城市之中有個重要的音樂表演殿堂法國國立里昂管絃樂團駐團所在的拉威爾音樂廳，正是NSO的演出舞台，在這個可以容納兩千一百名觀眾的大型音樂廳裡，每個樂季都有超過廿萬人次入場聆樂，除了里昂管絃，還有五十位以上的獨奏家，超過廿位的特邀指揮，及各個國際特邀樂團的精采演出。
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特別企畫 Feature 探訪里昂
用心聆聽 以耳朵深入城市
里昂人常說，這個城市從來不缺音樂與藝術，苦惱的是選擇太多。在這座古老城市中，與音樂相關的景點比比皆是，有美麗精緻的里昂歌劇院、拉摩音樂廳，有造就許多音樂人才的里昂音樂院、國立高等音樂及舞蹈學院，還有值得愛樂者挖寶的音樂專門書店散步時用耳朵聆聽這座城市，里昂會回應我們它對音樂的熱情與摯愛。
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特別企畫 Feature
帶著《臺灣》 自信又驕傲地演奏給世界聽
繼二○一三年的歐巡，國家交響樂團在音樂總監呂紹嘉的帶領下，再度踏上歐洲大陸，這次走過五國六城，其中有五地是首度到訪且是應邀演出，可見NSO長期耕耘已獲得國際樂壇的肯定。這次的歐巡曲目，除了以歐洲樂迷熟悉的曲子來證明NSO的實力，呂紹嘉也還特別選了作曲家金希文的第三號交響曲《臺灣》，向歐洲樂迷介紹自己的家鄉。他們走過一站又一站的音樂廳，自信又驕傲地演奏給世界聽。
