这次的好哲凳很特别！讲座于2021年11月19日在两厅院开讲，由两位共同主持电玩podcast《按下任意键》的哲学作家朱家安、身兼插画家与影视编剧的厌世姬，带领与会者分享喜爱的电玩，现场除了学生之外，也有电玩podcaster、爱好者，针对电玩讨论其共同点，再从理解艺术的视角切入，以「电玩是艺术吗？」为题，探讨电玩为什么是、如何是艺术，进一步思考艺术是什么。
电玩玩什么？叙事方式、体感经验与模拟真实
从电脑、游戏机到人手一机的世代，电玩一直是许多人的娱乐首选，从操作、探索、对战、解谜到创造，形式的推陈出新也带来更丰富的游戏经验，朱家安先邀请大家推荐自己喜欢的游戏。厌世姬认为《只狼》是让玩家感受最真实的动作游戏，有别於单纯攻击与防守，鼓励「用刀架刀」对战，若成功达成「完美格档」会触发音效和动画特效，获得高强度的正向回馈。当我们在玩游戏时，肢体动作与虚拟角色有了连结，因此产生沉浸感，不同的主题与希望获得的感受，也有各自适合的表现媒介，有些人喜欢透过文字、图像或影像沉浸到另个「虚拟／真实」世界，而电玩就是其中一种模拟真实、满足感官需求的类型。
另款射击游戏《死亡循环》搭配升级后的PS5推出，摇杆手把的回馈依使用的枪枝有所差异，体感更加真实，游戏设定的背景也使生命机制更合理，主角进到一个24小时为循环的世界，试图打破现有规则，但在还没破解前，每次的死亡都顺理成章地随时间循环重新复活。多数游戏叙事的共同点是玩家需要承担输赢的风险，通常是角色存活或死亡，但每次过关或失败后，到角色再次出现之前，到底发生了什么事、世界观如何被建立，都没有被交代清楚，《死》的建构就较合理。其他大型的开放世界游戏，如《艾尔登法环》、《2077》也提供完整的叙事架构、代入感，又与真实世界有所距离，这些是它们的共同点。
现场同学也提到《异尘余生》一系列的末日世界游戏，虽然不能直接对应真实发生核战的情况，但游戏的特别之处就在于开启我们的想像；《极乐迪斯可》则有「性格」的设计，模拟人物思考方式，提供选择的建议，与《只狼》都是试图模拟某些人类经验。朱家安请大家思考，这些游戏的重要特性，让电玩变得好玩，跟传统定义的艺术品有没有能互相借鉴的成分？电玩是不是艺术？如果是，那艺术性又该如何定义？
