:::
永续
相关文章 25 篇
-
话题追踪 Follow-ups永续，就是一种选择，然后改变了世界（上）
国家两厅院实践永续与共融理念近10年时间，自2022与文化部共同举办「永续场馆．共融年会」以来，今年已来到第4年，俨然成为艺文界与国际对接的重要平台。今年也是国家两厅院参与的国际组织欧洲STAGES永续剧场联盟（Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift）计划最终年，身为亚洲唯一会员，肩负STAGES压轴论坛任务，国家两厅院倾力落实细节在会场的各处：餐食的选择、讲者的多元背景、线上线下包含手语与即时听打的多语服务，各种设身处地的体贴，成为国家两厅院总监刘怡汝致词里「永续就是一种选择」的最好背书。总监也表示，一路走来并不轻松，但有了伙伴并肩，才能走得更远。年会呈现了4年来各地多姿多彩的执行成果与收获，同时也在丰厚的实战经验交流里，看见下一阶段的永续目标与可能。 内容扎实紧凑的论坛分三部分进行：「文化场馆的发想与执行」、「创作团队与永续的互利共生」及「社会扩散与共感」，由内而外的讲题安排也扣合全球艺文产业在永续目标上面的共识，希望透过艺术与创意的途径，打开大众共好意识。论坛中最精华的部分在于问答Q＆A段落，线上与现场发问极为踊跃，显示永续议题经过官方与民间4年积累发酵，已然不再小众。
-
话题追踪 Follow-ups永续，就是一种选择，然后改变了世界（下）
在体验两厅院真挚的易读服务与手语导览后，下半场会议邀请长期陪伴国家两厅院共融永续计划的艺术顾问施馨媛担任主持，由甫结束两年驻馆的无独有偶工作室剧团总监郑嘉音开场。 为未来剧场指路 一向对商业感到手足无措的郑嘉音，终于在永续里找到与企业对话的桥梁。两年驻馆期间的永续制作尝试，加上深入田调众多台湾剧团现况，无独有偶剧团将经验汇整成为给所有剧场从业者的《绿色工坊指南》，已于2025年1月问世。手册透过简单的提问与选项，引导读者重新思考艺术生产流程，翻转既有观念。郑嘉音简报里充满细节的各种实务分享，像是一帧帧照片记录著剧团执行永续过程里的成就与快乐。像是在制作后回收材料的收纳上，先将二手物件放在最容易取得的外层，从工作使用习惯著眼；或是因碳排比不上大型企业，因此由人权方面相手，提高团员福利、会议以多语进行等，又或者在剧场周进出时思考如何以节约空间的方式打包大小道具，减少货车趟数等，团队也参考联合国全球盟约组织「SDG Compass」，写出温柔珍惜偶生的「戏偶价值链」，期待每一个偶都能从摇篮到摇篮（cradle to cradle），避免一次性摇篮到坟墓（cradle to grave）的结局。
-
话题追踪 Follow-ups睽违3年实体相见 国际策展人交流最新艺术趋势（上）
总算挥别疫情的阻挠，睽违3年，国际策展人得以齐聚一堂，在国家两厅院面对面分享近况和国际观察。 由国家两厅院主办的「Taiwan Week」，从2020年启动，2021年遇到疫情改为线上进行。今年2023年，来自14国的44位策展人在台海情势升温的情况下，仍然排除万难，从4月9日抵达台湾后，开始紧锣密鼓为期7天的行程。 两厅院艺术副总监施馨媛表示，这次计划目标期盼「能让所有来到台湾的策展人看到台湾作为一个自由民主的国家，在表演艺术上能够百花齐放，容纳和讨论各种议题。」透过面对面讨论下一个世代的表演艺术形式及展开合作，也是议程的一大重点。她说：「这在疫情后更加重要。由于疫情期间国度的封锁，反而提醒人们，艺术是提供大家认识世界和文化的窗口和方式。」 在活动安排上，则跨出两厅院，让策展人在短时间内尽可能到北部地区的不同场馆、场域观摩作品，如前往宜兰利泽偶戏村观赏无独有偶的作品《搞砸的那一天》，也前往淡水八里＃R13半岛体创作基地观赏坏鞋子舞蹈剧场《吃土》，还到大稻埕进行城市导览等，就是为了让国际策展人能够在短时间认识台湾，也更近一步了解创作者的作品底蕴。
-
话题追踪 Follow-ups睽违3年实体相见 国际策展人交流最新艺术趋势（下）
方向2：探索身分认同，反思政治发展与传统文化 由于文化政治的发展，亚洲地区的许多作品都探讨自身身分认同，并对政治现况进行反思。两厅院国际发展组组员穆芹即分享，例如台湾长期无法在非邦交国设立大使馆，仅能以办事处来受理外交事务，德国艺术家里米尼纪录剧团导演史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）就以此作为创作发想，发展《模拟外交部》（中译暂名，Embassy - A Simulation made in Taiwan）。而其他与地缘政治有关作品还有台湾舞蹈家陈武康与泰国当代编舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）共同创作的《编舞故事》等。 泰国曼谷表演艺术集会艺术总监莎莎宾．希芮旺吉提到，泰国作为民主自由的国家，却同时有极为专权的皇家体制存在，因此作品中也常探讨面对传统体制产生的质疑和反思，如泰国艺术家Wichaya Artamat与维也纳艺术节和其他单位共制的作品《九月某四天（消失的伙伴）》（Four Days in September (The Missing Comrade)）以消失和再现讲述泰国的政治历史，透过这4天追溯历经30年的故事，夹杂著军事政变、社会动荡和镇压等。
-
话题追踪 Follow-ups透过艺术之眼 打开社会思索
当COVID-19疫情逐渐与日常共处，防疫措施依序放宽，跨国移动缓慢回流，自2020年由两厅院发起的Taiwan Week计划，终于在2023年4月以两厅院为实体据点，透过展演与论坛，连结国内外表演艺术团体与两厅院周边场馆，于台北开展为期一周的高密度交流。 本届的论坛以「表演艺术如何回应社会？」为主题，选定4月12日周三下午，分成上下半场进行：上半场聚焦亚洲与欧洲艺术节近年在策展与执行层面上的与时俱进经验，设定议题「节目策画和艺术专案如何形塑正面的社会力量」，邀请首尔艺术节／韩国表演艺术集会艺术总监崔石奎（Kyu Choi）、法国巴黎秋天艺术节艺术总监法兰西斯卡．可和娜（Francesca Corona）、德国柏林八月舞蹈节艺术总监里卡多．卡莫纳（Ricardo Carmona）、与国家两厅院节目企划部经理林亭均四方与谈，现场除了东道主两厅院人员之外，全程以英文进行，在即席口译协助下，听众在一个半小时内获得的资讯量颇大。 论坛由两厅院艺术副总监、Taiwan Week计划发起人施馨媛引言开场，她称各地剧场同业为「国际同事」（international collegues）：抱持同样对表演艺术的信仰，面对全球化下类似的挑战，在后疫情时代，剧场如何再次引起社会共鸣、与世界对话，带给观众的新视野，是普世表演艺术从业者面临的共同课题。主持人由深耕国内外表演艺术团体的两厅院企划部国际发展组专员穆芹主持，透过4位策展人经验分享交流，期待开拓产业下一步新的可能。
-
话题追踪 Follow-ups透过交流相互理解 在艺术中共享普世价值
Taiwan Week 国际论坛「表演艺术如何回应社会？」上半场以国际大型艺术节的策展策略为观察脉络，下半场则进入视野高远、触及幅员深广的国际联盟性组织运作分享。 3位与谈人是分别来自亚洲、欧洲与台湾地主队代表以泰国为据点的泰国曼谷表演艺术集会（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM）艺术总监莎莎宾．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）、欧洲剧场协会（European Theatre Convention）主席暨比利时列日剧院（Thtre de Lige）艺术总监塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni），以及国家两厅院艺术副总监施馨媛。讲题拟定为「如何借由国际伙伴合作，推动共同追求的价值」，实则内容关注更多当面对异文化的并肩伙伴，人们该如何在艺术领域的合作中取得共识，创作能引起跨国界观众共感的作品。 找寻国际合作里的共享价值观 莎莎宾以「我们真的有共享的价值观吗？」破题，作为BIPAM艺术总监，她期许能将文化政治上密切关联的东南亚地区艺文圈高度串连，并积极向全球其他地区输出。面对日常经历的跨文化沟通，她提出3个关键字供众人咀嚼：「沟通」（communication）、「透明／公开」（transparency）与「诚信」（Integrity），莎莎宾表示，就经验而论，如果在合作初期，双方能先对彼此的地缘政治与人文环境有著基本的理解，后续沟通上较容易形成共识，对作品发展脉络产生同理与共感。但如果在初步交流阶段，即发现双方无法形成火花，她强烈建议适时退一步理性评估，在人力与资金尚未大量投注下，尽可能迅速划下止损线，保护彼此参与者的劳动心力，也保护支持的投资方。 以BIPAM与以色列独立剧场制作人协会EVE（Independent Theatre Makers Association）的合作经验为例（注1），在计划进行初期，双方皆意识到各自国家的政治情势有其幽微之处，因此决定把创作阶段挪后，花时间彼此「授课」，待建立基本地域认知后，再往共创灵光的开发迈进。BIPAM也在近年持续与加拿大表演艺
-
焦点专题 Focus在各个环节中「永续」流动
2020年疫情期间，韩国艺术管理连线（KAMS connection）委任崔石奎（Kyu Choi）和Jin Yim进行一项研究，探讨表演艺术领域如何面对疫情的挑战。两人访问了多国场馆总监、艺术节总监、艺术家，统整归纳出4大面向：「求新求变」、「数位与线上平台」、「永续流动」与「去中心化的超本土性」。 疫情之下启动的永续挑战 研究计划的受访者在访谈中分享了各国经历的疫情冲击及应付疫情的方法。各自面对的挑战与因应之道虽有不同，但这些差异却让我们看见大家是如何坚持到底，没有放弃。也在这段期间，表演艺术出现数位 化趋势，如线上直播、元宇宙、结合数位与实体的zoom剧场等；同时，疫情更提醒著人们关于气候变迁、全球环境议题的迫切性。如此一来，身为艺术家、制作人的自己也必须改变作为，为「流动」概念纳入「永续」思维。回头关注自己的社区邻里，突显在地艺术家、在地社群与在地脉络，是疫情期间的另一明显现象。不过他也思考：这究竟是改变的契机，还是暂时状态？这些在地脉络如何转化为国际脉络所用，跳脱自我局限，产生另一种国际连结？以韩国为例，首尔之外的地区，又如何能去中心化地以文化串联？这些都是从业人员提出的问题。 在2020年研究计划的基础上，两人与韩国艺术管理连线、首尔表演艺术市集、首尔表演艺术节（Seoul Performing Arts Festival，SPAF）开启了「NEXT mobility」为期3 年（今年又与澳洲合作而延长至2025年）的计划。第一年，他们选了11名策展人、制作人与艺术家作为研究员，每月固定对话讨论，也曾举办过好几场的线上座谈与分享会。面对疫情后不断变动的世界，希望不要只是拼凑零碎的过往经验作为参考，而能建立新的模式基准。今年，他们则又进一步选出3 个过程导向或实务为主的研究计划，并在今年度与澳洲表演艺术市场合作为期3年（2023-2025）的韩澳艺术家共制与研究计划。
-
话题追踪 Follow-ups创造指向未来的国际交流与合作模式
两年一度的德国杜塞道夫国际舞蹈博览会（Internationale Tanzmesse NRW）是国际上最大的当代舞蹈交流展会，上千位舞蹈界的专业人士于夏末秋初之际在杜塞道夫与周边城市聚首，密集观看世界各地新作，并在展示会场进行交流以及制作业务上的串联，台湾过去10年来亦届届参与。在睽违两年后，今年（2022/8/31～9/3）首度在疫情后恢复实体活动。 本届博览会也是新任联合总监卡塔芮娜．库荷（Katharina Kucher）与伊莎．蔻勒（Isa Khler）负责策画的第一年，两人与评审团从来自55国、超过800件申请提案中选出了30个作品在为期4天的展会中全版呈现，包括高比例在公共空间进行的演出，以及跨越年龄分野的作品，并开启主题研讨论坛。策画者在疫情后提出了什么样的思考、观察和策略，这些规划如何影响展会内容，又折射出怎么样的策画态度与舞蹈环境，是这次访问的主轴。 面对未来挑战的新模式 舞蹈博览会不只关注作品 以专业人士为主的舞蹈博览会，过去带著市场导向的规划，从业人士聚集的流程主要服务选节目、买制作的任务。近年来，包括舞蹈博览会在内的许多当代展会都渐渐转向促进交流与知识分享的平台，希望突破产品交易的想像。这也是两位联合总监的核心价值，以及她们的策画提案自公开征选中获选的原因。两人著重于藉展会的「会议性格」，让创作者的理念能被看见，并建立更多层面的交流，以让国际舞蹈社群能共同研讨当代舞蹈在流通、制作与展演上所面对的新挑战、彼此差异的脉络，以及过往视之理所当然的种种结构性排除，包括在交流区域偏重、身体类型，或是性别身分等层面。 这些挑战和数位化与永续的议题连动，永续不仅涉及环境资源，也关于建立更永续的交流和伙伴关系所需要的思维和认识，「这些是当代舞蹈创作者正在思考的主题，因此也是杜塞道夫国际舞蹈博览会所关注的。」主办单位北莱茵-西发利亚舞蹈中心（Landesbro NRW）在介绍新任总监的新闻稿中提到。（注1） 本届的舞蹈博览会分为3个部分，交流互动的「集市」（Agora）、新设立的每日论坛「对谈连结」（Talk Connect），以及晚上的演出节目。库
-
全台首获SGS查证之剧场 国家两厅院发布三年减碳计划
近年来，台湾表演艺术产业吹起一股绿色剧场风潮，各大表演艺术场所纷纷祭出各自的节能减碳策略。国家两厅院自2016年开始，建设并优化无障碍硬体设施，接续发展全面性的场馆共融服务项目，2021年依据联合国永续发展目标（SDGs）制定发展方向，启动场馆自我盘点，导入永续概念于场馆营运当中，并设定场馆六大永续愿景。2023年串联产官学，举办第三届「永续国际年会」，今日更举行「温室气体盘查结果公布暨三年减碳行动」记者会，公布完成 ISO14064-1:2018组织型温室气体盘查，通过SGS查证，成为全台首座获SGS查证之剧场。两厅院同时发布三年减碳计划，为表演艺术产业永续营运写下新的里程碑。
-
特别企画 Feature Y│Yes, I do一周永续挑战
都说剧场是一个作梦的地方，但永续却不时地闪著红灯警示。谈了这么多理论，如何落实在现实世界里？我们邀请了几位表演艺术工作者写下他们一周的永续挑战，赫然发现他们早有自己的做法。NSO音乐总监准．马寇尔（Jun Mkel）原本就习惯携带环保餐具，在开季巡回演出期间每日拨冗撰写心得；樱井弘二夫妇则笑称不知道如何「挑战」，因为这就是他们的日常。剧场的永续从哪里开始？听听他们怎么说。
-
首尔首尔表演艺术市集10月登场，聚焦产业生态永续循环
本年度PAMS首尔表演艺术市集（Performing Arts Market Seoul）在首尔市中心热闹登场，为期4天的日程中，分别在国立中央剧场、首尔南山国乐堂、JCC艺术中心3地展开国际论坛、节目公开提案、媒合会、推介公演、摊位布展等活动。随著世人已逐渐习惯并可接受「与疫情共存」的新型态生活，本届艺术市集不乏自欧、美、澳洲远道而来的策展人及买家，也因应部分国外与会人士因临时染疫无法飞抵韩国，论坛及媒合活动采线上及线下同步进行。 本届艺术市集的主题聚焦于「永续」（Sustainability）和「循环」（Circulation），广邀国内外业界专家齐聚，以个案分享、共同讨论和专题演讲等形式，探讨跨国合作共制的优势与挑战、跨艺术领域实验造就的多元性与未来性、展演空间肩负的角色与发展方向、以资料库数据为基础的客群分析与新客群开发策略、国际业界交流实务方向，以及表演艺术专业人力的培训养成方针。 在多场论坛及交流活动中，许多业界人士的话题聚焦于与邻近国家建立紧密联系的重要性，特别是加强亚洲各国间的表演艺术交流互动。随著欧美国家演出签证涨价、航空费用居高不下，跨国巡演的成本门槛较疫情前大幅提高，与会的韩国各演出单位在推动国际交流时，无不致力于针对台湾、中国、日本、新加坡等地的媒合与推介，足见强大的出口野心，积极的态度也值得参考学习。
-
特别企画 Feature S│Stage面对舞台的出生到死亡 永续制作再进化
北艺大戏剧学院一直都有「永续制作」的概念。我21年前来到学校任教，当时就已有库存平台与景片，也是从国外学来的，节省了经费与制作时间。我们在规划大小演出制作时，几乎都是优先从库存品思考起。库存景片就是4x8、库存平台就是3x6或4x8或4x4的既定尺寸。但这些「积木」在拼凑舞台布景时会有局限性，若要处理不规则的边缘、雕塑式的造型，保丽龙可能是个简单的选择。我在过去演讲中曾分享的「保丽龙之乱」只是针对连续几个毕业制作都使用到保丽龙的「巧合」所给的戏称，其实学生愿意承继前人的原料，并加以利用就值得肯定，即使动机是为了省钱。 5 Rs是永续制作选择材料的优先顺序：拒绝使用、减量使用、重复使用、重新利用、回收。现实里前两个原则很难成立，除非空台演出或愿意折损设计理念。但重复使用或重新利用的原则非常容易做到，我十几年前就要求，凡是非封板需求的木料，一律不涂抹白胶，而单纯以螺钉的固锁为主，希望拆台之后能将角材类的木料、甚至部分的板材料予以保留并再利用，而代价仅是卸除螺钉多付出的时间成本。 为了终结保丽龙之乱，先将这批废弃保丽龙表面的黏胶与颜料去除，然后用麻布袋捆扎，变成北艺大戏剧学院2023夏季公演《尤利西斯》舞台沙堆底下的填充物，最后直接将这些装填保丽龙的麻布袋送去保丽龙厂商进行回收。厂商说，乾净的保丽龙回收之后会经过加工处理，再制成次级塑胶的原料。无论如何，回收、掩埋、焚化都是最不得已的选择。 每个演出制作的舞台与其废弃物都很独特，较难找到统一的回收方式。这几年我不断寻找能处理舞台废弃物的伙伴，铁料因为有熔化再制的利润，比较容易，但木料很难，通常必须刚好有人觉得这批废弃木料能加工运用，愿意来载走，否则最终只能花钱做焚化或掩埋的处理。恒常关系的伙伴很难找，毕竟废弃物的样貌与产量也不是个恒常的状态。我每年要负责北艺大戏剧学院的舞台，从创意发想、规划，到设计、制作、装台、拆台，至目前为止已经重复35次这样的过程。面对每个舞台的出生到死亡，特别是结束时废弃物庞大体积的视觉冲击非常有感。
-
特别企画 Feature N│NPAC国家两厅院：我们已在「永续」这条路上，持续前行
已营运超过35年的国家两厅院（下简称两厅院），不只是台湾第一座国家级表演艺术场馆，更是台湾表演艺术发展的指标，因此必须跳脱单纯「演出场地」性质，强化公共性与社会影响力。从「人人、数位、有机、无墙」到「永续共融、韧性治理、智慧创新」的营运策略，其实都是藉策略的延续、盘点与整合，去回应一座剧场、或是不只是剧场如何永续营运的可能。不过，两厅院对于永续思维的出现要到2021年之后。以此为座标，透过回头检视、现阶段盘点到未来规划，既是在呈现「永续」于两厅院发展的时代切片，也在找寻两厅院在剧场永续与世界剧场的位置。 尚无永续思维下的先行作为 两厅院面对永续议题最根本的、也最困难的是建筑本身，因为30多年前的设计理念本就不会将节能等方向纳入；所以，这十多年来已陆续汰换老旧灯具为LED灯具、空调设备转为冰水主机等。两厅院艺术总监刘怡汝形容，两厅院已经存在，不可能打掉重练，就好像一个人外观好好的，但内脏全都得换过。 另一方面，从2016年开始，两厅院也陆续完成合于法规的无障碍席次、身心障碍席次、无障碍电梯、无障碍坡道、服务台感应线圈等硬体设施，并且借由口述影像、轻松自在场等设计，进一步往所谓的「共融场馆」迈进，呼应「人人的剧场」价值，让不同民众都有可能走进两厅院欣赏演出。 这些看来皆符合联合国17项永续发展目标（SDGs）的作为，其实初始并非透过永续思维来想像与规划的。以场馆的硬体更新来说，包含灯具、空调等，最初是很实质面地解决剧场电能与电费的耗费。而「共融」也是从「以人为本」的角度出发，重新定位一座场馆的功能与存在意义，作为两厅院前一阶段的主要目标。这些都明确呼应了永续发展目标对于社会共好、环境保护等面向的实质作为，让两厅院在拟定下一阶段的发展目标时，能够从「共融」走向「永续共融」。 以2021年作为发展基准，也与全球COVID-19疫情导致的危机有关。负责国际交流与发展的两厅院副总监施馨媛观察到国际对于永续的讨论，进而透过联合国于2015年公布的永续定义，回头检视两厅院的过去，才察觉两厅院在无形中已符合部分项目，特别是「共融」之于优质教育（Quality Education）、性别平权（Gender Equality）、减少不平等（Reduced Inequal
-
特别企画 Feature N│NPAC卫武营国家艺术文化中心：扎根深化，让艺术可以永续
卫武营国家艺术文化中心（下简称卫武营），2018年成立于高雄市凤山区，为国家表演艺术中心最晚落成的场馆。主体建筑由荷兰建筑师法兰馨．侯班（Francine Houben）设计，拥有4座室内表演厅院，加上户外剧场、公共空间等腹地，是目前台湾规模最大的文化设施。其广阔的场馆设施与占地、交通规划与地理位置、营建过程延伸出来的考量等，都让卫武营在面临永续指标检视时，必须在解决问题、面对艺文生态与地方环境、场馆经营理念的权衡下，创造出新的想像属于卫武营的方法。 从过去到未来的硬、软体强化 卫武营由于是大型单一屋顶综合剧院，再加上营建过程的规画，首先必须面对的是空调与灯光系统的盘点。特别是空调的节能，可以说是卫武营目前最积极进行的。卫武营艺术总监简文彬表示，卫武营是国表艺三馆中唯一设有「空调顾问」的场馆，透过定期开会讨论来调整系统。 整体来说，硬体设备的永续作为可分两个面向，一是「汰换旧有设备」，另一则是「减低资源消耗」。汰换者包含旧有的投影设备、厅院与公共空间的灯具，陆续采用省电雷射投影机、LED灯具等节能设备。同时，也降低卫武营对内与对外的资源消耗，像是文宣使用环保用纸，并逐年朝无纸化目标前进；后续规划会员卡全面无卡化；场馆食堂停用免洗餐具、塑胶杯与塑胶袋；资讯展示架采用可重复使用设备材质等。这部分其实不只属硬体的角度，也逐渐内化到营运思维，建置到软体的运行模式与系统。并且，也评估于户外灯箱装设太阳能板、电梯储能系统等，往能源再生与回收迈进。 进一步地，卫武营现阶段致力于温室气体盘查，依ISO14064规范进行场馆相关排放盘查，后续希望能取得ISO50001认证，以及美国绿建筑（LEED，Leadership in Energy and Environmental Design）认证。近期，台湾证卷交易所甫成立的「台湾碳权交易所」在高雄揭牌，也与之签订「绿色永续文化伙伴」的合作备忘录，替卫武营的永续规划更添未来性。
-
特别企画 Feature H│History「永续」概念的发展简史
什么是永续? 从英文来看，永续性Sustainability是由sustain+ability 组合而成，sustain意思是「支持某人或某事，使其能够持续生活存在」，ability是指 「能力」，合在一起简言之，就是「可持续的能力」，因此「永续性」，也常被称为「可持续性」。 永续概念的发展 1972年联合国人类环境会议（United Nations Conference on the Human Environment），国际社会共同认知到现代化发展模式造成环境恶化，人类社会所仰赖的自然生态遭受损害，会中通过《斯德哥尔摩宣言》（Stockholm Declaration）强调人类面临的环境问题与经济、社会、人权的健全发展都至关重要，须国际合作共同面对，会议的座右铭「只有一个地球」（Only One Earth）也成为现代环境运动的重要标语。 1987年联合国第42届大会「世界环境与发展委员会」发表《我们共同的未来》（Our Common Future）报告，首次提出了将经济发展、自然资源保育以及社会公平和包容三者结合起来，并将「永续发展」一词定义为：「能够满足当代的需要，且不致危害到未来世代满足其需要的发展」。 2012年联合国永续发展大会（Rio+20）以「我们想要的未来」（The Future We Want）为题，提出新永续发展典范，强调消除贫穷，促进永续、包容与公平的经济成长与社会发展，改变不永续的消费生产模式，保护生态系统与自然资源的永续发展。 资料来源：On the Road to RIO+20, Stamatios Christopoulos, 2012 https://www.slideshare.net/undpeuropeandcis/united-nations-on-th
-
特别企画 Feature J│Journey欧盟气候倡议与文化政策巡礼
后疫情时代，全球表演艺术产业亟欲寻找新模式，让表演艺术更具包容性与永续性，欧洲表演艺术产业更是掀起一连串讨论，阐明表演艺术的价值与重要性，期望欧洲各国政府以实质政策与预算支持艺文产业永续发展，比利时列日剧院也向欧盟提出「剧场永续转型计划」并获得补助支持，于是2022年STAGES永续剧场联盟于亚维侬艺术节宣告成立，国家两厅院也成为唯一受邀结盟的亚洲剧院。 STAGES之所以能够取得欧盟的补助，是因为联盟的行动目标符合欧盟气候政策与气候行动倡议，而政策走向影响预算的配置，因此为了帮助表演艺术界了解欧盟的政策趋势、掌握资源，欧洲节庆协会（European Festivals Association，EFA）便与欧洲表演艺术雇主协会联盟（Performing Arts Employers Associations League Europe，Pearle）合作，在2023年3月发表《给文化经理的终极食谱欧盟绿色政纲与表演艺术组织》（The Ultimate Cookbook For Cultural Managers-The EU Green Deal and Live Performance Organizations），提供表团 「烹饪」永续制作的必要食材与食谱，包含如何应用与表演艺术相关的欧盟气候政策措施与绿色资金，将环境永续融入表演艺术组织的日常活动中，一同为国际气候目标做出贡献，也为表演艺术产业的永续发展而行动。 欧盟气候法与绿色政纲 相较于世界其他国家，欧盟堪称气候行动的先驱。2019年欧盟为了因应全球气候危机，实现《巴黎协定》目标，提出《绿色政纲》（The Green Deal），目标是要在2050年使欧洲成为第一个气候中和（climate neutral）的大陆，并将此项目标正式写入2021年生效的《欧洲气候法》（European climate law），具体承诺2030年温室气体净排放量比1990年减少至少55%，并动员法律、财税、政策、市场等实行全面性的减碳策略与措施，推出「降低55%温室气体排放套案」（Fit for 55 package）促使产业绿色转型。 欧盟的文化政策的战略框架<
-
特别企画 Feature G│Group永续之旅，在日常中启航
早在「永续」成为一个标签以前，无独有偶工作室剧团（下简称无独有偶）就已经做好准备了。艺术总监郑嘉音说，最初，剧团的成立，就本不为服务单一概念而做，「我们不只是为了一出戏而生，一开始想的就是长久营运的想法，因此秉持著爱物惜物的出发点，自然而然就做出了很多决定。后来才发现，这些决定在近年来都能够被套进『永续』这个议题中去谈。」正因如此，今（2023）年受邀为国家两厅院的驻馆艺术团队，他们得以用一个更缜密的方式将过去的习惯为基底，将诸多知识融会贯通，无论是资源整合或是人事思考，都向前跨了一大步。 以理性判断，舍去情感的盲点 无独有偶的团员，除了有各自的创作身分，其中亦有部分成员加入永续小组，特别处理剧团与永续发展的落实面向。小组长李丰丞为制偶师，聊到与两厅院合作的这一年，感触良多。谈起合作近一年的变化，他说：「其实跟多数人一样，我们过去对于『永续』的想法，也会不自觉与『环保』划上等号。」 无独有偶多年来承接过许多公私立单位的委托专案，每每需要尽力符合委制单位所需之「亮点」，并达到诸多KPI需求。起初面对两厅院的邀请，剧团的心情也是这般想像的，以为是要做一场更大型的「烟火式」表演，制作以一出戏来强调环保的重要实则非也。「面对永续的议题，两厅院的观念走得很前面，让我们能够时实实在在进行这样的行动，而不再只是沦于表面。」李丰丞道。 郑嘉音解释：「我们一开始收到合作邀请时，馆方就告诉我们，这个合作的重点不在结案的成果，而是整个团队的经营方向。这让我们得到一个勇气，可以好好思考过去有哪些力有未逮之处，能趁这个机会去内化、搜集资料⋯⋯」除此之外，两厅院亦结合顾问资源，不同单位的整合介绍，使剧团能够往前跨出剧场的范畴，让大家不仅只是身为一个创作者，而是以一个「人」的状态，思考「永续」。 期间，最显著的差别，是他们习得以「理性」地去判断，而非感性地选择。 「过去，我们常常会觉得所有东西都值得被保留下来的，但现在，我们对于什么该留、什么该舍的抉择，学习不以情感为导向。」郑嘉音解释。 李丰丞进一步举例，以木材来说，若小于一个手掌者，多半是需要舍弃的材料，「这些规则也是这些年慢慢发展出来的，我们永续小组在做的事情就是
-
特别企画 Feature G│Group角色带不走的衣服，我就收下了
作为一名戏剧服装设计师，谢建国说他此生最常听到的一个问句，就是：「这些衣服你要不要带走？」 谢建国自北艺大毕业，就跟著导演郑文堂拍摄纪录片，其设计出道之作，便是替二二八纪录片打造具有时代感的服装。经年累月之下，无论是经典跨界歌仔戏、大型儿童剧、甚至台湾早期能数得出来的偶像剧时装，他全做过一轮。正因如此，他比谁都清楚，设计固然是门学问，然与设计之难度不相上下的，恐怕是「保存」。 「每次拍完戏以后，大家就问我要不要把衣服带回去。我都说我不要！哪来这么大空间收这些衣服啊。」如斯拒绝了十几年，然而，到了2023年，他的回答出现剧烈逆转。谢建国开始放话，告知过去合作对象：那些要丢要收要放弃的衣服们，全都过来吧，他谢建国肯收了中间究竟发生什么事？谢建国答，因为他做好觉悟了。 诞生：永续空间的崛起，源自一个提问 下戏以后，用过的戏服都到哪去了？以影视公司来说，他们多有自己的仓储，「在林口租一个大空间，1个月5,000元，又闷又热。每次碰到新制作，公司都会请设计师先去仓库翻翻看有没有合用的我才不要，衣服放在那边，没开冷气衣服一下就发霉了，找了半天，能用的也没几件。」谢建国说，这样的状况其实不仅出现在影视产业，剧场工作亦然。 服装为视觉的灵魂，一穿上去，台词都还没念呢，时代感与角色的氛围便浮出水面，不可马虎。且众所皆知，一个人就得配一件衣服，哪怕主角只有一位，旁边闪现的配角群，穿上的衣服也都得规规矩矩，「特别是拍校园剧，光是制服，你一口气就得做30、40件，可是这场戏拍完以后，衣服还不是全部要封起来。」 角色们的衣服，丢掉浪费，放再仓库则是逃避面对，因此谢建国无论是在哪个制作案中，都会有人在结束以后、回过头来问他：「欸，那是你做的衣服欸，要留不留？」 「过去中影有一位服装师李伯伯，后来在西门町开设一间服装租借，叫做『金宏服装』。早期我如果要用到古装，都是过去找他借。一直到他年纪大、做不动了，把店收掉前，李伯伯也问过：他店里的衣服我要不要？」这问句跟了他一辈子，谢建国第一次动摇，大概就是出自李伯伯之口的缘故。 不过，这件事情非同小可，收下衣服，便不是责任心的问题，而
-
特别企画 Feature剧场永续 A to Z
2023年7月3日，科学家研究机构计算结果，宣告这一天是有人类纪录以来最热的一天。触目惊心的是，在我们惊讶于这个最热夏天的同时，几乎也可以说这是未来最凉爽的一个夏天了！当国际媒体也逐步以气候紧急状态（Climate emergency）这个名词来取代气候变化（climate change），反映气候危机迫在眉睫之际，你可曾意识到「全球暖化（global warming）时代已结束，取而代之是全球沸腾（global boiling）」？这番出自联合国秘书长古特雷斯（Antnio Guterres）的话令人不寒而栗，但我们无从喘息，因为他接著说：「这只是个开始！」 回顾2023年，热浪席卷全球，世界各国被极端高温笼罩、历史高温纪录不断加速改写。乾旱、野火、乃至暴雨、台风等气候灾害伴随而来。这样的威胁，没有任何人能置身事外。以往，我们或可温婉地呼吁环保爱地球，然而现在，已经面临到要为生存而战斗了。 于是「永续」，成为我们觉醒行动的下一步。 在联合国宣布了「2030永续发展目标」后，包含减缓气候变迁、消除贫穷、促进性别平权等17项SDGs目标，指引全球共同努力，更获得近两百个国家的签署。而表演艺术圈里，台湾的表现也不遑多让，两厅院不但受邀参与由瑞士洛桑维蒂剧院（Thtre Vidy-Lausanne）和比利时列日剧院（Thtre de Lige）发起的「STAGES永续剧场联盟」，与14个包含剧院、剧场协会和大学中结盟。而在台湾，表演艺术联盟、台湾艺术永续联盟（TASA）等组织更在相关议题中推动。而有趣的是，许多台湾团队在以上策略尚未开展前，便以一己之力为永续尽心尽力却不为人知。为此，本期封面故事「剧场永续A to Z」，彻底从国际、在地、个人、组织等各个方向挖掘，整理林林总总的资讯，让杂志像一本字典一样方便查找，献给热爱永续议题的你，以及我们热爱的这片土地。
-
编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
早在2015年《巴黎协定》订出在2100年前将地球升温控制在摄氏2度C以内的目标前，英国伦敦市政府便在2008年提出《绿色剧场》计划，邀集伦敦剧院采行更环保节能的措施来减少碳足迹，并承诺到2025年将伦敦的温室气体排放量从1990年的水平减少60%。而英国文创产业最重要的永续变革推手Julies Bicycle更早在2006年成立，并在2008年发表全球第一本音乐产业的温室气体盘查报告书。自此绿色永续便逐渐在国际间发酵，不同艺文领域开始成立产业级的气候倡议组织并展开跨国、跨产业的合作。直到2019年欧盟率先宣布进入「气候紧急状态」（Climate Emergency），英国在2021年新冠疫情最严峻的时候发布《剧场绿皮书》（Theatre Green Book）计划，同年，全球发布2050净零路径，欧美各界从被疫情敲响的气候危机警钟掀起一波反思，探讨剧场所面临的环境面、社会面与经济面永续议题，思考如何更永续、更共融地进行产业经济活动。 在这波浪潮推动下，台湾也从2022年开始发酵艺术永续的讨论与倡议行动，包括：国家两厅院加入「STAGES永续剧场联盟」、「台湾艺术永续联盟」（TASA）成立、国立台北艺术大学举办「艺术永续国际论坛」、表演艺术联盟推动台湾版《剧场绿皮书》计划等。 刚开始大家讨论「永续」时常会质疑「如果剧团无法永续发展，怎么谈永续？」但其实，「负责任」的发展就是永续发展，就是永续，只是「发展」二字往往被认为是「不永续」的，那是因为人类发展经济没有负起应负的责任，在社会面没有负起雇主应负的责任给予员工应有的薪酬保障与劳动权利，忽视多元公平共融的职场环境，造成人才流失；环境面上没有负起地球公民的责任，忽视经济活动对环境造成的冲击，导致地球暖化气候灾难肆虐全球，生命财产受到严重威胁，在此之下产业又何以永续发展？ 「永续」不等于「环保」，1987年联合国将「永续发展」定义为：「能够满足当代的需要，且不致危害到未来世代满足其需要的发展」，国际艺文界推动永续目的不是成为地球的终极救星，因为达成净零目标的终极负碳技术还在复杂的学门里寻求解方中，而是如何从「负责任」的产业经济活动开始，永续发展我们想要的未来。 为了让读者能在有限的篇幅中快速汲取永续的观念，了解国内外艺术永续的政策面与实务