无论是控制原音乐器还是电子设备，有声的艺术表达常会与「表演动作」相关，并跟所处空间相互渗透。「声音艺术」作为一种倒推式的概括分类，虽已日益普遍地出现于艺文场馆中，「空间」却仍常被设想为用以观看而非聆听的容器。本文将介绍数个不同时期的声音创作案例，呈现那些由科技辅助而变调的嘈杂声响，如何仪式般地介入「人与空间」的关系，成为艺术表达的施力点，进而为观者带来前所未有的聆听体验。
从廿世纪最后四分之一开始，改变我们对「什么组成音乐」观点的分水岭已逐渐显明——与录音技术、声音处理与合成相关的革新，更胜于任何体现在音乐语汇自身的发展。
——特雷福．威雪特（Trevor Wishart）《声音的艺术》On Sonic Art
随著技术与时代更迭，实验性、多样化的声音创作及音乐表达，在当代艺术领域已不再是新鲜事。然而，当谈及以声音为主体但影像缺席的作品时，呈现上的审美标准却仍尚未有定论。伴随录音科技而来的声音调变效果，让我们得以将人为或电子机器生成的音讯，经由重复储存、输入、回放与输出等动作，形成动态的声音反馈回圈（feedback loop），并可于过程中持续干扰讯号，改变下一阶段的声音质地。而这样的模控学（cybernetics）特征，延伸了声音事件的现场性（liveness），进而使声音与其物质性分离，使听者再无法透过指涉声音内容去界定与某客体间的关系。
无论是控制原音乐器还是电子设备，有声的艺术表达常会与「表演动作」（performative gesture）（注1）相关，并跟所处空间相互渗透。「声音艺术」作为一种倒推式的概括分类，虽已日益普遍地出现于艺文场馆中，「空间」却仍常被设想为用以观看而非聆听的容器。本文将介绍数个不同时期的声音创作案例，呈现那些由科技辅助而变调的嘈杂声响，如何仪式般地介入「人与空间」的关系，成为艺术表达的施力点，进而为观者带来前所未有的聆听体验。
敲进白盒子中的噪音
克里斯托夫．米贡《微孔洞》
在美术馆与剧场环境，常会见到以调整空间结构、搭建临时性墙面等方式来遮蔽视觉干扰。与之相对，想完全阻隔声音却是难以达成的目标。艺术评论Caleb Kelly表示「艺廊空间常会把所有非必要的元素清除、墙面整刷洁白，但声音却没这么容易清除。（the gallery space has been cleared of all unnecessary elements and painted clinically white, but sound is not so easily cleared away.）」不同作品的声音往往会于展览中穿透墙面彼此交融，混杂现场人声、场地空调与机具噪音，并因为空间残响而变得更为混浊。艺术家克里斯托夫．米贡（Christof Migone）从广播转往装置后的作品常关注于表达（voice）、空间、身体缺陷与忍受。他曾描述「声音体现了渗漏、验证空间的孔隙（sound epitomizes leakage, sound confirms the porosity of space.）」。
他的现地声音装置《微孔洞》Microhole（2006），对观者来说，是一支损坏的麦克风被放置于一个破损的艺廊前方，从墙面传出时而稳定、时而错落的木作敲击声。这件作品的制作过程，是艺术家手持麦克风不断敲击墙面，直到展墙因重复施压而逐渐破损、形成孔洞为止，并将上述动作的录音被放置于墙面破损凹陷中不断回放。麦克风的击打，传达了有关空间声学和材质特征等讯息，却又缓慢而稳定地将其破坏；在墙面上，创造与破坏是同时进行的。
艺术家借由与展墙的实际物理性接触，在展墙上呈现「制造声音的行为」，简单地外显了观众不可见的创作过程，像是一场时间错置的表演。「微孔洞」延续了罗伯．莫里斯（Robert Morris）的知名作品《带有被制造声音的盒子》Box with the Sound of Its Own Making，并更进一步尝试了将艺廊——「白色、弹性的艺术容器」（white, flexible art container）视为作品一部分，不仅呈现了物件自身，更将物件与过程合而为一。
