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Sonia Calico(郝御翔 摄)
焦点专题 Focus 当我们谈论电音,我们在谈论什么

Sonia Calico 跟自己「玩」,打造那些魔幻时刻

2024 NTT Arts NOVA Max Cooper 3D 迷幻音像《神驰无限》

2024/5/28  19:30

台中国家歌剧院大剧院

你是否也曾想过,「夜店里的DJ到底在『忙』什么?」或者是好奇:「走进舞池里的人,都是为了什么而去的?」这类音乐小白的问题,Sonia Calico听了眉头也不皱一下,大概是类似的疑惑她听多了,倒是扬起轻轻的笑容,道:「或许应该这么说,音乐活动的主角本来就不是DJ,而是观众本身。」

出身自电子摇滚女团Go Chic, Sonia身上同时蕴涵多种音乐能量——创作、表演、制作,乃至近年从事策展相关活动。她是被音乐派对、摇滚与电音文化哺育长大的,这样的她,一方面感受著音乐无边的能量,二方面也经常感受到台湾音乐环境所存在之诸多限制:「比方说,即便到了现在,有些时候仍难以说服大众:电子音乐是一种艺术。可是,像是在其他国家,DJ甚至可以走进美术馆放歌,电音不单单只是一种娱乐而已。」

然而,若所有的文化艺术都能够视为一种「表演」,电音其实突破了「观看的方式」,与会者需要将心意,放在自己与空间的关系上。对于这点, Sonia喜欢以「玩在一起」这个词汇来形容。

「以我办活动为例,做舞台的时候,我们都会特别注意让灯光聚焦在舞池上,DJ反而不是重点。换句话说,让走进来的观众是『亮』的,观众能够享受自己成为主角,开始跟自己玩、跟音乐玩、跟身边的朋友玩……」

玩在一块儿的时候,人群中会释放出一股很特别的能量,加深现场音乐的连结性。「我有时候在现场听到一首歌,觉得真的好棒,就偷偷记下来。不过,等到回家重新拉出来听的时候,就觉得其实也还好。在某个特定的时间、环境之下,我们听歌的心情也不同,连带影响了对音乐的感受度,这真的很奇妙。」

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Sonia Calico

生长于台北的音乐制作人,音乐中总是大胆尝试各种不同的配方;以西方的重低音舞曲为基底,融合自身生长环境包括中文流行乐、传统东方声响等元素创造出独树一格的曲风。创作灵感来源则是环绕在身边发生的各种议题,以及对科技和未来的想像与反思。曾是传奇电子摇滚女团 Go Chic 的团长,在单飞后投入于地下舞曲音乐的创作与推广,除了是音乐及派对厂牌 UnderU 的主理人并创立 Beatmakers Taipei 的社群平台。曾受邀美国《The Fader》杂志及英国《FACT》杂志专访,并在 Boiler Room 还有 SXSW、ADE、Sonar Hong Kong等音乐节演出。也是2022年台湾第一个结合数位艺术与电子音乐的大型音乐祭「新能祭」的共同主办人。

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