PAR 表演艺术杂志

很少这样的。在约访之后得到的答案是：告诉对方哪一天、哪一个时段，然后才会给一组适合的电话号码。这回应相当吊诡，但还是遵照指示回复了时间、并表示尽量配合。隔天，收到的文字一大串，才发现她解释有几天在加州，算算时差有四十五分钟可以讲话，但日夜颠倒。之后飞北京，登陆之后是深夜，隔天一早八点可以通话，或者下午抓紧通勤一个小时聊聊，要不然再隔一天的八点半……这才明白为什么忙碌的她为什么无法像一般受访者约定一个时间、给一个确定号码，等在电话旁接受访问。

幸亏双方积极地联络，终于搭上了线。听到她精力十足的声音，很难想像在这时间之前她已经完成了一个会议和一个采访。根本没有时间调时差吧？！她却回答：「进入了工作状态，就没有想时差这件事了。」挂上电话往窗外看，这周末的清晨，大半的台北人都还沉睡在梦里呢！

走出去之后  才能看得更清晰

搜查马文这个名字，出现的创作同样多采多姿。有美术个展、灯光创意多媒体公共艺术作品……触角涉及装置、录影、绘画、时尚、行为艺术……作品遍及美国、中国、香港、日本、澳洲、义大利等。几乎不敢相信这么多艺术分类能打破边界，在她神来一笔的创意中发酵。尤其是在北京二○○八年奥运会、残奥会开闭幕式中，她担任七人核心创意小组成员，兼视觉特效艺术工作室的主任设计。投入的艺术理念与筹划工作，获得了表彰开幕式转播节目的美国艾美奖。再往下看，发现她与台湾的合作还不少，从二○○三年来台担任「金门碉堡艺术节」制作人后，也肩负中华民国百年倒数计时的多媒体影像艺术总监。同时，还在台北诚品画廊开了个展。

问她该如何定位自己？马文不假思索地说：「就是『艺术家』吧！我的兴趣很广，接触多，创作自然多元。」的确，起初她学的是纯艺术。八○年代，艺术对中国父母来说是多么陌生的领域，更何况是她。十二岁就到了美国，当时的奥克拉荷马州很少有华人。高中唯一的朋友是一位台湾女孩，到了大学，更是一位华人都没有。所以她的成长，是全盘的西方教育。不过大学时期，她却改念了广告设计。马文无奈：「老师说如果一定要走艺术，就学设计，可以赚钱、前途也好。」当然，后来她没有真正走向这条路，但这经历对他却是非常重要的：「因为我不特别在意具体的媒介，只要能够达到我的理想，不管纯艺术或设计都可以应用。」

不满足于画作只挂在墙上，马文希望自己的作品能够从墙上跳出来，更立体、更与观众接近，因此她的创作，就一步步地冒险试探。但说也奇怪，这样一位美国化的艺术家，许多作品竟透露出浓厚的东方意象。说到这，马文像是被看透了心思一样笑了起来。原来遵循传统的父亲，果真曾经与她的过于洋化有过龃龉。不过在潜移默化中，血液里的东方思维早已流动。然而，真正唤醒她的，是在中国艺术家蔡国强身边担任工作室主任的那八年。马文说：「他很著重中国传统艺术哲理，也很当代、大胆。跟著他工作，让我看到中国当代的一部分，那都是我没想到的。」接著筹划奥运那段期间，要在五十分钟之内展现中国五千年光辉传统，让她在将近一年前短短的时间内，不断地思考「什么是中国文化的精髓」。她说：「我还是觉得，人走出去了以后，才能看得更清晰一点，在国外理解中国文化，反倒给我一层特殊的角度。」

所以她没有要跟西方艺术比拟，只单纯地把心中构想实践出来。例如在二○一二年，她在北京尤伦斯当代艺术中心（ETCA）做了一个名为《空中墨花园》的作品。将所有的植物涂满了墨，有的在平台上像一舟孤岛，有的悬空倒挂像是倒影，远看就是巨型的水墨画，近看却是立体装置。再细细观察，暗黑的枝干竟隐约探出绿色嫩芽。于是这样一个作品，不仅呈现了传统与前卫，也透露了空间与时间。后来，美术馆有个公共项目希望她参与设计，她突发奇想，找了人在墨花园下唱了昆曲《牡丹亭》的〈游园惊梦〉，结果黑色花园与梦的背景，形成了一种离奇与超现实的感受。