艺术节的举办，不只是为了呈现美好的音乐，透过共聚机会深刻交流，更是重要。因此VAF特地安排了「给岛屿和世界的歌——台日交流音乐会」及「闭幕音乐会」。前者邀台湾原住民歌手桑布伊与日本的团队、歌手同台，最后所有团队上台高歌〈森谷地Verelruwan〉歌颂山林、感谢岛屿。后者则由上届的客家歌手与下届的高雄团队接力呈现积累传承，并邀刚出炉的大赛冠军与世界级的史温格歌手演出，为整个艺术节划下美好的句点。
在传递情感时，音乐是最好的一个媒介。虽然不同的种族文化有不同的语言，然而，透过音乐强度与起伏，却能够突破这个限制，让一个空间里能聆听到的对方，感受到心灵底层想说的故事。无论在濑户内艺术祭或VAF的艺术节，想要表达的无非就是一个思维，因此艺术、歌唱，都是人们得以联系的媒介。今年VAF在整个活动中，亦安排了「给岛屿和世界的歌——台日交流音乐会」及「闭幕音乐会」，透过两场的展现，让相互碰撞刺激出前所未有的灵感。
交流音乐会幕后
认真的沟通尝试 敞开心灵的歌声交流
「单纯的概念，只是想让台、日双方有机会对话而已」执行长陈午明这么说，但会有什么样的结果，他也只能放手一搏。但在一天之内聚在一起，紧锣密鼓地沟通、尝试，到晚上有如此美好的演出，所有人都收获满满。演出后聚集在观众席上回想一整天，带著发妆、穿著礼服的他们，疲惫，却意犹未尽。
坚持艺术 一同唱和
欧开合唱团的曲目，根基建立在泰雅族传统歌谣上。仅有新加入的团员并非原住民，但他却更能够从不同角度来了解原住民用爵士、现代的形式来演出的过程。当团队用旧文化来做新呈现时，也同时能够思考传统与现代的区别，将身上各种养分拿出来。而同样是原住民歌手，桑布伊也被赋予相当大的期待。原先设计让日本民谣歌手木岛以三味线加入桑布伊的歌唱，但尝试的效果并不如预期。囿于时间，行政人员试图说服他们「这样可以」，然而桑布伊却坚持：「不是你们觉得可以，是我觉得可以才能放心演奏，观众才能听到我觉得可以的演奏。」
原来，桑布伊认为木岛很有才华，但只让他担任伴奏的角色、演奏一个重复调性的和弦太可惜了！因此紧急调整、找舞监更改技术，在完成后观众已经准备要进场了。桑布伊说：「对我们来说，歌就是一起分享，想唱就唱。在台湾部落传统以有合唱的形式，各族群也都有类似于阿卡贝拉演唱的方式。声音是有故事、有灵魂的，是生命力量延长的方式。」木岛也回应：「这带给我前所未有的刺激，桑布伊有他的原则与基础，让我异常紧张，这以前不多见。我们的民谣没有合唱，也不合奏，所以这次我同时也感受到各国不同的风景，发现与人合唱非常开心。」
合唱 无所不在
TRY-TONE成员也分享自己从事阿卡贝拉演唱已廿七年，在日本看了很多世代发展，第一次看到亚洲众多团队，受到很大冲击。特别是彩排前已经拿到〈森谷地〉的音档，当时不知意义何在，感觉是自然与和声的关系，到现场发现与想像中的一样。这由桑布伊提出的点子，汇集所有团队唱同一首歌，真正达到了超越藩篱、让大家心连心的目的。「我们是一群对声音有直觉的人，聚在一起，所有声音都可以有不同乐趣」Unlimited Tone想起：「今天下午练习时，因为隔音不好，可以听到隔壁团队的声音，我们就偷偷玩了和声。」突然间，大伙频频微笑点头，「我也是！」「我也是！」声音此起彼落。（李秋玫）
