「不动」与「动」 共筑让梦想闪耀的「演剧之街」 访本多剧场负责人本多慎一郎与52PRO！团长冢原大助
日本剧团52PRO！的台湾公演《夹缝辙痕》于三月初在华山1914文化创意产业园区乌梅剧院落幕，这是该团的第三度访台公演，属于日本东京本多剧场与华山屋梅剧场的跨国交流计划。此次本多剧场负责人本多慎一郎也随团来台，趁著演出空档，本刊专访本多慎一郎与52PRO！团长冢原大助，一谈他们的剧场与剧团经营之道。
沈亮慧
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艺@书
以外人之眼 写下无法复制的国度与时代
《情热东京》是伊恩．布鲁玛在一九七○年代生活于日本六年间的回忆。这本书最吸引人之处，除了伊恩锐利的观察与反思，还有他与各艺术领域的大师们接触往来的故事，包含电影导演、摄影师、剧场编导、舞踏编导、诗人、小说家、漫画家、音乐家等，皆是开创当今日本艺术、文学及剧场的风云要角。
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戏剧
晓剧场搬演寺山修司经典作 《毛皮玛丽》 异色中显现歧视与残酷
一九六七年首演的寺山修司剧作《毛皮玛丽》，以LGBT族群为主角，透过大胆的裸露与魔幻的场面、淫乱又颓靡的剧情，反映日式母子关系的人物，颠覆关于性别的类型化与想像，直指世人对于「LGBT异者」的歧视与残酷。在卅五年后，晓剧场将首次在台湾正式演出中文版本的《毛皮玛丽》，导演钟伯渊表示，即使过了这么多年，寺山修司借由本作向世人提出的问题，至今依然是大哉问
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全球抢先看 World Stage
寺山修司 超越世代的前卫创作者 演剧実験室◉万有引力《奴婢训》香港演出
被世人称为鬼才的寺山修司，身兼歌人、诗人、作家、剧作家，也是电影导演与评论家，可谓斜杠青年的先驱。他是剧场界的「前卫戏剧四大天王」之一，也是电影圈里新浪潮运动的中坚分子。十二月中，承继其精神的日本剧团「演剧実験室◉万有引力」将赴港演出其经典剧作《奴婢训》，同时放映其电影创作，并展出他与其剧团「天井栈敷」合作作品的海报，让人一探其跨越时代的前卫魅力。
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聚光灯下 In the Spotlight
在日韩籍剧场导演郑义信 穿梭多重身分与文化 述说贴近庶民的故事
身为在日韩国人第三代、从小住在贫民聚落的郑义信，以自身经验描绘了社会底层的各色非主流人物，也透过生活化的台词，述说移民世代的辛酸与悲哀。身兼剧作家与导演的他，得过多个日本戏剧界大奖的肯定，十月与十一月将分别带来《杏仁豆腐的心里话》与《海的孩子们》两出作品，让台湾观众领略其平实中动人的剧场力量。
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聚光灯下 In the Spotlight
日本剧场导演柴幸男 创作如料理 与不同演员打造新的况味
继与台南的高中生联手创作的《我的星球》后，日本导演柴幸男再度来台，与台湾的演员排练了《我并不悲伤，是因为你离我很远》，原剧去年底在东京首演，这回柴幸男在台北驻地两个月进行创作，与不同的演员合作对他而言是令人兴奋的挑战，他说：「就算使用同样的食谱，只要食材不同，我就想做出新的料理。」
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特别企画 Feature
游戏、RAP、土风舞 高中生的奇幻剧场之旅
今年台南艺术节有一个很特别的制作，是由日本扮家家酒剧团的编导柴幸男，带领十一位台南当地的高中生共同创作。《我的星球》源于柴幸男于濑户内海的小豆岛驻地创作经验，也是他为高中生量身订做的作品。之前已经有过两个版本，柴幸男这回特地来到台南与高中生共同发展，他透过游戏、练RAP、练土风舞，逐步激发出他们的演技，从无到有，让他们经历一场独特的剧场之旅。
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封面故事 Cover Story 从电视儿童到喜剧天王
三谷幸喜 藉喜剧描写人生 打造笑的不思议
从小就是电视儿童的三谷幸喜，对各种电视节目如数家珍，自七岁起便是NHK大河剧的死忠观众，也对战国武将知之甚详。早早显露才华的他，在爱情剧当道的潮流中坚持创作喜剧，甚至破天荒以喜剧编剧身分编创历史大河剧，翻转了固有的大河剧风格。在他的戏剧世界里，英雄也是凡人，凡人就是主角，他借由喜剧来描写人生，使用各种手法来娱乐观众，降低视角来贴近观众的剧情总让人又哭又笑，不管你喜欢或不喜欢，这就是三谷幸喜无可取代的独特魅力。
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特别企画 Feature
日本导演暨装置艺术家高谷史郎 动静之间 书写时间
原本专攻建筑与设计的高谷史郎，因缘际会加入了Dumb Type这个跨领域的表演团体，从此与剧场结下不解之缘。对他而言，剧场设计与装置艺术最大的不同，就是「时间」，而即将访台的作品《静／止》，核心概念就是「时间」，他使用黑色的水覆满地板，「时间跟一整面漂亮的平面成为一体的存在」，透过平静水面上人的活动，让人意识到时间的存在。
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特别企画 Feature
高谷史郎亲口解密 《静／止》奇观幕后
舞台上狭长的天幕，如魔术般映出一幅幅令人惊叹的画面：舞台上的演员被投影在萤幕上，仿佛正在下坠；长桌上的杯盘放大呈现，却是难以想像的视角；台上舞者起舞，萤幕上的舞者也起舞，影像与真人间似同步非同步这些奇妙的图像构成，是怎么办到的？
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焦点专题（二） Focus
在天地之间演出 从排练场创作出戏剧 访维新派剧团制作人清水翼与导演平野舞
依循著去年骤逝的维新派创办人松本雄吉的心愿，原剧名中就有「台湾」二字的《AMAHARA 当台湾灰牛拉背时》依原订计划，将于十月底、十一月初来台演出，而这也是创立迄今四十年的维新派剧团的熄灯之作。透过访谈该团制作人清水翼与《AMAHARA 当台湾灰牛拉背时》导演平野舞，我们进一步认识维新派剧团的创作特色与工作方式，以及创办人松本雄吉的生前面貌。
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艺号人物 People
日本舞台设计大师妹尾河童 玩心不减的剧场老顽童
以「窥看系列」与「大不同系列」图文集风靡台湾书迷的妹尾河童，是日本赫赫有名的舞台设计大师，六月底在香港演出的《蜷川马克白》舞台就是他的杰作。八十七岁高龄的他，当年误打误撞走进舞台设计这一行，却发光发热成就非凡，还以狂放行径获致「河童」名号，名声之响亮，让他乾脆改名为「妹尾河童」。充满好奇心的他总是以新鲜的眼光看世界，玩心丰沛，宛如剧场老顽童！
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封面故事 Cover Story
当L与夜神月唱起音乐剧 小池彻平与柿泽勇人 连结不同命运的《死亡笔记本》
畅销日本漫画《死亡笔记本》曾被改编为电影与连续剧，最受人注目的，自然是书中两位主角「L」与「夜神月」由谁扮演，电影版的松山研一与藤原龙也形象深植人心，而音乐剧版的小池彻平与柿泽勇人、浦井建治，也成为乐迷的热门关注焦点。趁著小池彻平与柿泽勇人来台举行记者会，本刊特地进行专访，请他们一谈对表演的看法与《死亡笔记本》音乐剧的工作心得。
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艺号人物 People
日本资深演员市村正亲 年龄无阻热情 表演就是存在
因为演出日本版《西贡小姐》中「工程师」一角，精湛演技让人称誉其为「全球第一的工程师」，市村正亲从加入四季剧团出道迄今，是纵横舞台、电视与电影界的硬底子演员。他与知名导演蜷川幸雄合作多年，互相欣赏，历经胃癌之痛，重新复出的市村正亲便应蜷川之邀演出《蜷川马克白》中的主角马克白，面对生死的觉悟与透彻，于是成就舞台上动人的演出。
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聚光灯下 In the Spotlight
日本剧场导演藤田贵大 年轻的能量 在重复中积累幻化
才卅岁出头的藤田贵大，除了戏剧启蒙得早，更在不到卅岁就得到日本剧场界的重要大奖「岸田国士戏曲赏」，可说是英雄出少年。师承平田织佐，藤田也发展出自己的剧场特色，透过重复同样的场景（refrain），让观众从不同角度来观看，营造独特的戏剧体验，即将来台的作品《异形三姊妹》，将让我们看到他年轻的创意能量。
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聚光灯下 In the Spotlight
日本剧场导演 鸣海康平 探索文本多样性 包容差异的并存
日本中生代导演鸣海康平，擅于将演员的身体性及表现能力、人工化的舞台设计、文本内在的戏剧性并置，呈现出「随著时间累积的风景」。这次的《交换手札．杜斯妥也夫斯基计划》是与台湾莎妹剧团合作，他认为，戏剧更需要具有多样性与包容，吸纳各种想法、文化，让作品向上升华，因为跟每个想法不同的观众一起进行共享的作业，戏剧才能从希腊时代传承至今。
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特别企画 Feature
不让小鲜肉专美 银发族革命方兴 熟龄剧场在日本
日本是全世界最具代表性的高龄化社会，长寿者比比皆是，也成为重要的政经议题。当年叱咤小剧场的第一、第二世代如蜷川幸雄、流山儿祥，在进入中高年后，也展开「跟同世代的人一起玩戏剧」的行动，创立熟龄者剧团；甚至也有专演音乐剧与全女性的剧团，在专业人士指导下，表演一样有趣动人。日本现今大约有五十个左右的中高年者剧团，不管是职业或业余，长者在戏剧中找到让生命重燃热情的力量，也丰富了自己熟龄后的人生。
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特别企画 Feature
熟龄「乐塾」魅力满点 洋溢生活感的真实 流山儿祥与乐塾 歌舞寺山修司《女人的和平》
在日本有「地下剧场的帝王」之称的流山儿祥，年近五十岁时招募素人演员成立熟龄剧团「乐塾」，最初他只想跟同世代的人徜徉在戏剧世界一起游玩，但是团员活力十足的表演，激发了他的创作欲，每次排练都像做实验般充满乐趣。乐塾这次访台的《女人的和平》，是寺山修司改编希腊悲剧《利西翠妲》剧本的歌舞版，演员演技自然不做作，透露出具有生活感的真实，正是乐塾的独特魅力所在。
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特别企画 Feature
日本篇 宝冢演绎莎翁人生 旧爱新欢共襄盛举
莎剧在日本也是人人想挑战的对象，不管是传统艺能或小剧场，甚至影视圈，不时有莎剧制作推出，今年遇上莎翁四百年忌辰，更有理由大鸣大放！宝冢著眼莎翁本尊推出新剧，其他的经典演出也是新旧并出，真的「莎」很大！
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特别企画 Feature
歌舞风华发源早 移植、原创各自缤纷 日本音乐剧的历史与发展
日本的音乐剧发展发源甚早，可以溯及廿世纪初，更发展了独树一格的少女歌剧类型，迄今仍蓬勃不歇。而在西方音乐剧引入后，也发展出翻译剧潮流，更造就了许多音乐剧明星。另一方面原创性作品也颇有质量，整体形成了剧坛的音乐剧盛景。但日本同样也面临观众群以年轻世代为中心难以扩展，以及原创作品不如西洋翻译作品来得卖座等难题，令人好奇未来将如何发展。