歌劇慶典睽違兩年熱烈揭幕
韓國疫情雖大幅升溫，全國已有逾1,500萬人染疫，但重症確診率持續降低，當局研擬下修新冠病毒危險警示，將其視為「風土病」（或稱地方性流行病）處理，因此「與病毒共存」的政策逐步推動中。隨著春天來臨，近日在韓國街頭，已可見大批民眾四處奔走，除了仍需配戴口罩出入公共場合，一般作息幾乎已恢復疫情前的日常。藝文界也終於迎來真正的春天，在因應防疫採取的各項限制陸續鬆綁之下，各類室內及戶外節目接連展開，其中又以歌劇類大型公演率先回歸舞台。
歌劇
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首爾 -
巴黎
巴黎歌劇院推出《緞子鞋》慶祝藝文場館重啟
《緞子鞋》的故事背景是西班牙黃金時代，主軸為男女主角的苦戀，因個人及國際政治因素牽絆，至死無法廝守。克羅岱爾於1919至1924年在亞洲擔任外交官期間寫成此劇，原劇本長達12小時，歌劇版則縮減為6小時。
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音樂
極簡舞台承載情感 以歌劇提煉藝術箴言 呂紹嘉與荷穆齊再度合作 共構《波希米亞人》
曾於二○一五年在指揮家呂紹嘉邀請下，為台灣樂迷帶來歌劇《費黛里奧》的德國導演荷穆齊，將與呂紹嘉再度合作，於十二月在台中搬演浦契尼的歌劇經典《波希米亞人》，擅長用現代眼光詮釋傳統藝術的他，將以極簡的舞台設計承載情感的能量，並捨棄中場休息，讓歌劇的來龍去脈一氣呵成，讓這一百多年前的經典作品，寫下更多元、更新穎、更深刻的註腳。
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四界看表演 Stage Viewer
嘻哈攜手巴洛克 文化混搭能量爆棚 拉摩歌劇《殷勤的印地安人》 慶祝巴黎歌劇院三百五十年
巴黎歌劇院今年歡慶三百五十歲生日，十月在其所屬的巴士底國家歌劇院上演的拉摩歌劇《殷勤的印地安人》也是慶生系列之一。這齣芭蕾歌劇以狂野的嘻哈街舞替換當年異國情調的印地安舞蹈，與原作的巴洛克風格成功混搭，民族和形式歷史的衝突，形同講述在火山上、在能量爆發當頭跳舞的故事。
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巴黎
波默拉首部原創歌劇 漫溢的情感《洪水》
波默拉（Jol Pommerat）導演與編寫的《洪水》LInondation九月底於喜歌劇院（Opra Comique）首演。儘管他並非首次跨足音樂界，但這齣製作卻是他第一部原創歌劇（註1）。在歌劇院總監蒙岱（Olivier Mantei）的努力推動之下，這位叱咤法國劇壇的說故事大師與義大利當代音樂作曲家費利岱（Francesco Filidei）率領十多名歌者與樂手，共同完成這部深邃又迷人的現代家庭寓言。
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焦點專題 Focus
音樂篇 樂音自北而來 翻新耳際體驗
山川壯麗、環境艱苦的北歐，所催生出的音樂也別具特色，除了大家熟悉的芬蘭作曲家西貝流士，今年香港的世界文化藝術節，將呈現震撼人心的北歐音樂風景，除了擔綱開幕演出的歌劇《秋天奏鳴曲》，還有示範人們如何活用創意建立橋梁、衝破內心幽暗的《音樂再造人》與展現芬蘭傳統音樂的《古樂新芬》等等，將讓觀眾一窺北歐音樂演出的多元面貌。
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A Bigger Picture
戲劇，是敘事，還是觀照？
安娜的巧思，是把舞台搭起三層樓高，地下的中庭，雖有戶外的裝設如噴水器、公共垃圾桶，但也有大衣櫃、室內餐桌椅和重要的一項，地面是室外用的石磚，牆卻是花紋壁紙。而在這個說不出是室內還是室外的空間之上，是建築物外牆和好多住所的窗戶。這些窗戶局部拉上了窗簾，更多是站了住客在旁邊「觀望」樓下中庭裡每個人的一舉一動。 由於這些人沒有被燈光照亮，他們便像隱蔽的偷窺者，只是當劇中的女主人翁因愛上丈夫之外的男人而既罪咎又恐懼，這些偷窺者便多了重身分：至高無上的審判者。
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企畫特輯 Special
華格納的複雜心志 當代人類的自毀寓言 拉夫拉前衛劇團的華格納歌劇《諸神黃昏》
華格納的《尼貝龍指環》是他在長年流亡生涯中醞釀而出的作品，透過日耳曼神話的重新詮釋，處處隱藏著華格納心中無法言說的複雜情感。由臺中國家歌劇院推出的「指環四年計畫」最終章《諸神黃昏》將在十月初隆重登場，西班牙拉夫拉前衛劇團導演以自然界中自我毀滅性的掠殺、人類自我認同危機作為註解，除了建構視覺色彩的衝擊感外，亦引發觀眾對於劇本再現、篩選與展示上的議題討論，呈現當代劇場展演實踐之能量。
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音樂
改編自徐訏名作的室內歌劇 陳慶恩《鬼戀》 迷離意境中演繹跨時空哲思
一九三七年發表的短篇小說《鬼戀》，是文學家徐訏的經典之作，曾多次被改編為電影與舞台劇，二○一八年由作曲家陳慶恩與編劇意珩以室內歌劇形式搬上舞台，重新詮釋滄桑變幻的「人鬼戀」中的清麗奇詭，帶領觀眾一同走進「鬼」的世界，去感受此份無以復加的悵惘之情。《鬼戀》將在九月底來台演出，令人期待作曲家在「文本」與「音樂」間梳理出的創作脈絡與戲劇張力。
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四界看表演 Stage Viewer
驚心詮釋顛覆傳統 敷演無國界與時空限制的「愛」 東京新國立劇場歌劇《杜蘭朵》
為了迎接二○二○的東京奧運，東京的新國立劇場於七月推出全新製作的浦契尼歌劇《杜蘭朵》，由新國立劇場音樂總監大野和士策劃並率領巴塞隆納交響樂團演出，邀來知名的西班牙拉夫拉前衛劇團，由藝術總監艾力克司．歐雷擔任導演，在不更動浦契尼原來的歌劇下，做出極為顛覆、卻又令人佩服的詮釋。
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四界看表演 Stage Viewer
當代歌劇製作的新「光」景？ 燈光藝術家艾里亞森與拉摩歌劇《伊波呂特與阿麗西》
知名的燈光裝置藝術家艾里亞森，去年參與了柏林國家歌劇院的製作、法國作曲家拉摩的《伊波呂特與阿麗西》。這齣講述四位神話主角間情愛糾葛的歌劇，滿溢著音樂奇才拉摩的豐富創意，但這次兼任燈光、服裝與舞台設計的艾里亞森，卻沒能體現拉摩作品中的戲劇質素，導致抽象舞台的象徵意涵相對薄弱，缺乏戲劇張力與吸引力。
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特別企畫 Feature
一個女子的一場夢 東西交融的裝置歌劇 多元跨界實現創意 馬文打造「以歌召景」新形式
問她該如何定位自己？馬文不假思索地說：「就是『藝術家』吧！我的興趣很廣，接觸多，創作自然多元。」不管是美術個展，或是多媒體創作，都可看到馬文的創意展現，而將在台演出的《驚園》，其實也是從她之前的裝置藝術發展而來，聯手崑劇名伶錢熠與作曲家黃若，將東方崑曲與西方歌劇結合，還有摺紙、水墨、光影和多媒體裝置的舞台設計，開拓了「以歌召景」的嶄新歌劇演出模式。
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藝號人物 People 台灣的「歌劇教父」
曾道雄 歌劇 是他肩上的信仰
聲樂家、歌劇導演、劇作家、作曲家都是曾道雄的頭銜，他是國家文藝獎得主，也是台灣歌劇藝術發展的幕後推手。數十年來，他致力於音樂教育與培育工作，以紮實的中西文化底蘊為這塊土地耕耘，至今在國內外首演的歌劇已逾四十齣。雖然年近耄耋，他的創作力卻愈來愈旺，去年執導《月亮》與《浮士德》，一開年又要推出《馬克白》，為推展歌劇，他還有許多的夢想要實現，正如他所說的：「歌劇對我來講近乎宗教！」
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四界看表演 Stage Viewer
星際大戰登上歌劇舞台 與現代社會同步前行
由導演墨客-艾登打造的挪威版《魔笛》連續搬演數年，近年更受邀出國演出，這個挪威本土版的歌劇，如何成為國際觀眾心中的熱門演出？透過結合電影《星際大戰》的元素，讓《魔笛》可以貼近現代觀眾經驗，而在劇情安排上也與當代議題呼應，於是這齣挪威歌劇院的《魔笛》讓人體驗到挪威對「美」的價值，並認識其社會的多元性。
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大觀園中的浮與沉 八十載一圓歌劇夢 英語歌劇《紅樓夢》回鄉巡演之爭議與迷思
從俄羅斯作曲家齊爾品邀請魯迅撰寫《紅樓夢》歌劇劇本為起始，到去年誕生於美國西岸的英語歌劇《紅樓夢》，可說是遲了八十年才圓了這場歌劇夢。該劇今年三月在香港藝術節亞洲首演後，隔半年後的九月終於回到《紅樓夢》誕生的中華大地，先在小說背景的北京舉行了中國大陸的首演，接著到湖南長沙、湖北武漢，共演出了六場，同樣大受歡迎，但演出前後也引發了大量爭議，從使用語言到內容架構，都引發討論。
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特別企畫 Feature
指環相關製作頻繁 今年盛況只是「巧合」 現象2：處處華格納，台灣歌劇要起飛？
連續兩個月，分別在台中與台北，各有一檔《萊茵黃金》演出，此前不久，還有國臺交的「愛的超脫與永恆華格納的崔斯坦與伊索德」歌劇音樂會，彷彿令人有錯覺「台灣是除了拜魯特音樂節之外，上演最多華格納作品的地方」，這是否表示台灣的歌劇發展即將起飛？畢竟華格納的作品可是歌劇的重要指標呢！雖然「華格納」近年來在台灣頗受藝術家青睞，其他領域也對重新詮釋他的理念有極度的興趣，但細究之下，今年的盛況，也只是「巧合」而已。
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特別企畫 Feature
要「聽」歌劇 還是「懂」歌劇？ 歌劇劇本的前世今生
今日，有不少的觀眾誤以為欣賞歌劇不需要懂歌詞，僅享受優美旋律即可，這個美麗的誤會，多半源自不清楚歌劇如何誕生如何演進之故。其實在莫札特之前，觀眾欣賞歌劇都是衝著劇本作家而去，後來因為音樂神童大名，才逐漸翻轉了後世作曲家的地位。但作為詩文、音樂、舞台藝術三合一的藝術，想深入了解歌劇之美，除了聆聽美妙音樂，也須同時理解與欣賞歌詞。
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側寫 徐嘉琪
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Simply Beautiful-罕見的史特勞斯和康果爾德的作品
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特別企畫 FeatureViva Verdi！威爾第百年祭
威爾第將義大利的歌劇美學推向極至；他以人聲戲人生，以合唱激勵了義大利的統一運動，用音樂將浪漫文學重新詮釋。在他譜寫的歌劇中，以人聲細膩地雕琢著人物的性格，充滿了戲劇張力，直到今日仍挑戰著歌手與指揮家的極限。 或許因為威爾第的歌劇呈現了現實人生與優美旋律，而常被誤認是「通俗」而「膚淺」的，卻忽略了其劇作豐富多層次的藝術内涵；在這新世紀之初，適逢威爾第逝世百週年，全世界的歌劇院紛紛端出威爾第的菜餚之際，我們試圖以多元的角度，更深刻地剖析這位長期以來被誤解的歌劇英雄，試著歸還威爾第應得的歷史評價。