甫接任国家两厅院艺术总监，邱瑗第一件做的事，便是走出办公室，走访各个组室。她热情地与新人寒暄，好奇探看同仁布置的工作空间，远远看见资深员工，便能立刻认出老面孔……这份对人的关怀与热情，是她多年来在表演艺术界无可取代的温暖标记，她的亲切，也让总监室的空间也随之改变。习惯了阳光的邱瑗，主动地拉开了总监室与秘书之间的窗帘，才让同仁们惊呼「原来这里有一扇窗」，秘书自此可以直接透过玻璃看见总监，空间的隔阂顿时消散。这一拉，不仅拉进了光线，更拉近了人心的距离，也因此对许多同仁而言，她的现身并非客套的「就任」，而是令人欣喜的「回来」。
从年轻时就与两厅院结下不解之缘，再回到这个地方，邱瑗发现，这座具历史的场馆制度完善、运作顺畅，就像一辆能「自动驾驶」的豪华劳斯莱斯。然而，进入这台豪车，她却拒绝在后座安逸度日。邱瑗常比喻，卫武营是一辆 8 缸的大房车；台中国家歌剧院是扭力大、很好掌控的超跑；而两厅院，则是一辆豪华的劳斯莱斯。但喜欢开车的人，绝对不喜欢自动驾驶，当亲自开车时候，「手感」就是关键。因此不甘于自动驾驶的执念，也成为她重掌舵盘、重塑两厅院未来营运的核心。
跨界双栖的艺术养成：从台北市音乐季的歌剧助理到芝加哥的无课本修练
在表演艺术界，邱瑗独特的音乐与戏剧「双栖」特质备受推崇，她曾以编剧身分催生两厅院旗舰歌剧《福尔摩沙信简——黑须马偕》。这份热情源于她大学毕业时参与「台北市音乐季」的契机。当时台北市立交响乐团刚开始制作歌剧，她在恩师徐颂仁的引荐下担任场记与导演助理。虽然起初对剧场陌生，但在年年参与的磨练中逐渐做出兴趣；眼见台湾当时极度缺乏歌剧导演，她便萌生深造想法，赴美时除音乐行政外，也以戏剧攻读第2个硕士。
留美期间，邱瑗接受了极具跨界视野的专业训练。她的课程分配相当独特，商学院、音乐系与戏剧系各占三分之一。为了培养多面向的感受力，她修习了非欧美剧种、亚洲戏剧与世界音乐。这种跨领域的养成，让她看待大型节目制作时能跳脱单一领域的局限，对剧场空间与视觉尤为敏锐，无形中建立起强大的审美眼光。
在这段实务与学术并进的岁月里，经验尤为关键。她的指导教授上课从不用教科书，而是由学生自行研读、主动提问再由其解答，教授甚至直言「没准备问题就不要来上课」。这段高强度的严格磨练，不仅让她深刻理解音乐经纪运作与商务谈判细节，更在她心中种下种子，成为日后推动人才培力时最重要的观念资产。
行政磨练 在公文与财务合约中锻造的理性大脑
这份游刃于理性与感性之间的能力，除了源自艺术养成，更得益于早年在两厅院企划组任职的岁月。当时的两厅院主任由大学校长出任，抱持教育家的热忱，大力支持职员发展第二专长。但在两厅院还没有独立法务部门的年代，并未考虑邱瑗的古典音乐背景，便将她调派到负责行政庶务的综合业务组。
这让满怀艺术憧憬的邱瑗万分无奈，她无法理解为何得去处理枯燥生硬的行政法规，更不得不整天埋头撰写对应教育部、主计处、审计部的繁杂公文，并核对合约、汇整年度工作计划。这种学非所用的折磨，对期待在舞台上大展身手的年轻人而言，简直是极大打击。然而，正如命运幽默的安排，那段被强迫学习的时光，默默在她体内植入了强大逻辑概念。邱瑗笑著透露：「我的数学很好，大学联考数学还考了80几分！」正是这颗「理工脑」的逻辑，加上早年行政与法务扎实训练，让她如今对数字与合约极其敏感，不仅看合约速度飞快，对中英文合约体例更是精准挑剔。回首那段历练，她苦笑著说，自己都不知道该生气还是该感谢了。
从基层视野中听见真实 以经理人思维翻转老店
历经国家交响乐团（NSO）执行长12年与台中国家歌剧院艺术总监8年，她崇尚「走动式管理」。到了两厅院亦同，她习惯走到各部门聊天、认识第1线同仁，甚至在搭电梯时询问对方名字与工作状态。她回忆曾经读过一份管理资料写著 ：「组织的领导人往往只知道组织内5%的事，1级主管知道10%，2级主管知道25%，而唯有最第1线同仁，能看见运作全貌。」透过与基层员工聊天，她能迅速评估各部门健康程度，精确掌握整个组织的真实状态，让脑袋保持年轻，跟上这个世代的脚步。
面对台北高度饱和且竞争激烈的艺文生态，邱瑗在节目与观众经营上也展现精准剖析。首先是会员结构的高龄化危机，两厅院引以为傲、能买下60%票房的会员体系，平均年龄已从过往的20几岁攀升至40几岁。邱瑗敏锐地算了一笔帐，指出年轻会员若不进来，等现有会员步入熟龄，两厅将将面临折扣危机。因此重整会员制度、吸引年轻世代，已是迫在眉睫的课题。
在观众服务层面，她提出了「无感服务」的哲学。邱瑗提醒服务太过周到，反而可能对观众造成干扰。她以自己买衣服只需3秒的习惯为例，最害怕服务人员寸步不离的推销。最顶级的服务是无感服务，也就是当观众不需要时，服务人员不造成干扰；但当观众需要时，一转身就能马上找到协助。
在节目与档期的专业转型上，两厅院也将启动风格重组。对于饱和的音乐剧市场，两厅院不会盲目投入，而是透过与国内经纪公司合作，引进国际优质音乐剧，达成共好的伙伴关系。但在外租节目与专业团队的档期上，两厅院将提供更具弹性、同理心的讨论机制，同时引导短打型、烟火式的非专业节目逐步退场，让场地回归专业化经营，深耕精准的文化产值。
培植剧场未来领袖：导入美式影子学习的陪伴计划与3年期观察员
针对台湾剧场界高阶经理人的断层、下一代不敢冒险的困境，邱瑗也有著深刻的市场结构思维。她提案由董事会发起一项场馆总监的研究案，厘清台湾场馆究竟需要什么样的经营特质。正如她当年任职 NSO 时，为了确立乐团定位，亲自研究了5、6个不同体质、区域的国际交响乐团与政府、企业的关系。这次研究案旨在建立一套科学的场馆总监标准，让人才选拔不再流于主观，也让有志者有迹可循。
同时，她正规划推动高阶剧场经营人才陪伴计划。在这项计划中，邱瑗计划导入她早年在美国芝加哥求学时深刻体验的「影子学习」（Shadow Learning）模式。这套制度极具训练强度，获选的潜力人才必须贴身跟随艺术总监工作1至2星期，亲自观察艺术行政与剧场经营的实务运作。贴身观察结束后，双方仍维持每周见面的频率，且每一次都必须由学习者主导提问，并由她本人亲自解答。邱瑗强调，提问是学习的核心，唯有透过高频率、主动思索的碰撞，才能真正启发具备极度热情、冒险精神与领导特质的优秀人才。
除了贴身陪伴外，国际视野的开拓更是这套培育机制的重中之重。邱瑗计划利用国际组织资源，为台湾年轻一代编织全球化的人脉网络。第一项规划，是借由亚太地区表演艺术场馆联盟（AAPPAC）成立 30 周年、选拔 30 位亚洲地区潜力青年领导人的契机（30 by 30），由两厅院主动推荐优秀人才参与选拔，让他们直接在国际年会与论坛中，与世界各地的场馆高阶管理人拉齐视野。第2项规画，希望能争取文化部长期支持，推动为期3年的「观察员」计划，选拔并资助潜力人才连续3年免费参与国际经纪公司与重要表演艺术组织会议，让他们能在3年之内，迅速建立起属于台湾下一代经营者的实质人脉与话语权。
国表艺三馆的战略结盟：老友重逢下的实质共好与营运翻新
随著2026年国表艺三馆总监布局全新交替，台中、高雄两位艺术总监也是彼此高度熟悉的老战友，在经过各自的建立制度与共享经验之后，如今营运已步入轨道，各自发展出鲜明的个性与品位。以往强制的「共同制作」已不再必要。邱瑗认为，三馆未来的合作面将更为宽广，从行销、策略到营运等多元层面，都可以是战略结盟的范畴。例如在共同推动永续社会责任（ESG）或绿色剧场时，三馆可以共享研究成果，建立友善的陪伴机制，引导中小型团队逐步落实绿色制作等。三馆一团的串连也不应流于口号，而是要在各自保有独特性的同时，达成实质的战略共好。
回归两厅院本身，也必须在营运面上主动进行调整。邱瑗指出，虽然国家音乐厅目前拥有极佳的声学优势，剧院也有其不可取代的地位，但随著未来北部各场馆及其他现代化音乐厅相继落成，两厅院的硬体优势势必会有新的挑战。因此，如何在营运细节、观众感受、以及实验剧场的定位上进行翻新，让新点子能真正发挥，而非受限于座位数或传统框架，是两厅院续领风骚的关键契机。
国际输出战略的翻转：以「两厅院平台」建立亚洲话语权
邱瑗过去积极参与国际连结，从2017年起便担任亚洲文化促进会（FACP）副主席，并于 2023 年至 2025 年正式履行主席职务，让该国际艺文联盟主席一职暌违10多年再度回到台湾艺文领袖手中。顶著这层深厚人脉与背景，邱瑗对于两厅院未来的「Taiwan to the World」国际战略，提出了极具视野的策略变革。她坦言，跻身国际组织中发声，起初只为了台湾不能没有声音，但3年下来，她带领FACP新创作品提案竞赛呈现了5至6倍的爆炸性成长，这证明国际连结虽有诸多挑战，但只要持续深耕，就能产生惊人能量。
邱瑗主张，未来的国际化不应该只是传统的「整套节目出国」，而是要把两厅院建立成一个举足轻重的国际平台。先建立亚洲的影响力就更容易连结欧美网路平台，从两厅院过去经营多年的国际关系基础上持续深耕，搭配Taiwan Week把台湾国家级场馆都串连起来，期待能为台湾表演艺术争取到实质、长效的国际话语权。
在推动节目输出策略上，邱瑗也点出了现行「国际共制」节目多处于被动的困境，未来的两厅院将透过更多的「创作陪伴计划」，从最源头的剧本编创、创作概念发展阶段就深度介入，陪伴艺术家多一点的创发期将作品打磨得更精致、更具吸引力。此外，面对台湾四面环海的地理与语系孤立，邱瑗建议应先从「无语言门槛」的音乐、舞蹈、音像或数位沈浸式艺术等类型著手。这类突破语言藩篱的艺术语汇，将是原创戏剧作品跨国输出的重要前锋。
剧场即是手工业：在 AI 时代兜售不可取代的共感温度
在这个科技巨浪与娱乐碎片化的新世代，邱瑗深知科技与非典型空间实验的必要性。她指出，面对新一代，我们无法生硬地将他们拉离萤幕，但可以教导他们利用科技进行艺术创作，如透过手机进行虚拟实境（VR）创作、制作数位音乐，让科技与艺术的手感自然结合。然而，科技始终只是工具，邱瑗始终坚持「人」与「故事」的核心。
而针对近年国内票房的趋势，邱瑗也温柔坚定地表示，近年来表演艺术作品均展现出极强的论述能力与社会关怀，但创作者也应重视作品与大众沟通的面相，不能失去市场敏锐度。因此，两厅院未来的任务，除了在创作者的艺术与市场间建立健康的转译机制外，也要为年轻族群观众做更多艺术教育与堆广，打开更多元、宽广的艺术视野；在音乐节目上，也不再强求昂贵的大型歌剧，而是在跨界与精致策展中寻求更广阔的蓝海乐章。
在两厅院即将迈入40周年的前夕，邱瑗不愿以空洞的口号定义愿景，而是希望翻新场馆的态度，让它以最时尚、前卫的姿态与人连结，即便面对这日新月异的时代，她始终相信「剧场还是手工业，手感、人都很重要。就像无法亲临现场的人们会聚集在酒吧共看球赛一样，人类对共感与温度的渴望，是任何数位科技都无法取代的永恒价值。」 这也是两厅院在迎向未来的岁月里，将持续守护的剧场精神。
