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陈午明
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焦点专题 Focus 市场观察与国际交流集思广益，找出召唤青年观众的「吸星大法」
本文侧记第7场共读会〈表演艺术需要什么样的实证资料〉，由故事工场创办人林佳锋与活性界面制作创办人陈午明分享剧团经营者观点，以实际第一手接触观众的行销经验，探寻扩大表演艺术市场的可能。 艺术不必然要好卖 林佳锋与陈午明两位表演团体营运者都深感疫情过后表演艺术在行销上的无力。网路与社群软体广告不得不持续投放，成效却不如以往，就结果观察，走回传统派报、发传单、打电话等与观众实体接触的手段更加有效；在会员经营上，拥有30多年剧场资历的林佳锋发现，资深剧团的忠实观众年龄层随著时间不断提高，而眼看没有足够大量的年轻观众接棒进场，政府对于刺激年轻世代接触艺文所发放的「文化币」却每年都有余额，因此要如何争取到青年观众的注意，是表团需要集思广益的事情。 回看统计数据，林佳锋认为，现存统计资料里的观众参与数量，无法清楚划分免费参与的观众与实际购票的观众样貌，虽然支持艺术走入偏乡区域，扩散艺文种子，但大量在有消费能力的城市里举办免费演出，无法刺激购票之外，也养成大众期待看免费演出的心理。他建议政府或许能够尝试补贴票房政策，让消费者先以较低的成本进场，再因为喜欢这样的艺术形式与活动，而增加后续购买意愿。 陈午明认同这样的建议，也认为可参考总统大选「过门槛」的补贴方法，当节目售票超过一定百分比，每一票便能获得一定的补贴额，或许能对观众与制作方都有些帮助。而在长销型剧场开出红盘的陈午明，对绑住铁粉用心良苦，除了成立私密小社群，不定期提供购票优惠，也提供不少粉丝福利，抓紧老观众的心。他观察到，相较于其他产业，剧场的市场样貌多年来没有太大的改变，但戏却愈来愈多，以上海为例，台湾总人口2300万人，上海则约2600万人；上海1个月的表演艺术演出约有120档，而台湾光就OPENTIX单一售票平台上，1个月就将近有400档的演出。若市场没有扩大，再多的行销也无法看到显著的成效。 但面对眼前数据，他也提出另一种思考：大部分创作者都是带著理想入行，因此即使知道可能的市场倾向，在面临决策时，仍希望顺从自己的心之所向。艺术产业的体质本来就该多元纷呈，只是台湾因为商业剧场的占比太少，因此单就票房的数据统计结果，似乎对消费者需求不太在意，但艺术并非全然为了消费者而存在。
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音乐 一次台湾观众的「升级」挑战摇滚音乐剧《近乎正常》 说一个绞心的亲情故事
什么才叫做是「正常」？是零缺陷、是不特别、还是合于一般常规？但倘若所有的不合理都成了通常的习惯时，那么，我们该如何判断这个界线？到底正常或不正才好？或许，「近乎正常」也就够了。在创下连演139场纪录的《LPC》之后，活性界面制作接著将带来百老汇音乐剧授权重制作品《近乎正常》（Next to Normal）的全英语原版演出。 《近乎正常》是赢得「普立兹戏剧奖」的音乐剧作品，也是11项东尼奖提名、3项大奖得主。故事讲的是一对父母与一双儿女的家庭故事，由于母亲的精神疾病，每个人的生命变得围绕著这件事情打转。医病的关系、夫妻的关系、儿女的关系在看似正常的家庭下暗自发展著。「我很久以前就反复地思考著这部戏，」制作人陈午明坦承：「这出摇滚音乐剧是我个人排名很前面的选项。它的表现内容、它的叙事方式、两个多钟头38首不间断的歌，很多可能跟台湾观众看音乐剧的样貌不一样。」 「每首强度都很强。」音乐总监暨指挥键盘张玉玫进一步解释：「摇滚音乐风格跟角色情绪绑在一起，每个角色有不同的剧情线、不同立场，因此音乐写法变得像是在一起、又不在一起。虽然音乐复杂，却卡得刚刚好，非常精采。」她说明，在台湾过往的想法是要唱好美声才能唱好音乐剧，但现在在国外，每个人都要能同时拥有很多种音色：「音乐剧有个名词叫belting（喊叫），在这出摇滚音乐剧就紧扣著这个唱法。此外，作曲家在情绪到的时候就将音乐往上写、节奏变得强烈， 并且让音乐跟歌词、角色产生关连，带来惊喜，这些都是在过往音乐剧中少见的。」但当然不是让演员从头喊到尾，在剧情发展期间配合故事有一定的转场休息，让情绪切换得恰到好处。 为了全版英语的演出，剧组特邀旅美演员张雅涵、美籍演员Ellis Gage，以及台湾实力派的音乐剧演员江翊睿、钟琪、德仔（贾培德）、杨宣哲等6个演员演出7角，但即使如此，演出对演员来说也相当挑战。陈午明表示：「剧情藏的『雷』我很喜欢，很像在几秒内突然反转，晴天霹雳般被打了重重的一拳。从来没想到音乐剧也可以有那么像云霄飞车的状况。」所以整部戏非常紧凑，场景变化与演员切换快速并且流畅。 「很难，但又很有道理！」导演孙自怡补充，故事讲的是放诸四海都通的情感与情绪，没有特别在地化处理，所以观众可以很快进入这个家庭的状态，知道他们发生什
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台湾重制版《NEXT TO NORMAL 近乎正常》 年底演出后将封箱
曾获百老汇11项东尼奖提名、并夺下普立兹戏剧奖的当代音乐剧《NEXT TO NORMAL 近乎正常》（下简称《近乎正常》），将在今年12月中于台北表演艺术中心大剧院盛大上演。这部摇滚音乐剧以真挚的笔触直面忧郁、躁郁和药物依赖等当代精神健康议题，聚焦于一位与躁郁症共存的母亲及其家庭在维系「正常生活」中的日常挣扎与情感冲击。本次制作由「活性界面制作」取得正式授权推出台湾重制版，集结了台美两地的实力派音乐剧演员与现场乐手，将以全英语演出并搭配中文字幕，让观众无障碍沉浸于剧情之中，仿佛亲临国外现场观赏。制作人陈午明特别透露，台北场演出结束后，该剧将在台湾正式封箱。
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挑战台湾第一出定点长销舞台剧 《文雄与秀英 Beautiful Life》真挚上演
活性界面制作联手僻室制作韩国授权中文版舞台剧《文雄与秀英 Beautiful Life》，挑战台湾第一出「定点长销舞台剧」，邀请大甜、巴钰、吴静依、竺定谊、黄浩咏、崔台镐、谢孟庭超强卡司轮番出演韩国最大售票网interpark 9.9分超高评价的作品。
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音乐剧《Titanic铁达尼号》 伦敦卡司原味演出首航台湾
历史上，人们并不一定有意打造经典传世或留名，有时打造的不过一个梦想。然而，美好梦想往往在一不留神失了手，成为一个传奇悲剧。1912年4月10日，号称「永不可能沉没」的铁达尼号，从英国南安普敦启航，准备航向美国纽约。在各个舱等的人们，不论是怀抱著何种想像，都是以雀跃的心情向往彼岸。直到4天后的晚间11点40分，铁达尼号撞上冰山，一切期待就这样沉入深渊。
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荣获东尼奖、普立兹奖肯定 音乐剧《近乎正常》台中国家歌剧院7月首演
以外百老汇音乐剧《I Love You, Youre Perfect, Now Change》创下连演139场纪录的活性界面制作，今夏引进曾获东尼奖最佳音乐、编曲、女演员及普立兹戏剧奖肯定的《NEXT TO NORMAL 近乎正常》，7月22至30日在台中国家歌剧院中剧院演出6场，邀请美国、台湾实力派音乐剧演员与现场乐手共同演绎，以全英语演出，同时将维持《LPC》超好读字幕传统，让观众轻松观剧入戏。
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聚焦长销剧 PLAYground空总剧场4月开幕首推《小王子》音乐剧
近年来，台湾表演艺术界不断探索新的形式与趋势，以吸引观众并提高剧场的长销率与观众忠诚度，在多元化与竞争激烈的市场中，也逐渐朝向艺术性与商业性并重的方向发展。因此喊了很多年的定目剧╱长销制作的经营，在这一两年也有团队尝试地投入。然而，若要这股潮流持续蓬勃发展，仍需一个以市场思维进行营运的剧场作为基础。为此，在文化部的协力与推动下，坐落于台湾当代文化实验场（C-LAB）的大礼堂展演空间，将于今年4月1日起，由大清华传媒率领团队进驻，以「PLAYground空总剧场」为名，为台湾打造一个以长销剧场节目为主轴的中型民间剧场。
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特别企画 Feature冉天豪Ｘ陈午明
在音乐剧填满每个周末的这个季节，艺术总监冉天豪所领军的天作之合剧场《饮食男女》圆满落幕，该作三度重演票房依旧亮眼；活性界面制作创办人陈午明引进的外百老汇第二长寿的音乐剧《I Love You, You're Perfect, Now Change》（以下简称《LPC》）在去年连推30场后，今年初更破天荒挑战半年150场的表演。 问陈午明为什么如此勇敢，他笑著透露：「关键之一是，天作之合剧场透过《饮食男女》的演出明白地告诉大家：『这出戏我赚钱了！』」回首过往，2007年对两人都是关键的一年。那年，冉天豪受邀创作《四月望雨》，推算音乐剧的市场可能性，恰逢今年这出戏也将再次上演；巧合的是，那年也是当前话题正热的LPC首次在台湾亮相。 相隔14年，两位旧识的工作分别从创作、演出，慢慢跨足策略经营，摸索的路途似乎也像商业剧场的开发那样胆大心细。几十年来，各阶段的尝试还在进行中、问题也还在观察著。如今一个走原创、一个引进版权，幸亏两位艺术家都有一套行销哲学，否则就像他们说的：「理想都讲到天边了，现实要怎么办？」
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
一部从单身约会讲到老年情欲，赤裸呈现爱情婚姻真谛的外百老汇音乐剧《I Love You, Youre Perfect, Now Change》（简称《LPC》）因题材雅俗共赏、制作实力优异、行销策略到位，疫情期间化危机为转机，创下连演6个月、超过150场长红票房，也替台湾引进版权定目剧打开一扇大门。 不只《LPC》，拜疫情之赐成长的还有影集式音乐剧《SC惊酿小酒馆》、《鬼归代言人》、《不读书俱乐部》，疫情之下限缩规模制作，意外地打造出亲密且轻松的看戏氛围，缔造另一亮眼佳绩。 一是引进版权，一是台制原创，前仆后继地让台制音乐剧行情日渐看涨。因此，5月号封面故事《台式音乐剧再开场！》透过市场报告、现象拆解、回望历史，拆解台湾音乐剧究竟是如何长期练兵，在不断解构与重组过程中，形塑出如今迥异多元的「台式」风格。 专题也邀请曾经成功打造原创音乐剧《饮食男女》的艺术总监冉天豪与引进《LPC》版权的制作人陈午明，在镜头前畅谈他们是如何从创作、制作、乃至策略经营，试图让音乐剧跨出同温层，吸引首次接触音乐剧的观众走入剧场。 为了让剧场成为友善环境而推出的「口述影像」服务，当中，又以使用视觉文字去拆解动态身体动作的「舞蹈口述」最为困难。〈剧场ㄟ冷知识〉透过舞蹈口述工作者王昱程，梳理实务工作上必须留意的5大眉角。 〈少年往事〉则跟著歌仔戏小生陈昭香回顾，她如何从过往坐冷板凳、出演彩旦的年少时光，一路翻转成为明华园不可或缺的天王小生。〈跨界对谈〉邀请刚结束《手路》巡演的马戏导演林正宗，及带著舞作《吃土》返乡演出的编舞家林宜瑾，深聊两人是如何从民俗中提取养分，将学习带回剧场，转化成另一种创作观点。 今日台湾的音乐剧仍在成长，创作面向仍在扩充，如何让欣欣向荣的舞台不只是昙花一现，如何留住观众让他们再次回到剧场，又如何建构完善健全的产业及专业培力机制，或许是持续推动台湾音乐剧前进的关键。 客座总编辑 江家华
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焦点专题 Focus
当静态展遇上阿卡贝拉 奇妙组合「节中节」
二○一○年创立，每三年一次的「濑户内国际艺术祭」，是近年来备受瞩目的日本大型艺术活动，吸引许多艺术家与艺术爱好者参与。今年「国际阿卡贝拉艺术节」（VAF）首度与濑户内艺术祭合作打造成「节中节」，让阿卡贝拉的歌声散播在濑户内海的岛屿上，一动一静，与艺术装置互相呼应，让人在海天之间，领受深刻的艺术感动。
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焦点专题 Focus
给岛屿和世界 我们共同的歌
艺术节的举办，不只是为了呈现美好的音乐，透过共聚机会深刻交流，更是重要。因此VAF特地安排了「给岛屿和世界的歌台日交流音乐会」及「闭幕音乐会」。前者邀台湾原住民歌手桑布伊与日本的团队、歌手同台，最后所有团队上台高歌〈森谷地Verelruwan〉歌颂山林、感谢岛屿。后者则由上届的客家歌手与下届的高雄团队接力呈现积累传承，并邀刚出炉的大赛冠军与世界级的史温格歌手演出，为整个艺术节划下美好的句点。
