当跨越国界因疫情不再顺畅便利，各大乐团靠音乐明星吸引乐迷的节目规划方向也面临了不得不转向的时机。跳脱明星光环的乐季策展思维，或可回归音乐的本质、与当下社会的议题结合，都是与当代观众沟通的可能策略，或可让经典活出崭新面貌、让当代作品有机会历经时间淘洗成为新的经典。
古典音乐界在上个世纪发展出异于其他艺术门类的「表演者文化」，以诠释者而非创作者为尊，培养出一批又一批的明星指挥、明星演奏家，这群人过著周游列国的生活，遨游于各国际级音乐殿堂中，但在武汉肺炎的冲击下，航空旅行严重受限，原本以空中飞人之姿行遍全球的音乐家们仿佛折翼，间接影响了交响乐团的乐季规划。放眼全球，能够好好端出二○二○／二○二一乐季节目的乐团屈指可数，或许是时候好好检视，在明星音乐家的光环之外，交响乐团的乐季节目规划是否仍有其他需要关照的面向。
跳脱明星光环的策展思维
邀请明星音乐家来演出的买办思维，从来都不是，也不应是交响乐团乐季规划的重心，毕竟古典音乐一如其他艺术型态，需要与它所生存的社会产生连结，当影视作品、网路、流行文化分散了当代观众的注意力，愈来愈小众的古典音乐需要更好的策略来与人们沟通。
除了「大师」、「名家」等明星取向的系列节目规划，另有三种较常见的做法，一是依纪念周年，某作曲家出生或逝世、某重要作品问世几十或几百周年，全球乐团多不免俗地以演出致敬；另一是依乐派或地区，如法国、俄国、东欧、北欧作曲家的作品集锦，这样的规划通常会搭配一位对该乐派或地区作品了如指掌的指挥家，对乐团来说，具有拓展曲目的「练兵」效益，对听众来说，则可借由音乐作品窥知并体验他国的文化；尚有一规划方式，依照诸如爱情、自然、信仰、历史事件等主题，挑选合适曲目，借由音乐会或传递某种讯息，或启发各种思考。
很遗憾地，随著古典音乐的精致化，进入这个世界的认知门槛也被提高，观众需要各种协助始能顺藤摸瓜，找到自己的兴味所在，因此出现了类似「策展人」的角色，以音乐专业给人们指路，像个领航员般引导芸芸众生乘风破浪于音乐之海，不至于一个大浪打来，随即覆没。
这样的策展人通常以音乐总监、音乐顾问、艺术总监等身分存在于交响乐团中，如阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团的艺术总监Joel Ethan Fried，于一九九九年上任，为这支以诠释经典著名的音乐劲旅设计出各主题的系列音乐会，又如即将上任的旧金山交响乐团音乐总监沙隆年（Esa-Pekka Salonen）以创新的策画思维著称，早于二○○七年即带领洛杉矶爱乐大胆将海顿与李给替作品并置于同一场音乐会中，邀请听众体验两者间的连结，近年力作尚有二○一九年为英国伦敦的爱乐管弦乐团规划的“Weimar Berlin: Bittersweet Metropolis”系列节目，藉著各式音乐演出带领听众进入威玛共和国时代的柏林。
