台日剧场界的交流向来兴盛与热烈，从上世纪末由皇冠小剧场主导的「小亚细亚亚洲小剧场网络」，台北市文化局官方主导的「亚洲表演艺术节」，到本世纪国家文化艺术基金会的「表演艺术国际发展专案」，台日双方的交流不再局限于表演团体各自到对方的城市演出而已，而是逐渐迈向更为复杂，更加深度化的「国际共同制作」模式。除了国际共制外也有华山乌梅剧场与东京下北泽本多剧场进行技术人员交流与培训，从幕前到幕后各项交流不断，相较于其他欧美及亚洲国家，日本称得上是交流次数榜的第一名了。 其中有个日本剧团以不同于其他的交流模式，将台湾视为巡回演出的一站，自2018年起便维持一年一次的频率（疫情期间除外）在台湾进行演出，这就是来自日本东京下北泽的52PRO！剧团。
8月份的东京艺术剧场就跟东京的气温一样热气不减，在众多的演出节目中，最受瞩目的便是在Playhouse演出的野田地图（NODA．MAP）新作《正三角关系》，集编导演一身的野田秀树，率领松本润、永山瑛太、长泽雅美、竹中直人、小松和重等演员，明星卡司与野田秀树这块招牌，自然是场场满座，一票难求。另一出long run的作品则是在Theatre East上演的生梅剧团《奇怪 从小泉八云口中听说的故事》，编导则是今年台北艺术节的话题作品《太阳》的原著剧作家前川知大。 前川知大为日本中生代的代表剧作家之一，除了在戏剧作品及小说写作方面取得成就外，也以导演身分活跃於戏剧界，多次受到读卖戏剧大奖、纪伊国屋戏剧奖的肯定，2003年创立了生梅剧团，当家演员有滨田信也、安井顺平、盛隆二。前川知大也会参与其他剧场的企画，其中与世田谷公共剧场合作的「奇怪」系列，就有《奇怪 从小泉八云口中听说的故事》（2009）、《奇怪 第二部》（2011）、《远野物语 奇怪 第三部》（2016），这次在东京艺术剧场演出的《奇怪 从小泉八云口中听说的故事》便是暌违15年的重制版。
今年上半年对于日本迷而言，最重磅的消息莫过于狂言师野村万斋再度来台，自2019年首次台湾公演后，历经疫情，睽违4年，野村万斋带著万作之会的成员来到卫武营国家艺术文化中心演出，票券启售当日便引起一阵抢票热潮，不出几日更是全数售罄，使得卫武营紧急加演一场来满足向隅的观众。之后更推出大师讲座「野村万斋．狂言怎么看？」，票券也同样秒杀，足见野村万斋在台的人气。
「狂言」与「能剧」统称为「能乐」，能乐源自于中国唐代的「散乐」，当时的民间技艺如滑稽模仿、杂技曲艺、幻术魔法等传到日本后，与寺院神社的祭祀典礼及祭神仪式相结合，到中世纪逐渐发展为「猿乐」。 狂言承袭了本源的滑稽模仿，成为口语对话与动作并用的喜剧，能剧则将文言文化为谣曲，与舞蹈结合成为假面剧，朝悲剧方向发展。狂言呈现的是庶民的日常生活，能剧则将人类情感以抽象的方式表现出来，因此能剧仰望人类崇高的情感，狂言则一视同仁地俯瞰人间百态。狂言与能剧虽然同属一个表演系统，却因为看待人类的角度不同，而走向截然不同的发展。 狂言目前的剧目分为古典狂言与新编狂言。所谓的新编狂言，指的是明治时代之后创作的狂言，运用狂言的技巧来表演，内容则引入古典狂言中没有的主题，与时代结合，发展狂言的可能性，使狂言能存续至未来。本次《野村万斋狂言剧场》的剧目为《附子》与《鲇》（香鱼），其中的《附子》为传统剧目，《鲇》（香鱼）为新编狂言，正好可让观众一窥狂言的本质与新旧狂言差异。
如果请日剧迷列举20部喜欢的作品，想必会出现《长假》、《恋爱世代》、《HERO》等经典名作，或是《四重奏》、《大豆田永久子与三个前夫》等话题作品；请教电影迷近年来喜欢的日本电影，其中也应该会有《告白》、《东京小屋》、《来了》等口碑作品。若是提起2017年NHK晨间剧《笑天家》（わろてんか）的主题曲〈明天从何处开始〉（明日はどこから），日剧迷对温柔疗愈的歌声应该还留有印象，但若是提起迪士尼动画《冰雪奇缘》（Frozen）的日文版主题曲《Let It Go》，想必会唤醒许多人忆起这首当年在网路上掀起许多二创版本的热门歌曲。 这些作品的共通点，就是主演或主唱者都是松隆子。综观日本影视圈，影视歌三栖的明星演员，除了亚洲天王木村拓哉之外，就只有气质女星松隆子能与之匹敌了。 出生歌舞伎名门，显赫家世亦是压力 出生于1977年的松隆子，本名为藤间隆子，生于歌舞伎世家「高丽屋」。 父亲为第二代松本白鹦，当前歌舞伎界地位排名第三的演员，从年轻时便横跨歌舞伎、舞台剧、音乐剧、电视、电影等，被视为实力坚强的老牌演员，拥有举足轻重的地位。兄长为第十代松本幸四郎，不但是歌舞伎界中坚分子，在影视界出道时便因俊帅的外型主演多部电视剧，成为日本家喻户晓的实力派演员。17岁的姪子为第八代市川染五郎，以冶艳的相貌与贵公子气质，成为日本当前最有话题讨论度的美少年。姊姊松本纪保不但是舞台制作人，也是日本舞踊的表演者与舞台剧及影视演员，姊夫为老牌实力派演员川原和久，丈夫为知名吉他手佐桥佳幸。 高丽屋兴起于江户时代中期，为拥有超过300年历史的歌舞伎世家，在歌舞伎界为排名第三的名门（注1）。如此星光熠熠的家庭，虽然显赫却也是一种压力，松隆子曾在访谈中说过，从小她称呼自己的父亲为「幸四郎先生（2018年才袭名改为松本白鹦）」，而不是一般人称呼的「欧多桑」，因为职业的关系，父亲从来没有参加过她的运动会，忙于打理歌舞伎家业的母亲也从来没有为她做过一次便当，如果自己不是演员的话，大概很难在这样的家庭中生存下来。 松隆子从小便多才多艺，16岁时因为身上「歌舞伎名门出身」的标签，使她一度
日本剧团52PRO！的台湾公演《夹缝辙痕》于三月初在华山1914文化创意产业园区乌梅剧院落幕，这是该团的第三度访台公演，属于日本东京本多剧场与华山屋梅剧场的跨国交流计划。此次本多剧场负责人本多慎一郎也随团来台，趁著演出空档，本刊专访本多慎一郎与52PRO！团长冢原大助，一谈他们的剧场与剧团经营之道。
《情热东京》是伊恩．布鲁玛在一九七○年代生活于日本六年间的回忆。这本书最吸引人之处，除了伊恩锐利的观察与反思，还有他与各艺术领域的大师们接触往来的故事，包含电影导演、摄影师、剧场编导、舞踏编导、诗人、小说家、漫画家、音乐家等，皆是开创当今日本艺术、文学及剧场的风云要角。
一九六七年首演的寺山修司剧作《毛皮玛丽》，以LGBT族群为主角，透过大胆的裸露与魔幻的场面、淫乱又颓靡的剧情，反映日式母子关系的人物，颠覆关于性别的类型化与想像，直指世人对于「LGBT异者」的歧视与残酷。在卅五年后，晓剧场将首次在台湾正式演出中文版本的《毛皮玛丽》，导演钟伯渊表示，即使过了这么多年，寺山修司借由本作向世人提出的问题，至今依然是大哉问
被世人称为鬼才的寺山修司，身兼歌人、诗人、作家、剧作家，也是电影导演与评论家，可谓斜杠青年的先驱。他是剧场界的「前卫戏剧四大天王」之一，也是电影圈里新浪潮运动的中坚分子。十二月中，承继其精神的日本剧团「演剧実験室◉万有引力」将赴港演出其经典剧作《奴婢训》，同时放映其电影创作，并展出他与其剧团「天井栈敷」合作作品的海报，让人一探其跨越时代的前卫魅力。
身为在日韩国人第三代、从小住在贫民聚落的郑义信，以自身经验描绘了社会底层的各色非主流人物，也透过生活化的台词，述说移民世代的辛酸与悲哀。身兼剧作家与导演的他，得过多个日本戏剧界大奖的肯定，十月与十一月将分别带来《杏仁豆腐的心里话》与《海的孩子们》两出作品，让台湾观众领略其平实中动人的剧场力量。
继与台南的高中生联手创作的《我的星球》后，日本导演柴幸男再度来台，与台湾的演员排练了《我并不悲伤，是因为你离我很远》，原剧去年底在东京首演，这回柴幸男在台北驻地两个月进行创作，与不同的演员合作对他而言是令人兴奋的挑战，他说：「就算使用同样的食谱，只要食材不同，我就想做出新的料理。」
今年台南艺术节有一个很特别的制作，是由日本扮家家酒剧团的编导柴幸男，带领十一位台南当地的高中生共同创作。《我的星球》源于柴幸男于濑户内海的小豆岛驻地创作经验，也是他为高中生量身订做的作品。之前已经有过两个版本，柴幸男这回特地来到台南与高中生共同发展，他透过游戏、练RAP、练土风舞，逐步激发出他们的演技，从无到有，让他们经历一场独特的剧场之旅。
从小就是电视儿童的三谷幸喜，对各种电视节目如数家珍，自七岁起便是NHK大河剧的死忠观众，也对战国武将知之甚详。早早显露才华的他，在爱情剧当道的潮流中坚持创作喜剧，甚至破天荒以喜剧编剧身分编创历史大河剧，翻转了固有的大河剧风格。在他的戏剧世界里，英雄也是凡人，凡人就是主角，他借由喜剧来描写人生，使用各种手法来娱乐观众，降低视角来贴近观众的剧情总让人又哭又笑，不管你喜欢或不喜欢，这就是三谷幸喜无可取代的独特魅力。
原本专攻建筑与设计的高谷史郎，因缘际会加入了Dumb Type这个跨领域的表演团体，从此与剧场结下不解之缘。对他而言，剧场设计与装置艺术最大的不同，就是「时间」，而即将访台的作品《静／止》，核心概念就是「时间」，他使用黑色的水覆满地板，「时间跟一整面漂亮的平面成为一体的存在」，透过平静水面上人的活动，让人意识到时间的存在。
舞台上狭长的天幕，如魔术般映出一幅幅令人惊叹的画面：舞台上的演员被投影在萤幕上，仿佛正在下坠；长桌上的杯盘放大呈现，却是难以想像的视角；台上舞者起舞，萤幕上的舞者也起舞，影像与真人间似同步非同步这些奇妙的图像构成，是怎么办到的？
依循著去年骤逝的维新派创办人松本雄吉的心愿，原剧名中就有「台湾」二字的《AMAHARA 当台湾灰牛拉背时》依原订计划，将于十月底、十一月初来台演出，而这也是创立迄今四十年的维新派剧团的熄灯之作。透过访谈该团制作人清水翼与《AMAHARA 当台湾灰牛拉背时》导演平野舞，我们进一步认识维新派剧团的创作特色与工作方式，以及创办人松本雄吉的生前面貌。
以「窥看系列」与「大不同系列」图文集风靡台湾书迷的妹尾河童，是日本赫赫有名的舞台设计大师，六月底在香港演出的《蜷川马克白》舞台就是他的杰作。八十七岁高龄的他，当年误打误撞走进舞台设计这一行，却发光发热成就非凡，还以狂放行径获致「河童」名号，名声之响亮，让他乾脆改名为「妹尾河童」。充满好奇心的他总是以新鲜的眼光看世界，玩心丰沛，宛如剧场老顽童！
畅销日本漫画《死亡笔记本》曾被改编为电影与连续剧，最受人注目的，自然是书中两位主角「L」与「夜神月」由谁扮演，电影版的松山研一与藤原龙也形象深植人心，而音乐剧版的小池彻平与柿泽勇人、浦井建治，也成为乐迷的热门关注焦点。趁著小池彻平与柿泽勇人来台举行记者会，本刊特地进行专访，请他们一谈对表演的看法与《死亡笔记本》音乐剧的工作心得。
因为演出日本版《西贡小姐》中「工程师」一角，精湛演技让人称誉其为「全球第一的工程师」，市村正亲从加入四季剧团出道迄今，是纵横舞台、电视与电影界的硬底子演员。他与知名导演蜷川幸雄合作多年，互相欣赏，历经胃癌之痛，重新复出的市村正亲便应蜷川之邀演出《蜷川马克白》中的主角马克白，面对生死的觉悟与透彻，于是成就舞台上动人的演出。
才卅岁出头的藤田贵大，除了戏剧启蒙得早，更在不到卅岁就得到日本剧场界的重要大奖「岸田国士戏曲赏」，可说是英雄出少年。师承平田织佐，藤田也发展出自己的剧场特色，透过重复同样的场景（refrain），让观众从不同角度来观看，营造独特的戏剧体验，即将来台的作品《异形三姊妹》，将让我们看到他年轻的创意能量。
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