PAR 表演艺术杂志

《浮动的地平线》是光环舞集在国家剧院实验剧场最新推出的作品。这个由美国归来的台裔客座编舞家余承婕之两段式舞蹈，全场逾七十分钟。两个段落之间，还有一段影片，作为首尾呼应的连结。

塑料布营造出丰富水意象

在两个不同段落中，有一个同质的道具：长条的透明塑料布。在第一段舞里，塑料布在舞者的操弄下，颇具巧思地将水的意象表现得引人入胜：退潮时的粼粼波光、平潮时的宁静水面、起潮时的躁动汹涌、满潮时的水底乾坤，舞台意象单纯而丰富，舞者身体发挥也较自如，时而如滩头上的弹涂鱼与幽灵蟹，时而如浅滩中的游鱼，时而如驻足待猎的苍鹭。

在塑料布下的独舞一节，利用同步影像，将布下的动态倒映在天幕上，颇有水底世界的生物苏醒感。略显生硬的，是开场让舞者拉著塑料布鱼贯而入并铺设待演的过程。将结束时，舞者舞动著塑料布翻卷回旋如回潮，煞是好看，却匆匆退场，没有发展，非常可惜。

在上下半场之间，出现了一段纪录式的影片，承载了个人的旧日眷恋与对逝者的哀思。平心而论，这段影片较适合出现在节目之后，因为过于个人的感受与叙事，反将作品所带来的意象联想打回现实的个人局限中。

在第二段舞里，舞者们将褐色的七分开叉裤换成了白色的紧身舞衣，后场墙下的塑胶布卷，提醒人们光环舞集的招牌婴儿油舞蹈即将上场，也因此心头略紧。婴儿油的使用，在物理上的解释，大抵是将人在运动中与地面或其他介物间产生的摩擦系数最大限度地降低，从而产生「滑」的形式，以及失衡丶失重等效果。这种反物理常理的运动方式呈现在舞台上，造就了九○年代的舞坛异质风景并衍生出各种哲学解读，而在实际操作面上，有存在著极大的限制与运动伤害的可能。

婴儿油中受限的身体与灯光

在这廿多分钟的舞段中，明显看到新一代舞者的身体思考与出色的应变能力，可以体会到编舞极用心的编排与尽量规避舞者们在涂满油的塑料布上舞动时的潜在伤害，并营造出潮水退进之际的对流意象，但婴儿油本身，时刻将观者悬念于台上舞者每一个动作的安危上。主题的叙事，反而极大地受制于形式，令人不无遗憾。

整体上，上下半场的灯光色调偏暖，与水岸的意象有落差。地面材质与上油后的肌肤的强烈反光，以及三面观众的设置，给了灯光设计极大限制与考验。

看著作品进程，「潮间带」一词不停浮现脑海，这个海与陆之间的缓冲地带，既是人类亲近或破坏海洋的地带，也是恒常的潮长潮落之间，无数未知的生命蕴藏。这个未知地带，代谢著昔日生机、今日腐朽，也孕育著丰沛的多样性物种。也许，这正是值得我们俯身细看的。