PAR 表演艺术杂志

你一定也有这样的经历：前往表演场所的路上想著，更多演出的内容？票券带出门了吗？还有没有停车位？散场时会不会赶不上车？对观众而言，观赏旅程不仅只是在表演场所里的九十分钟，从起心动念，购票进场到回家路上如何延续感动，他都需要一个如同连锁反应的机制，拥有更完整的旅程经验。过去，观众得用心地在不同平台，耗费许多时间来转换获取资讯。已届而立之年的国家两厅院，则更力求这些散落各处的「服务旅程」，能够「一站式」地汇流在一起，让观众仅须用破碎的时间，便能沉浸在完整的服务里。

与三十年前两厅院开幕之初相比，现代整体社会最大的不同之一，便是数位科技大幅改变了我们的生活型态。艺术作为一种带有质疑、反叛与省思力度的社会能量，自然必须回应时代的浪潮。面对愈来愈多数位原住民（Digital Native）走进表演场所，国家两厅院便思考如何从顾客经验的角度出发，打造一个更为友善而即时的数位体验计划。

表演艺术数位解决方法「DIGI+NTCH」

去年，两厅院发起了数位体验优化与工具创新计划（DIGI+NTCH），全面审视如何建构更进步的数位平台、扩充更有效的数位沟通通路的可行性，具体而言完成了以下几项工作：

一、提升现有数位平台、售票系统的友善度与安全性：两厅院官方网站与《PAR表演艺术》杂志网站进行了改版，使用响应式网页设计技术（RWD，Responsive Web Design），以更弹性的画面设计，确保经由不同装置浏览同一网站时，皆能够得到最佳的视觉效果。在通路端，则大幅提升两厅院售票网路与实体售票的连结，及资讯安全服务的强度，希望每一位观众的购票体验皆能顺畅而安心。同时，呼应文化平权的社会共识，强化友善数位工具，年底即将上线的无障碍网站，将让视、听觉障碍者能够以辅助装置浏览网页内容，资讯无碍的功能将让场馆与所有人更靠近。

二、线上与线下（O2O）的顾客体验整合：新推出的行动平台App「OpenArts—和表演在一起」借由服务设计及数位体验的优化，架构表演与观众间的沟通及互动，将原本单向的观赏流程转化为一机整合的循环「服务旅程」，发挥网路的即时性与实体的亲近感。当数位与实体世界不再是分开的国度之际，国家两厅院透过「实体与虚拟并重」的方式打开场馆，借由数位连结，促进与强化大家在真实世界的体验。

不仅分享，更是共创

传播理论大师麦克鲁汉曾说：「媒介即讯息」（The medium is the message）。透过「DIGI+NTCH」计划与媒介，两厅院希望找出数位科技在场馆管理与经营的运用之道，彼此更须打破硬体局限以建立伙伴关系，让型态、规模与目标定位各异的剧场设施、组织团体聚合，创造表演艺术生态圈中不可或缺的资源共享平台，提供表演艺术产业创造力的动能与愿景：行动实践创新、重视个人经验、创造循环式的观众体验与社会互动创造更多对话。「参与型体验」因网路与数位科技而成为现在进行式，借由数位体验与工具的改变，两厅院期待让艺术文化得以让众人同享。

对两厅院而言，透过线上、线下汇流的「打开场馆」是伙伴关系能够分享、对话的第一步，让内容可以走出去，让每一个人可以走进来。近年，非典型剧场型态制作、以「众声之所」为题的户外音乐会等艺术呈现在两厅院各处发生、推广与陪伴计划的延续，并将新思维注入馆内驻店服务，还有与台北捷运公司的合作让剧场环境走入日常生活。国家两厅院在庆祝创立卅周年之际，也揭示了「伙伴时代」这样的新纪元与目标，试图找出对可能受众而言有意义的、共通的价值观，从而建立倾听与分享的表演艺术数位参与的新模式。借由艺术家与观众的对话、场馆与社群的对话，建立「伙伴关系」，建构更进步的数位平台、扩充更有效的数位沟通通路，真正落实广义的文化平权，更让艺术成为公民社会中不可或缺的声音与力量。