国立传统艺术中心国光剧团与趋势教育基金会携手打造的「实验京昆文学剧场」《天上人间 李后主》，自2018年首演以来，历经时间淬炼与世局更迭，终将于2026年再度登上舞台。
本次再演，所有演员历经岁月与舞台的磨练，表演更臻精道。饰演李后主的温宇航本就有「京昆男神」之誉，其深情内敛的演绎，完美诠释李后主的文人气质与生命重量，建构出角色难以取代的灵魂。而剧中情感核心「大小周后」则采双卡司呈现，大周后由黄诗雅、林庭瑜轮番演出，小周后则由凌嘉临、谢乐担纲，4位青年美旦演员各自展现不同层次的柔情、纯真与命运之美，让李煜的情感世界更显立体。
作品的精神核心，来自创作团队对李煜词作的深刻理解。叶嘉莹教授曾指出，李煜词之所以动人，在于其「真纯深挚、毫无伪饰」的情感特质，无论欢乐或哀愁，皆能任纵奔放，直指人生无常与至情本质。《天上人间 李后主》正是以此为出发点，帝王成败让史官去定论，在文学的世界中，李煜的能守本心，何尝又不是一种极为珍贵的特质。这样的出发点，让诗词不单只是「唱进戏里」，更是转化为戏剧张力与人物生命的内在动力。
国光剧团戏剧顾问、同时也与陈健星共同担任编剧的王安祈教授指出，本剧的创作并非单纯搬演历史，而是以「诗词重构」为方法，结合京昆交融的表演实验，透过镜像、记忆、意识流等文学笔法，打造一座立体的现代文学剧场。剧中以霓裳羽衣、天水碧、薰香玉炉、烧槽琵琶等意象，交织出南唐的华丽与哀愁，也隐喻天上与人间、艺术与命运的对照与流转。作为王安祈编剧生涯的第30部剧本，以不以成败论人物的文学视角，重新将「误入帝王家」的李煜，有血有肉地展现在观众面前。
国立传统艺术中心陈悦宜主任表示，传统戏曲的传承不只是保存形式，更重要的是持续创作与当代对话。传艺中心长期支持戏曲团队在扎根传统的基础上，勇于尝试不同创作方法，为经典寻找新的舞台语言。《天上人间 李后主》正是一个佳例，国光剧团在京昆融合与文学剧场的探索中，展现对艺术品质的坚持，也为台湾传统戏曲开拓更多可能。
8年之后再相逢，《天上人间 李后主》不只是一次重返舞台的演出，更是一场关于时间、情感与文化记忆的再对话。
