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桑布伊
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焦点专题 Focus舞台之外，生活之中
如果说剧场是艺术家精心搭建的异度空间，那么那些散落在排练场、餐桌上、甚至是营火边的思考与日常对话，便是支撑创造的真实血肉。 国家两厅院每年秋天举行的「秋天艺术节」，以丰富、含金量高的周边活动著称，深入艺术家的创作脉络与关怀，带领观众用不同的角度来认识或接近作品，从而开启对话的可能。本专题透过2025秋天艺术节「在裂缝中重组我们」的4场活动侧记，尝试穿越不同感官的维度：在首篇与第2篇文章中，我们从视觉与记忆出发，看区秀诒、瓦旦．督喜与桑布伊如何从迁徙的生命史中提炼艺术，并进一步在「降灵会」般的剧场考古中，跟随区秀诒与陈侑汝深入探索光影、历史与观看的权力结构。 接著，我们将感官转向味觉与身体。第3篇钟适芳、樊夏与陈启明的餐桌旅行，揭示了奶茶、甜味与豌豆粉背后的政治疆界与身分认同；而最后一篇的「烤火会」，则深入TAI身体剧场的花莲「工寮」与台北河畔桥下现场，靠近瓦旦．督喜的身体劳动感知，以此重新缝合人与土地的断裂。 从吉隆坡的老戏院到缅甸街的茶馆，从19世纪的幻灯秀到花莲工寮的火堆旁，跟随艺术家的洞见，让我们钻进世界的裂缝，重组感官，与作品对话。
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焦点专题 Focus 舞台之外，生活之中区秀诒 X 瓦旦．督喜 X 桑布伊：艺术，会在生命的长河里静静涌现
「题外话」讲座向来是国家两厅院秋天艺术节介绍创作者的方式，试著让创作者关注的主题与创作核心，成为有机会被脉络化理解的分享。今年邀请了3位台湾创作者，包括长期关注身分流变与历史档案转化的区秀诒，以及从日常生活经验到原住民当代身分思考，关注土地、祖先的连结与记忆的TAI身体剧场编舞家瓦旦．督喜与音乐家桑布伊。 讲座的重点不在于作品本身，而是请他们从成长过程中选取印象深刻的片段开启分享，也许是说不清的裂缝、或是当时不知道会这么有意义的时刻，透过分享与重新理解，让这些时刻有了更多的意义，也让大家可以用不同的角度来认识或接近他们。
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话题追踪 Follow-ups以歌为界，以声为桥——桑布伊谈迁徙、信仰与土地记忆
2025秋天艺术节 桑布伊专题对谈：创作中的迁徙与记忆 讲者：桑布伊 主持人：马翊航（国立东华大学华文文学系助理教授） 时间：2025年9月3日 在2019年的台湾国际艺术节（TIFA）上，桑布伊带著卡大地步部落（知本部落）的祖灵和音乐，站上两厅院舞台，用他充满传统古调灵魂的嗓音，传达原住民的文化与土地记忆。时隔6年，桑布伊重返两厅院，在2025秋天艺术节的《无界的疆域》演出中，以歌为界、以声为桥，吟唱出卑南族的信仰、迁徙与万物世界观。 演出之前，两厅院邀请同为卑南族的作家马翊航，与桑布伊一同对谈彼此在土地、迁徙、语言与信仰上的感受与观察，他们各自从文学与音乐的创作出发，却又在卑南族的历史里，凝视出对传统与当代的共鸣。 地名从来不只是地名，更是祖先的生活足迹 「我很喜欢《得力量》专辑里〈一天的生活〉这首歌，歌词里写著『去Kanaluvang那边放牛／去Kinkuwangan那边放牛。』有很多卑南族传统领域的地名。」讲座一开始，马翊航就先分享这首来自桑布伊的创作，同时也带出他的提问为什么想要在音乐里表达卑南族的土地与领域？ 桑布伊不假思索答道，虽然〈一天的生活〉听起来轻松、快乐，但他的创作发想，源自于多年前家乡卡大地布部落的光电开发案；一度被划为光电场的区域，是桑布伊从小去放牛、捕鱼、练习狩猎与认识植物的传统领域，也正是他写入歌中的几个地名。 「300年前，荷兰人沿著知本溪上岸，举起枪就对梅花鹿开火，当时的祖先根本没见过这把在大晴天也会发出雷声与亮光的东西；后来卑南语的『枪』旧念作Kuwan，而当时荷兰人开枪的地方，叫做Kinkuwangan，意思就是『枪响之处』。」桑布伊说起部落的一处地名由来，而马翊航则接口说起建和部落同样也有类似例子，部落后山
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优人神鼓与桑布伊首次联手 池上秋收稻穗艺术节推新作
2025池上秋收稻穗艺术节将于10月下旬登场，今年特邀「优人神鼓」与金曲歌王桑布伊跨界合作，推出全新制作《我回来了做一部作品给自己的灵魂！》，以音乐与鼓声对话自然，展现人与土地的深层连结。
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槟城乔治市艺术节7月中启动，与台湾、澳洲文化交流
第14届「乔治市艺术节」（George Town Festival）再度掀动7月的槟城舞台，在州内超过20个场地举办50多项节目。为了促进国际艺术交流，主办当局与驻马台北经济文化办事处合作，引进两届金曲奖最佳原住民歌手桑布伊，以及荣获台湾国家文艺奖的原住民编舞家布拉瑞扬，共同带来结合音乐与舞蹈的《得力量X路呐》。演出先由桑布伊的演唱会开场，透过自然的歌声与台湾原住民文化进行心灵对话；接著由布拉瑞扬的舞团运用身体的力与美，探讨个人的身分认同与文化传承。这是今年「岛屿岛」系列的重头戏，该系列作为台湾与槟城这两座岛屿的文化交流平台，已经连续第5年入选艺术节。 艺术节今年也特别与澳洲高级专员公署合作，庆祝乔治市与阿德莱德缔交姐妹城市50周年，在槟城升旗山顶带来「The Senses」音乐会，演出嘉宾包括来自澳洲的音乐人Frank Yamma和David Bridie，在热带雨林的环绕下感受大自然的共鸣。 为期16天的乔治市艺术节横跨7月，7月15日在前大华戏院改造的Majestic Hall举行开幕仪式，并于30日在世界文化遗产核心区的土库街以《城市之光》闭幕，届时将结合光雕投影、音乐演出、数码装置艺术、蜡染时装展等活动。本届艺术节有七成活动属于免费参与性质，其余售票演出包括儿童剧《我的丑丑鸭》、资深剧作家廖培珍最新创作独角戏《美丽世界拜金女》、人文艺术分享活动《昙花堂：非典型之旅》、结合传统布袋戏与日本偶戏的《西游后传：鬼婆の爱》、以及本土舞蹈家Aida Redza监制的多元舞蹈演出《bhumiMata》。
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焦点专题 Focus
给岛屿和世界 我们共同的歌
艺术节的举办，不只是为了呈现美好的音乐，透过共聚机会深刻交流，更是重要。因此VAF特地安排了「给岛屿和世界的歌台日交流音乐会」及「闭幕音乐会」。前者邀台湾原住民歌手桑布伊与日本的团队、歌手同台，最后所有团队上台高歌〈森谷地Verelruwan〉歌颂山林、感谢岛屿。后者则由上届的客家歌手与下届的高雄团队接力呈现积累传承，并邀刚出炉的大赛冠军与世界级的史温格歌手演出，为整个艺术节划下美好的句点。
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焦点专题 Focus
以交流启发灵感 学习中寻找可能
除了比赛与音乐会，VAF的活动还包含了论坛、讲座、大师班与工作坊，让参与者能互相交流经验与心得，并展开丰富的学习体验。这次的大师班邀来当代阿卡贝拉顶尖团队「史温格歌手」带来讲座与课程，在「国际阿卡贝拉教育论坛」中，则有来自台湾、日本、韩国、丹麦、美国等国的音乐教育者上台分享。而台湾原住民歌手桑布伊与日本民谣歌手木岛ユタカ的工作坊，是最受瞩目的焦点之一。
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专题
桑布伊 唱起部落的歌，就身在部落
「艺术离我们很近，灵感触手可及，在我们的周遭有很多的讯息，只待你有没有用全身的感官去看到、听到、发现到？」歌手桑布伊说，而引发他感受这一切的基底，仍是他从小成长的部落生活，那个山、那个河、那个海、那个虫鸣鸟叫、那个星空下，大家围起的那堆火就是他的信仰、他充电的方式与能量的来源。
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总编辑的话 Editorial文字伤舞 一切尽在舞中
在两厅院卅周年的场馆内外活动伙伴时代的交流论坛、蔡振南的电影歌声和林强的电音众声之后，迎向本刊的三百期之前，由平珩、陈树熙、林奕华及林家文等四位经验丰富、观点独到的表演艺术工作者，从舞蹈、音乐、戏剧到技术管理等不同领域、角度，深入当前的制作现况、创作环境，他们的全新专栏于本月分隆重推出。而两厅院「舞蹈秋天」的重头戏云门舞集《关于岛屿》亦会在本月底举行世界首演。四十多年以来，云门舞集作为台湾表演艺术界最重要团队与先驱者之一，名声享誉国际、足迹遍布全球，却仍不停思索、深掘、扣问有关这块土地、这片岛屿属于我们的各种深意与感受，将其幻化为舞、吟唱成音，表现为不断变革、力求突破的视觉意象，辩证著彼此的共同想像。 关于岛屿，林怀民在记者会上不愿多说，淡淡地叙述著这个作品没有指涉，微笑地告诉大家不要对号入座，这只是个在被海包围的一方土地、一撮人们的样貌，无论是快乐与悲伤、踌躇与桎梏、和解与冲突、无知与满足，这就是一支舞。但是且看舞台上的时而掉落崩坏、时而爆裂飞散的字句，或是舞者们甩臂扬臀、跳跃奔驰的身躯，的确，编舞家已不用多说，因为他早说过「文字伤舞」，一切尽在舞中，不是吗？关于「我是谁？」「谁是我？」或是更多他所关心、所担忧 林怀民此次选择和多位年轻艺术家包括甫入围金马奖的影像设计周东彦、名扬英国时尚圈的服装设计詹朴，及今年金曲奖最佳专辑得主桑布伊合作，更像是借由这个制作过程，试著与他们「对话」，从个别的「字句」组成接近集体的「文章」；放下书法，改将台湾作家笔下的诗文，以印刷体呈现，从独立的块状至重叠混合的难分难解、字体细节的放大缩小、在舞台上变化多端的影像效果搭配舞者的身体动能，也创作出与过往完全不同的云门美学，正如林怀民所说：「我很高兴自己在七十岁时，还做跟以前完全不一样的作品。」 NSO与影评人蓝祖蔚携手推出的「蓝色电影院」和「总监电影院」系列音乐会，也让我们有此机会深究、细查电影与音乐之间的暧昧关系从百年前放映机的噪音遮羞布，到互为依赖、彼此交融，不仅寄托寓意、暗示情节，更能前后呼应，甚至两两烘托而成为经典。各种由来和流转，不管你只熟乐曲、不熟电影
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封面故事 Cover Story 当年轻艺术家遇上林怀民之三
桑布伊：他让我丢掉原本会的，去做简单有力的事情
他发掘我的潜能，让我丢掉原本会的，去做简单有力的事情。过程中有讨论与磨合，因为谁都不知道老师要做什么，或许他要透过我的声音找他要的东西。创作通常都有主题、对象，这次是没有主题的哼唱，非常辛苦。直到进录音室，歌唱的核心都不明确，他只要我不要唱自己的创作、不要部落的歌，只要哼唱。
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编辑精选 PAR Choice
《歌之版图》 艺术家们与土地的对话
来自澳洲的黑臂章乐团由澳洲原住民歌手与白人音乐家共同组成，这次访台带来的演出《歌之版图》，创作核心来自于与土地的连结，集结澳洲各族裔歌手，以十一种原住民语言吟唱，将既有和新创的音乐混搭，投影与演出同时进行，时而清唱、时而加入乐器演奏，别具特色。此次演出并邀请台湾金曲奖最佳原住民歌手桑布伊担任客席，同台激荡与融合。
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焦点专题（二） Focus 变奏一：古谣的再生
老欉新栽 唱出古谣新生命
原住民的部落传统股谣，承载了原住民生活、祭仪及文化，在现代化的过程中，遭逢无可避免的流失命运。但如同果树老欉可以结出最甜美的果实，回头探寻源头，不管是在部落中教学传唱，或是透过新颖编曲让古谣呈现新风貌，古谣的重生，也让原住民的音乐文化更添新生命！
