二○一八年夏天正式启动，由文化部、经济部、科技部共同挹注资源成立的「空总台湾当代文化实验场C-LAB」，以「实验」为最高指导原则，以「集体」、「共享」、「连结」为方法，期待创造出以文化创新驱动社会创新的模式。因为这样的实验性格，C-LAB被文化部定为产业链的「从0到1」起点，执行长赖香伶指出：「重要的是，我们未来如何对接到不同的领域，合纵连横，因此我们希望from Lab to Hub，不只是支持系统，更希望能成为一个平台，对接到不同资源、机构，以做到真正的连结与整合。」
二○一八年，文化部提出「首都文化双轴线计划」，由「东西向文化创新廊带」、「南北向艺术及博物馆廊带」构成——前者由东到西，由北市府所辖松山文创园区、文化部正在修复的台北机厂、兴建中的北部流行音乐中心、空总台湾当代文化实验场（Taiwan Contemporary Culture Lab，以下简称C-LAB）与将于华山文创园区旁设立的「文化内容策进院」形成；后者则从铁道部往北，会经过台北市政府所辖的台北当代艺术馆、正在计划扩建的台北市立美术馆、兴建中的台北表演艺术中心及文化部所辖的台湾戏曲中心，往南，则是文化部所辖的台湾博物馆、国家两厅院、历史博物馆。
双轴线从台北城历史上的工业研究所、酒厂、烟草工厂等，翻转为如今的文化廊道，而C-LAB几乎位于中心。执行长赖香伶指出，双轴线是要「从工业进步论的轴线，翻转为文化驱动的创新轴线，去重新思考过去由经济推动社会创新的模式，是否可以改为以文化创新驱动社会创新，并将效益扩大为国家体质的改造与建制。」
容许失败 创作者的乌托邦
二○一八年夏天正式启动，由文化部、经济部、科技部共同挹注资源，目前仅有卅位工作人员的C-LAB任务繁重、野心庞大，将整合过去的五大实验平台（数位人文、当代艺术、声音影像、记忆工程、社会创新），收束为「当代艺术」、「音像媒体」和「社会创新」三大中心，「实验」仍是三大中心的最高指导原则，以「集体」、「共享」、「连结」为方法，不强调产值，容许失败，这样的育成理念几乎是创作者的乌托邦了。
赖香伶说：「实验是归零，重新观看，因此而产生新的观点。这涉及我们对未来的想像，实践提供趋近想像的可能，是文化的基础，但同时也很脆弱，容易失败，不是一触即发，无法立竿见影。实验不需要批判，而需要提问、关怀，并且知道实验的目标、意义。」
C-LAB的实验性格跳脱过往的「文化园区」限制，因此被文化部定为产业链的「从0到1」起点，以「回到公共领域中推动新时代文化，作为驱动的创新力量」自许，要「文化实验场」不只是建置创新生态的培养皿，也是「从1到无限」的前新创推手，嫁接未来邻居「华山2.0—文化内容产业聚落」产业生态建置。
「如何让0到1连结到产业端，过去并没有专责的文化机构承担这样的工作，现行机构多为部分角色，比如两厅院的艺术基地、国艺会的『新人新视野』等，对新人的扶植计划都提供不同的资源为部分功能，但对C-LAB而言，这是我们的核心。」赖香伶补充，「重要的是，我们未来如何对接到不同的领域，合纵连横，因此我们希望from Lab to Hub，不只是支持系统，更希望能成为一个平台，对接到不同资源、机构，以做到真正的连结与整合。」
五大支持系统陪伴 从实验到实践
这个有著三大部支持的机构，未来将由五大支持系统模组建构，包含：实验模组、共创空间、学习交流、研究发展行政与生活休闲。此处既是孵化器，支持新创，提供共同工作空间、各别需求陪伴（包含客制化一对一专家咨询、工作坊），也有生态系支持（包含潜在伙伴、创作者、国内外连结），不只提供资源给创作前端，完整技术、设备、研究、陪伴的支持系统，也是推手，借由国内外场馆机构的连结合作，将实验的成果向外推展。
话又说回来，从实验到实践，过程与方法都难以用过往行政套路预测规划，赖香伶直言建构跨领域共同工作的机制是当务之急，比如目前送审中的未来整体计划（master plan）由都市里人设计的整体空间规划，就以交叉、共构的方式进行，「三个不同的中心将会有共同的制作会发生，也注重公众性，能够跟一般大众沟通，是公众共同的资产。」赖香伶说：「空总有责任去观照文化、社会的需求，回应公众的价值。如何发展有机绵密的连结，希望站在巨人的肩膀，从国内现有场馆的国际连结，壮大网络，好让新的链结回馈给机构。」
