PAR 表演艺术杂志

来自亚洲的歌声与吉他声，在暮秋之时歌咏著经典、弹奏出精致，她们交会于纯朴与繁复之间，动静皆自宜，以最单纯的形式在音乐中亲密对话，用极技巧性的真功夫演绎出艺术的真性情。天籁女神Sumi Jo（曹秀美）与古典吉他女神杨雪霏首次合作，即将从欧洲西部及中部出发，一路南向至西班牙，再跨越大西洋到达巴西，再回归到自己的家园——亚洲。

从巴赫开始的音乐旅程

巴洛克音乐的璀璨细腻，是世人仰望的喜悦，这两位音乐家以巴赫与普赛尔（Henry Purcell，1659-1695）的咏叹调为开端。尤其是巴赫，对于吉他的前身——鲁特琴，情有所钟溢于言表，他还特地订做了鲁特大键琴（Lautenwerk），并写下了四首鲁特琴组曲，成为今日吉他曲目的葵花宝典之一。

巴赫的影响力早已跨越庇里牛斯山到达伊比利半岛，融合了欧陆、北非、中东、吉普赛、拉丁等多元文化，就在欧洲西南边的音乐家们用吉他拨动著音乐的潮流，在每一个触弦拨奏及把位变换中向「音乐之父」致敬。进入十九世纪之后，西班牙的音乐家们更用人声与吉他的声响，在国民乐派中造就了璀璨亮丽的历史扉页。

譬如说法雅（Manuel de Falla，1876-1946）毕生致力于发扬西班牙独特民谣素材，使他在国民乐派中自成一格，在创作上将丰富的吉他的舞蹈声响、人声的热情优美，发挥到淋漓尽致。罗德利果（Joaquin Rodrigo，1901-1999）的《阿兰惠斯协奏曲》Concierto de Aranjuez发思古之幽情，大幅地拓展吉他的新视野，更是吉他作品中的经典之作。夏布里耶（Alexis Emmanuel Chabrier，1841-1894）虽为法国作曲家，但对西班牙的向往表现于《西班牙狂想曲》España中，成为他的代表作之一。

拉丁的热情及德奥的严谨，也感染了远在巴西的魏拉．罗伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887-1959），他于一九三○至一九四五年间所写成的九首《巴西风的巴赫组曲》Bachianas Brasileiras，顾名思义就是用巴西民谣向「音乐之父」致上最高敬意，其中第五号是写给八把大提琴与女高音独唱，唯美的巴西旋律飘浮在低音进行（walking bass）及十六分音符的律动上，嗅到了兼容并蓄的芬芳。

吉他与人声的绝美相遇

杨雪霏，这位出生于中国北京，是当今中国艺术音乐家中，国际上最受瞩目，首屈一指的明星。曾被纽约《太阳报》盛赞为「世界最非凡的器乐演奏家之一」，更被英国权威音乐杂志《古典FM》评为世界百位最佳音乐家。她对于西班牙风格的音乐诠释入木三分，更亲自改编中国民歌，用吉他表现出东方音乐的温婉儒雅，产生出引人入胜、东西交融的独特韵味。而Sumi Jo，这位来自韩国，活跃于国际乐坛的花腔女高音，有著高超的演唱技巧和精致的音质，能够自如地掌控自己的声音。不但荣获「葛莱美奖」、「英国留声机唱片大奖」，她令人赞叹的温暖音色和情感张力，更曾被指挥大师卡拉扬称赞为「来自天堂的声音。」从巴洛克时期的珠玉到跨界音乐的呈现，同时在世界歌剧的舞台，积极扩展诠释不同的角色，因此累积广泛的曲目，亦多次来台演出，所向披靡。她是以古乐为基础，走在时代最尖端的音乐家，笔者访问她时曾分享道：「要不断的在演唱╱演奏上表现创意并且努力去做，并且随时想到你╱妳的音乐究竟能为这个世界奉献出什么。要让你╱妳的音乐是深具意义的，是可以为人们带来美丽的祝福。」

在这枫叶荻花愁瑟瑟的时节，悠然看见来自东北亚的两位女性音乐家，正细致轻柔地用音乐述说源自庇里牛斯山两侧及自己家乡的音乐传奇。