PAR 表演艺术杂志

日本电视剧在八○年代末期兴起一股「趋势剧（Trendy Drama）」热潮，开启了电视剧的黄金时代，许多年轻的剧作家趁势崛起，也开创了许多新形式、新风格的电视剧，不同于当时热门的爱情剧，有一位年轻剧作家不碰爱情题材，坚持喜剧路线，在成名之后也没放弃剧场，甚至跨足电影圈拍出多部佳作，当同期的电视剧作家声势不如以往或转往网路平台发展时，依然在主流电视圈更加茁壮且屹立不摇——他就是本文主角，三谷幸喜。

专心致志，电视儿童变身喜剧天王

从小就是电视儿童的三谷幸喜，对各种电视节目如数家珍，自七岁起便是NHK大河剧的死忠观众，也对战国武将知之甚详。三谷幸喜很早便显露在创作方面的才华，就读日本大学戏剧系时便已组成剧团「东京阳光男孩（东京サンシャインボーイズ）」，并且以「一桥壮太朗」为艺名担任演员，同时也逐渐在电视圈崭露头角。一九八九年三谷幸喜成为富士电视台深夜节目《还是喜欢猫》编剧组的一员，融合大量即兴成分在内的情境喜剧获得观众支持，尤其第一季后期，因为由三谷幸喜执笔的集数收视率不错，便逐渐转由他一人编剧，三谷幸喜也以喜剧作家身分打响名号，在黑色喜剧当道的时期，开辟了一条情境喜剧的独特路线。

但是让三谷幸喜迈向一流编剧的契机，却是与喜剧沾不上边的医疗剧《活得比你好（振り返れば奴がいる）》（1993），这出由影剧界当红炸子鸡织田裕二与石黑贤主演的黄金档连续剧，由于原定编剧临阵脱逃，制作人前来拜托三谷幸喜，因为拒绝不成、只好临危受命。由于制作人事先不清楚他的专长为喜剧，因此，其所完成的剧本经常带著特有的喜剧风格，结果便不断遭到修改，加上三谷幸喜对医疗专业不熟悉，完成一集脚本甚至得花上十天的时间。所幸，这次痛苦的经验为三谷幸喜带来甜美的果实，其后他开始掌有自己的话语权，得以指名演员、依照自己的意思制作电视剧，便诞生了向美国影集《神探可伦坡》致敬的警探推理剧《古畑任三郎》。

由大牌演员田村正和担任主角的古畑任三郎，以倒叙的手法展开故事，每一集的犯人皆由当红演员客串，搭配西村雅彦、小林隆两位原东京阳光男孩伙伴，以及石井正则、八嶋智人等个性鲜明的配角，一推出便造成轰动，曾经创下34.4%的高收视率，轰动一时。该剧共播放三季加上五集特别篇与三集最终篇，播放长达十二年，成为日本电视史上经典作品之一，三谷幸喜也正式跻身大牌编剧之列。去年六月宣布退休的田村正和，在谈及这部生涯代表作时曾表示：「这出戏帮我挖掘出全新的自己，因为我从来没有想过我能说出这样大量的台词。」之后三谷幸喜也陆续写出许多脍炙人口的电视剧，诸如，《奇迹餐厅》《别叫我总理（総理を呼ばないで）》《不平凡的勇气（合い言叶は勇気）》，收视率与口碑俱佳。

坚持所长，为大河剧注入新风貌

当NHK发表○四年大河剧《新选组！》将由三谷幸喜担任编剧时，长期以来活跃于富士电视台的喜剧作家竟然要撰写严肃的大河剧，而且是「原创剧本」非改编小说，消息一出，马上引起高度关注。三谷幸喜曾在访问中提到，因为同样擅长喜剧、出身小剧场的宫藤官九郎崛起，让他意识到自己必须做些只有他自己才能做的事情，而不是狂热地建构自己的戏剧世界，于是他决定寻求更大众化、更宽广的领域。

三谷式的幽默与视角果然为大河剧注入一股新流，打破观众长年来的既定印象，他将这群幕末人物从英雄降为凡人，将横跨数十年的时空浓缩在主角近藤勇（新选组局长，由香取慎吾饰演）生命中的四十九个日子（大河剧每周播放一回，共四十九回）。这样的手法与三谷作品的特质，引起正反两方激烈的议论，反对者认为他破坏大河剧的传统，充其量不过是轻浅的「喜剧风大河剧」；支持者则以年轻世代居多，这些原本视大河剧为古板难以亲近的观众，被新颖的视角与剧中人物之间的情感所感动，虽然该剧收视率不算好，却在推出DVD之后创下销售纪录，并且在二○○六年一月以新年时代剧的形式播出续集《新选组！！土方岁三最后的一天》，成为大河剧史上唯一的例外。

二○一六年播放的《真田丸》则是三谷幸喜挑战大河剧的第二部作品，不同于《新选组！》，《真田丸》受到日本全国观众喜爱，各地也趁势举办许多相关活动，成为近五年来收视率最高的大河剧，媒体与剧评也是一片赞扬。相较于前作，《真田丸》的故事性很强，横跨卅年时空，三谷幸喜加入最新史学研究的观点也受到好评。剧中充满魅力的女性角色很受欢迎，对此三谷也表示，因为战国时代的女性通常都以「某人的女儿」或「某人的妻子或母亲」被记载下来，以肩负某种责任的身分存在，但他认为这些女性也是真实活在那个时代的人，所以他为每个女性角色取了名字，将这些女性从身分的束缚中解放之出来，以角色之姿存在，他认为这是剧作家的工作。长达一年的播放期，如何让观众每周充满期待？该使用怎样的写作技巧？也是三谷幸喜持续思考的问题，身为喜剧作家，他认为「严肃与幽默的平衡」是《真田丸》最重要的创作原则。

三谷的世界，没有英雄、全是讨喜的小人物

热爱电影的三谷幸喜，一九九一年便以《十二个温柔的日本人》跨足电影界，但自编自导初试啼声的作品则是九七年的《心情直播，不NG（ラヂオの时间）》，剧中不断被修改的广播剧本，来自于三谷幸喜执笔《活得比你好》的切身经验。该片节奏恰到好处、妙趣横生，在日本国内外都获得很好的评价，甚至远征柏林影展。之后《我们的家（みんなのいえ）》（2001）、《有顶天大饭店》、《魔幻时刻》、《鬼压床了没》、《清须会议》、《银河街道》等作，也都广受欢迎。尤其《有顶天大饭店》堪称「三谷家庭」大团圆，豪华的卡司阵容、精心设计的情节、接连不断的笑点，让这部描绘人间百态的群像剧空前成功，票房收入高达60.8亿日圆，成为日本当年国内电影票房第三名。

由于这几部影片都是由三谷幸喜自编、自导，因此最能展现原汁原味的「三谷世界」，每部作品里都没有英雄人物，角色们全是拥有烦恼与缺点的凡人，滑稽可笑的剧情，工整的剧情结构，所有的伏线到结尾一定会漂亮地收起来，《有顶天大饭店》可视为古典戏剧结构三一律的杰出范例之一。综合这些元素，脑中浮现的是亚里斯多德对于「喜剧」的定义：喜剧模仿低劣之人，这些人不是无恶不作的歹徒——滑稽只是丑陋的一种表现，但不会给人造成痛苦或带来伤害。喜剧的目的在于透过滑稽的表演和情景使人发笑。正因为「三谷世界」充满了戏剧语言与表现，因此总是有著浓厚的舞台剧氛围。抱持肯定态度的观众非常喜欢，否定态度的观众则极端厌恶，因为他们希望能看到「更像电影的作品」。

另外，在电视剧《不平凡的勇气》中，乡下公务员找过气演员扮演律师，没有剧本就不会演戏的演员，却在扮演的过程中发展出自己的剧本；电影《魔幻时刻》找了三流演员来扮演杀手暗杀真正的黑道老大，演员以为这是自己人生的代表作，使出浑身解数来表演。三谷幸喜透过作品来辩证编剧、导演、演员三者的关系，而「演技」，除了模仿之外，也是让人信以为真的骗术，只是演员再怎么高明，终究还是「扮演角色」而已。

这次来台演出的《变身怪医（酒と涙とジキルとハイド）》，对于三谷幸喜来说是一部「回到原点」的作品，近年来他写了许多严肃的作品，「既然身为喜剧作家，工作的职责就是制造笑点，让观众爆笑连连，展现喜剧的精髓」三谷如是说。对于担纲主演的歌舞伎巨星「片冈爱之助」，他则表示，歌舞伎演员都有很棒的喜感，从片冈身上他感受到这样的特质，因此希望他能藉著这次的作品更上层楼。而在知名综艺节目《志村健的傻瓜殿下》展现精采演技的优香，更是三谷幸喜早就想要合作的对象，并且希望她能以此剧发展出新的喜剧路线；搞笑艺人藤井隆则演过三谷幸喜执导的舞台剧《三谷版．樱桃园》，他的实力为三谷幸喜增添助力，总是能展现导演要求以上的演技，同时拥有演员的感性与技术，三谷甚至坦言：希望藤井隆能演出自己所有的作品。

借由喜剧来描写人生，使用各种手法来娱乐观众，降低视角来贴近观众的剧情总让人又哭又笑，不管你喜欢或不喜欢，这就是三谷幸喜无可取代的独特魅力。