两年一度的德国杜塞道夫国际舞蹈博览会（Internationale Tanzmesse NRW）是国际上最大的当代舞蹈交流展会，上千位舞蹈界的专业人士于夏末秋初之际在杜塞道夫与周边城市聚首，密集观看世界各地新作，并在展示会场进行交流以及制作业务上的串联，台湾过去10年来亦届届参与。在睽违两年后，今年（2022/8/31～9/3）首度在疫情后恢复实体活动。
本届博览会也是新任联合总监卡塔芮娜．库荷（Katharina Kucher）与伊莎．蔻勒（Isa Köhler）负责策画的第一年，两人与评审团从来自55国、超过800件申请提案中选出了30个作品在为期4天的展会中全版呈现，包括高比例在公共空间进行的演出，以及跨越年龄分野的作品，并开启主题研讨论坛。策画者在疫情后提出了什么样的思考、观察和策略，这些规划如何影响展会内容，又折射出怎么样的策画态度与舞蹈环境，是这次访问的主轴。
面对未来挑战的新模式 舞蹈博览会不只关注作品
以专业人士为主的舞蹈博览会，过去带著市场导向的规划，从业人士聚集的流程主要服务选节目、买制作的任务。近年来，包括舞蹈博览会在内的许多当代展会都渐渐转向促进交流与知识分享的平台，希望突破产品交易的想像。这也是两位联合总监的核心价值，以及她们的策画提案自公开征选中获选的原因。两人著重于藉展会的「会议性格」，让创作者的理念能被看见，并建立更多层面的交流，以让国际舞蹈社群能共同研讨当代舞蹈在流通、制作与展演上所面对的新挑战、彼此差异的脉络，以及过往视之理所当然的种种结构性排除，包括在交流区域偏重、身体类型，或是性别身分等层面。
这些挑战和数位化与永续的议题连动，永续不仅涉及环境资源，也关于建立更永续的交流和伙伴关系所需要的思维和认识，「这些是当代舞蹈创作者正在思考的主题，因此也是杜塞道夫国际舞蹈博览会所关注的。」主办单位北莱茵-西发利亚舞蹈中心（Landesbüro NRW）在介绍新任总监的新闻稿中提到。（注1）
本届的舞蹈博览会分为3个部分，交流互动的「集市」（Agora）、新设立的每日论坛「对谈&连结」（Talk & Connect），以及晚上的演出节目。库荷与蔻勒以空间和时间上的具体规划，作为形塑不同展会模式的方法。譬如，本次演出节目全部完整呈现，策画者有意识地不沿用过往showcase呈现节目精华片段的惯例。「我们想邀请大家慢下来。当然我们了解各位远道而来，希望在展期间尽可能看到更多作品。但片段呈现难以触及作品本质，往往也欠缺脉络，尤其美学上要达到一定的复杂性，就是需要时间经验。」蔻勒解释。这项清楚的决策，赋予舞蹈博览会不同以往的结构。
与空间设计师米森（Markus Miessen）合作规划的「集市」则是另一个例子。「集市」在功能上对应的是往年各参展方设摊介绍自己的场所（有国家组队前往，亦有个人报名）。这一次的「集市」以古希腊集市广场为概念，尽可能移除空间中垂直的展板和隔间，这个做法一方面减少在运输和输出上产生废弃物，同时也是为了打造一个能够让参与各方看见彼此的开放空间，「我们想提供一个对所有人而言多少都一样的『空间』结构，让大小型资助者之间没有显而易见的落差，形成一个真的能够相遇、促进沟通的空间。」库荷指出。
多样性的追求也在不同层次落实在展会的规划中。譬如，本届的舞蹈博览会透过在公共空间发生的作品与装置，提高给一般观众参与的比例，让专业交流的展会同时也能和在地观众互动，同时增加线上节目。蔻勒指出，疫情后欧洲已经很久没有机会看到欧洲之外的舞蹈创作，加上该区域长期以来有一批忠实的舞蹈观众，因此希望提高这个比例，她并肯定认识不同的美学期待和观众反应对创作者与从业人士的重要性。同时，她也明确指出舞蹈博览会并不会朝一般舞蹈艺术节的方向发展；博览会是整体舞蹈生态的一部分，但在专业与在地观众之间仍可取得不同的平衡。
