揚聲器
揚聲器也可以製造出不同空間，例如明明就是中性的電影院、劇場，隨著音質改變，就可以變成市場或是空曠的荒野。
聲音
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練物闢
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小型策展、聲音、參與 21世紀以來台灣劇場的異質實踐
自一九八○年代以來，透過創作、展演、論述、政策、養成等活動，台灣的表演藝術作為一門專業、作為公共領域的形貌也漸漸浮現。然今日對公共領域的思考不再是單一、普世的，無論「劇場」或「觀眾」都不是抽象的同質整體。本文選自國家文化藝術基金會將於近期公開之「國藝會補助成果檔案庫─現代戲劇專題」綜覽的系列回顧，納入廿一世紀以來，走出制式舞台展演或戲劇對話模式的創作，並以「小型策展」、「聲音」與「參與」三組關鍵字出發，試圖描繪其與「現代戲劇」之互動關係，書寫其間之拉鋸、延伸、對抗，抑或是補遺。
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焦點專題 Focus譜寫台灣的聲音
「一九六○年代之前，台灣幾乎沒有現代音樂可言。」短短的一句話道出了當時樂壇的窘況。作曲家在音樂路上不順遂，偶有新作也只能零星出現，每年幾乎只有一場發表。直到幾位留學歸國作曲家，開始面對自己的根，借西方學院派作曲訓練傳遞原鄉情懷。他們登高一呼，召集同好開創交流園地，並由台灣出發，跨出國門，轟轟烈烈地向外發聲。 當然，在這些年來，培育作曲家的計畫也紛紛出現，從徵曲、比賽到發表、錄音、樂譜發行，給予初出茅廬的年輕作曲家們一臂之力。而今，半個世紀過去，草創的艱辛早已撥雲見日，前輩創意仍然源源不絕，後起之秀更是百家爭鳴。身為作曲家的他們，無論何時何地，永遠張開天線、觸動感官，用音符刻畫心中的台灣，譜寫屬於台灣的聲音。