虽以喜剧知名，但三谷幸喜却是凡事规划仔细的严谨作家，除了受委托而写下的作品之外，其舞台剧作鲜少授权其他导演经手，凡事他都亲力亲为以确保品质。他的舞台剧常从东西方名作改编，但却切换角度从主线周边的人物入手；而喜剧的入径则选择「慌乱喜剧」，透过阻碍不断、问题愈滚愈大来营造笑料；他也喜爱切入幕后，铺陈创作者不为人知的一面……或许三谷不像其他剧场人长于批判现实，但却透过「笑」让观众得到积极正面的能量。
有「平成喜剧王」（注1）之称的三谷幸喜，无疑是日本戏剧圈中喜剧的第一把交椅。家庭剧、历史剧、侦探剧、各类东西方题材乃至音乐剧，都难不倒这位编导全才。由于跨海传播不易，三谷的舞台剧成就在台湾或许不及影视节目响亮，然而他在戏剧圈的资历，其实跟影视界不相上下。他在大学时便设立了「东京阳光男孩」剧团（活动时间为一九八三年至九四年，目前休团中），亲自担任编导，该团以一票难求闻名。
现实中的三谷是凡事规划仔细的严谨作家。在接受电视台访问时，他对自己或许不能符合观众心目中「风趣健谈的喜剧家」形象而小有困扰，然而从反面来讲，性格严谨，却也是其作品的品质保证。除了受委托而写下的作品之外，三谷舞台剧作鲜少授权由其他导演经手，凡事他都要亲力亲为以确保品质。剧本是依照每次出演的演员量身订作，会随公演而修改调整，似乎永远也没有定稿的时刻，因而从不出版。交稿亦是出名的慢工出细活，因为三谷总是担忧作品不够有趣，会修改到不得不离手的最后一刻。这种容易烦恼的性格，或许也解释了为何他能够洞悉平凡小人物的种种忧虑。
以经典名作或历史场景，改为完全不同的舞台风景
三谷幸喜的舞台剧依照主题，大致有以下几种常见类型。首先是东西方名作改编，与三谷长年嗜看西方影视、推理作品有关。成名作《十二个温柔的日本人》（1990）改编自美国经典电影《十二怒汉》12 Angry Men，原著描写十二个陪审团员中，原本只有主角相信犯人无罪，在透过与其他人激辩后，翻转成全员同意无罪。三谷版以幽默讽刺为旨，场景移到「假设有陪审团制度」的日本。不同于电影原著聚焦于主人公，原先秉持正义的主角在此成了小丑，其余陪审员也都各据其理，说出的台词重要性不亚于原作主角，将作品从一人独秀转为没有主、配角之分的「群众剧」。
近年来，三谷也挑战经典剧作，推出如改编契诃夫作品的《三谷版．樱桃园》（2012），或是新编文乐（注2）《其礼成心中》（2012）。后者发想自有日本莎翁之称、江户时代剧作家「近松门左卫门」的殉情悲剧作品《曾根崎心中》。《其礼成心中》的场景，设定在江户时代大阪曾根崎的天神森林，此地正是原剧中的殉情地点，故事讲述因为近松作品大为风行，专程来此殉情的情侣络绎不绝，附近商家生意一落千丈。眼看著又有一对打算殉情的情侣来到林中，馒头店主好说歹说将他们带进店内，一面设法劝阻、一面盘算该如何重振生意。
另一大类型是历史剧，三谷早年的名作《岩流岛》（1996），描述日本家喻户晓的剑豪宫本武藏与挑战者佐佐木小次郎名留青史的重要决斗。三谷对历史人物的处理类似《其礼成心中》，镜头仿佛转到重要事件的周边，甚至幕后，本该是剧中高潮的殉情或决斗场面迟迟不出现，反而是许多在原本事件中无关紧要的角色冒出来大吐苦水。《岩流岛》描述两人所约定的决斗时刻已到，武藏却没有现身，焦躁的小次郎只好亲自前往武藏下榻处，打算来个出奇致胜，却不意被卷入武藏跟旅店老板娘的纠纷中，各种意外似乎都在冥冥中阻止武藏踏出旅店，只能眼睁睁地看著两人离「严流岛决斗」的目标愈来愈远。
