觀眾體驗再升級 線上線下匯流的新想像
面對愈來愈多「數位原住民」走進表演場所，國家兩廳院思考如何從顧客經驗的角度出發，打造一個更為友善而即時的數位體驗計畫，於是進行了數位體驗優化與工具創新，除了將兩廳院官方網站與《PAR表演藝術》雜誌網站改版，以更彈性的畫面設計，確保經由不同裝置瀏覽同一網站時，皆能夠得到最佳的視覺效果，並於十一月底推出了「OpenArts和表演在一起」，提供觀眾一機整合的循環「服務旅程」。
兩廳院
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 國家兩廳院30周年特輯 NTCH 30
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
轉化積累經驗 打造夥伴平台
作為台灣第一座專業大型劇場，國家兩廳院卅年來一路陪伴藝術家與觀眾，一路積累的經驗，將在這個里程碑後如何永續？在九月底舉辦的卅周年活動「國家兩廳院30周年國際論壇：夥伴時代」中，除了邀請國內外講者分享經驗，也提出構想與期許，期待激盪更多的對話與交流，串連台灣各文化機構的無限資源網絡。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 1987～2017流光瞬息．看見未來三十走過 永在當下
這兩幢黃屋瓦紅梁柱的大房子 竟然也悠悠忽忽 陪伴了台灣的觀眾卅年 不管是台北市的觀光地標 或是表演藝術的「國家級殿堂」 建構起這卅年歷史的 是裡頭孜孜矻矻的一群人 探問著潮流與脈動 讓觀眾看到表演藝術的各種可能 這就是劇場，這就是兩廳院的存在 讓我們在此 回顧過往、看向未來
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
那時此刻——兩廳院卅年
當從前、從前成為說話的開場白時，白髮不知不覺已爬上兩鬢，時間就這麼無聲息地溜走。回首一九八六年進入兩廳院工作，初生之犢不知天高地厚，幸運地加入台灣首座專業劇場和音樂廳年輕的節目企劃團隊，轉眼已卅年。當年戴著安全帽首次走進彷彿太空異域的建築工地，根本無法想像劇場是什麼樣子。昏黃燈泡下到處是水泥和鋼筋，瀰漫的粉塵讓施工中的情境顯得神秘難以想像，也讓年輕的我對這份工作和未來充滿好奇；卅年後再次戴著安全帽走進舞台整修工區，黃燈泡被LED燈取代了，那時的年輕菜鳥看過的演出已經超過四千齣，且擔任曾經仰之彌高的兩廳院藝術總監職務，那時此刻的變化竟如此之大。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
滯緩與疾馳之間 當代舞蹈的生命政治
身體作為度量，用以重新定義空間，在其中觸及結構、關係、族群、身分、記憶、歷史等。舞蹈以肉身為底，詮釋身體和空間的存在，從存在的外部一路舞進生命存有的核心。而這同時也是一段向運動的根源回返的舞蹈歷程，在佇足和行走之間交替的身體時間，亟欲捕捉思想在動靜縫隙裡的孕育和成形的過程。若以卅年作為回顧時間的單位，觀察這期間舞蹈在主題和形式上的變化，便也是去理解編舞家如何看待當代身體的處境和危機，以及在美學實驗上對於舞蹈認知的突破方向與渴望。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
原民圖騰、電子音樂 走入民眾生活
將於十月廿八日於兩廳院戶外藝文廣場舉辦的音樂演出「眾聲之所」，邀請音樂人林強擔任藝術總監，邀請許多年輕藝術家與表演團隊演出。此前也安排了四場暖身秀，讓民眾與藝術家交流。在首場交流中，林強分享他策劃此次演出的想法，他以原民圖騰切入，結合新媒體與自己鑽研多年的電子音樂，邀請民眾用最舒適的方式，感受這場無拘束的聚會，顛覆對電子音樂的想像。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
唱進電影裡 修復那些人生遺憾
一年一度的「兩廳院藝術出走」，今年將從十月十四日從台北國家兩廳院生活廣場出發，開著貨櫃車，到各地巡演充滿洗腦老歌的《菲林的映画光年》，由金曲歌王蔡振南、金鐘影后王琄與劇場演員賴盈螢擔綱主演，藉著電影的修復，述說一個六○年代女性的故事
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
劇院改變了什麼 什麼改變了劇院
根據兩廳院的文獻，中正紀念堂、國家戲劇院及國家音樂廳的興建，皆是為了紀念過世的總統蔣中正，而最後選取黃瓦紅柱的廟堂式建築風格也反映了那個「中華文化正統」的大時代背景，還曾聽過一個未經證實的說法：三樓本保有為高官保留的貴賓室空間，經蔣經國指示拆除後，才有了後來的黑盒子實驗劇場。這是第一個由官方管理的「黑盒子」劇場，九○年代重要的現代舞蹈家、劇場工作者莫不從這裡出發
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企畫特輯 Special
國家戲劇院與音樂廳工程之興建
我們在兩廳院內敲敲打打，鑿牆又補強，塵埃飛揚碎片滿地，榮民工程處身為政府單位，以達成交付任務為重，日夜趕工，士氣高昂。終能達成目標，如期在工程預算內竣工啟用。 開幕時，戲劇院大戲為國劇（現稱京劇）《文姬歸漢》，展現當時政治上的正確性。
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企畫特輯 Special
遲來的重逢
與兩廳院的緣分在興建完工後，斷了，或許當年我太年輕，不明白兩廳院能帶給我生活上什麼不一樣。偶而路過，我會抬頭看兩廳院的屋頂，有一處明顯和四週顏色不一樣的四方形，回想當年，外觀已經完成的兩廳院，玻璃棉必須從屋頂留下的一個洞口吊進裡面繼續施工。
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企畫特輯 Special
這張音樂會海報 我珍藏了卅年
當年只有國一的我，雀躍地在音樂廳內，成功慫恿父親買下一張售價卅元的海報，對我來說那張海報的價值，不在於那是民間版首演的象徵，而是對當年還是個見識不多的小鬼頭我而言，圖面上的管風琴實物拍攝，才是令我希罕的原因！
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企畫特輯 Special
我在兩廳院籌備處的日子
說起我和兩廳院的淵源，其實早在就讀師大音樂系時就開始了。民國六十四年我大二時蔣公過世，全民哀悼。其後政府成立籌建小組興建中正紀念堂，國劇院（後改為國家劇院）、音樂廳三大建築作為紀念，我們音樂系也為了音樂廳的音響設備發起了捐款，當時我還盡了棉薄之力。從沒想到日後竟有機會在兩廳院工作。
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企畫特輯 Special
那許多帶得走的美好回憶
眾多欣賞演出的經驗中，印象最深刻的莫過於跨民國百年時國光劇團在戲劇院舉辦的《喜劇京典》，那一晚眾星雲集，魏海敏反串丑婆子、唐文華反串程派青衣，連馮翊綱都票了彩旦，最後觀眾在演員矯健的跟斗中和著鑼鼓點倒數迎接建國百年，歡欣鼓舞的沸騰情緒驅走了隆冬寒意，一晃眼六年過去了，那一晚的酣暢卻彷彿只在昨日。
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封面故事 Cover Story
李靜美──一家人能浸潤在音樂之美中，這個家庭就會和諧
唱歌是最直接的音樂表現，人體就是樂器。我們從「唱遊課」開始，就一直唱。每個人天生都會唱，只是「該怎麼唱」，要靠後天的培訓了。 以前音樂系的學生有一半主修聲樂，現在則寥寥可數；出路不好，使得學生們裹足不前。以歌劇而言，這種結合了所有表演藝術的大成本製作，國家若不長期投資，民間團體是很難達成的。遺憾的是，自兩廳院的歌劇工作室停擺後，至今仍無一個職業的國家級歌劇團成立。 演唱者唯有藉著不斷的舞台經驗才能真正地成長。現在國内的聲樂家演出機會減少的原因，除了個人的因素，如未被大衆熟識等以外，就是演唱藝術歌曲的音樂會較不討好。文建會曾做了很多推廣精緻藝術的努力，成績也相當好；但是政府若能再更進一步地鼓勵作曲家多創作，使得演唱者有更多新的作品及機會可以唱，並且能不以「票房」來決定一件事該繼續做下去與否，那麼不分古典與現代的精緻藝術的舞台才能增加，表演者才會進步，聽衆欣賞音樂的能力才能提昇。 此外，我也希望國内能建立更高水準的樂評，給聽衆一個更高水準的音樂環境。在一個家庭中，如果子女從小就生長在音樂的環境裏，一家人能浸潤在音樂之美中，這個家庭就會和諧。由家庭而到社會──我相信，多推展精緻的文化活動，而且促使社會各階層的參與，一定會使這個社會更好！ （陳怡如 採訪整理）
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封面故事 Cover Story
台灣樂壇八怪象──「資治通鑑」
談到台灣的音樂環境，真是千頭萬緒。現在我們的音樂廳更漂亮了，台北人可以坐擁全世界各類表演團體。但是，我們自己的創作與演奏真的更進步了嗎？就技術上來看，音樂界本身是有進步了；但若要精益求精，一定要外圍的配合。目前是完全配合不了的。 我希望政府官員能多尊重表演藝術家。科學研究和藝術創作都不是立即的投資報酬，至少要經過十幾二十年的努力才可以看到一點點的成果。 我今天先談一些台灣文化界的怪現象和解決的辦法： 怪象之一：音樂人口不成比例。人有錢了以後，除了打高爾夫球、唱KTV以外，究竟還從事什麽休閒活動呢？全民休閒普查時，若問有多少人將藝術的愛好當作生活的一部份，恐怕只有千分之幾吧。 解決之道：歐美地區每20萬的人口就有一個歌劇院、舞團、合唱團。一般文化水準高的國家其劇場人口約佔總人口數的5%。藝術的薰陶與培養，應從三、五歲開始，就是由「教育」紮根。台北市應該要做全省的表率。台北市的「區」其實相當於地方的「縣」，應在各區成立一個類似各縣市立文化中心的音樂機構，開放給所有的民眾來學習與表演。此外，小學的音樂課應針對培養小朋友欣賞音樂的興趣而設。 怪象之二：文化建設等於文化中心的硬體建設。兩廳院變成一幢引介國外表演團體的華美建築。 〔編按：根據兩廳院1991年7月到92年6月間國内外演出場次統計：國内團體演出229場，國外演出59場，國内外混合演出共4場，亦即國外表演只佔約五分之一。（資料來源：兩廳院規劃組）〕 解決之道：大陸的表演藝術團體全是國家的，沒有私人經營的團體。自中央到省到地方表演藝術團體數據保守估計也至少約五千個。他們的「軟體」很多，但表演場所大多是破舊髒亂，而且一地難求。反觀台灣則完全沒有國家級的表演藝術團體。我認為兩廳院應該要做各縣市文化中心的模範，長期培訓表演團體；至少戲劇院要有自己的國劇團、歌劇團、舞蹈團，音樂廳要有西洋交響樂團、國樂團與合唱團。讓這些團體經常演出，才能提高水準，經過五年十年的努力後才能找出創作的目標，建立台灣的表演藝術。 怪象之三：自稱爲「音樂
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企畫特輯 Special
我和台灣觀眾相會的鵲橋
在這十五年裡，國家戲劇院就是撮合我和台灣觀眾（幾乎）一年一度相會的鵲橋，沒有這個舞台，有些作品不能由孕育到出生，有另一些，則不能繼續成長。對於這個我把它視為另一個家的「福地」，言之不盡都是情感與感激。
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企畫特輯 Special
我與兩廳院的情
終於在二○一六年，我又站在了同一個建築下，不過這次是在音樂廳裡面，實現了四年前的那個小小的夢想。看著藝術家在舞台上排練，我站在一邊，變得無比激動。同事們都覺得有些奇怪，平時都見我十分冷靜，從沒如此興奮。那天，在我的請求下，他們幫我拍了這張照片，眼裡滿滿都是幸福和滿足。
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企畫特輯 Special Our Time 30 我們的時光
抵達你未能見知的國度
還記得，第一次在國家劇院演出是十九歲，參與的演出是樂興之時《大兵的故事》。我演的正是大兵，留下的記憶是青春的膽量，當然還有那第一次收到的負面評論。我記得那評語是：「飾演大兵的舞者太年輕，無法駕馭角色」哈哈！現在想起來，是真的年輕啊，表演上是真的青澀啊！
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特別企畫（三） Feature 浮光三十 信手摘
我與兩廳院的二三事
朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶 同事送的「生死未卜蛋糕」 在歡迎會上，他們送給我一個蛋糕，上面寫著「生死未卜」四個大字，大夥都會心一笑。我想，那是一句幽默的戲言，其實也是一個善意的提醒吧！
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特別企畫（三） Feature 國家交響樂團執行長邱瑗
與音樂家同進同出的幸福
在音樂會那段時光裡，我真覺得我是全世界最幸福的人了！右邊是我老公，左邊是馬友友，前面是小澤征爾指揮維也納愛樂。被這麼美好的人包圍，實在太美好了。
