在法国众多夏日艺术节当中，「演员春天」近年来特别获得国际剧场界的关注，因为它不仅融合跨领域的表演形式，也邀请到许多知名艺术家的最新创作。有别于逐渐市场化的亚维侬艺术节，「演员春天」强调与民同乐的节庆氛围，如法国剧评尚-皮耶．汉（Jean-Pierre Han）所言：「『演员春天』融合了来自世界各地的观众，拥有一种法国、甚至欧洲其他地区都无法比拟的人情味。」
八○年代的法国剧场几乎是导演的天下。身兼创作者与策展人的贝多（Daniel Bedos）企图打破「主创者挂帅」风潮，在家乡成立以「野台戏」和「帐篷剧」为主的艺术盛典「演员春天」（Printemps des comédiens），突显表演者的舞台魅力。在埃罗省议会（Conseil général de l'Hérault）的资助下，「演员春天」于一九八七年在「欧庄园」（Domaine d'Ô）正式开幕。贝多力荐同乡好友卡里耶尔（Jean-Claude Carrière）担任荣誉主席，陆续邀请许多剧场巨擘，包括了他的长期伙伴彼得．布鲁克和阳光剧团。几年下来「演员春天」逐渐打响名号，让地方观众在六月欣赏到各种经典文本和当代剧场演出。九○年代末「演员春天」开始转型，融合来自各国的传统戏曲，成功塑造了「世界文化之家」的形象。在二○一一年卸任前，贝多结合文化发展与观光产业，让「演员春天」扎根地方、放眼国际。
国际化的多元性发展
新任艺术总监伐赫拉（Jean Varela）承接贝多的使命，持续扩张艺术节的规模，并获得省政府的大力相挺（注1）。出身演员的他不但鼓励年轻剧团的发展，也强调表演艺术的多元性。在其领导下，「演员春天」不再拘泥於戏剧演出，反而囊括了马戏、舞蹈和音乐等多种类型表演。今年，伐赫拉延续过往的领导方针，让国际知名艺术家、法国中坚导演与当地青年创作者荟萃一堂、切磋交流。对他来说，这不仅是一种文化传承的契机，也让剧场工作者跨越世代鸿沟、亲近民众。
今年卅五档节目包含这一年来备受好评的演出（注2），也邀请了许多首次登法的全新制作。创作力丰沛的朗贝尔（Pascal Rambert）推出他执导史特拉斯堡国立戏剧学校（TNS）的毕业制作《真实之山》Mont Vérité，他将青春的肉体融入自然景色，用诗意的独白和仪式性的舞蹈，勾勒出廿世纪初左派青年的未竟之业。在《资本宴会》Banquet Capital，政治风格鲜明的导演柯索沃（Sylvain Creuzevault）透过即兴表演，带领观众重回一八四八年的二月革命，探讨争取直接民主的抗争，让人想起了如火如荼的黄背心运动。新锐导演葛瑟兰（Julien Gosselin）则将德里罗（Don DeLillo）三部曲（注3）的幕间插曲浓缩成《铁锤与镰刀》Le marteau et la faucille，这出独白剧透过金融风暴深刻描绘贪婪人性的脆弱，进而引申黄粱一梦的沧桑。
大师运用创意手法重探经典
另外，「演员春天」也邀请到两出在法首演的重量级制作。德国前卫导演卡斯多夫（Frank Castrof）运用辩证手法重探《堂璜》Don Juan（注4），同时呈现情圣放荡不羁的青春岁月，以及看破红尘的晚年情境。透过华丽的舞台装置、扮装表演和歌舞演出，他营造出一场热闹缤纷的情色嘉年华，也展开了一场具有深度的情欲思辨。合拍剧团（Complicité）总监麦克伯尼（Simon McBurney）则与阿姆斯特丹剧团（Toneelgroep Amsterdam）首次合作，推出《樱桃园》De Kersentuin。剧中，廿世纪初俄国社会的骤变，变成七○年代嬉皮乌托邦的梦碎。透过写意的舞台与声音效果，演员们一步步透露出角色内心的复杂情感，完美展现丝丝入扣的演技。
「演员春天」每年吸引约四万名民众共襄盛举。观众能够在松树林下野餐，和表演者和创作者讨论演出观感，甚至可以与总监相互交流。这样和乐融融的气氛不但是夏日艺术节的特色，也证明剧场表演是一门平易近人的艺术。
注：
- 省政府于2018年于欧庄园成立一座可容纳1200名观众的复合式文化中心，并将「演员春天」的补助款提高至150万欧元（约新台币5千万元），占艺术节总预算的六成左右。
- 包含了穆阿瓦德（Wajdi Mouawad）的《群鸟》Tous des oiseaux、擅长影像叙事的泰斯特（Cyril Teste）与影视红星伊莎贝．艾珍妮（Isabelle Adjani）首次合作的《首演夜》Opening Night、当红马戏创作者布尔乔瓦（Yoann Bourgeois）的La Scala、洛赫尼（Jean Bellorini）的《刹那》Un instant等。
- 德里罗三部曲指的是 《玩家》Joueurs、《毛二世》Mao II与《名字》Les Noms。
- 卡斯多夫刻意更动莫里哀剧本的原名《唐璜》Dom Juan，以突显他改编原著的用意。
