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郝御翔
发表文章 94 篇
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聚光灯下 In the Spotlight 演员、歌手于浩威 在跨界摆荡中的生存自修课
是歌手，还是演员？ 于浩威的表演方向跨度极大，单以歌唱表演来说，他能够站上邮轮热力四射、或是游访各个不同城市的大小舞台，担任表演嘉宾亮相；他也确实能演，且勇敢地从音乐剧、跨至歌仔戏、乃至电视节目多种形式的演出。采访之初，开宗名义询问他如何看待自己的角色身分，哪一定位更符合他心之所向？然他只是平静地说，「在台湾，定位这件事情，好像不完全能由自己决定。」 这句话说得很客气，但理解他的演艺之路后，会知道他的演艺生活几乎是缘分与运气的参半机会使然，于浩威置身其中，像是一个对星空许愿的大男孩，梦想在流星消失以前就倏忽实现了？
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焦点专题 Focus从剧场到平面设计 他负责筑梦，她负责踏实
他们大概是最没有默契的合作伙伴我说的是LUNBOCHILLA贰步柒仔视觉设计团队Dean（曾士益）及Jaivi（陈嘉微）。前主外，后主内，Dean负责对外的沟通、协商，取得合作意向以后再转头向Jaivi说明本次概念方向；Jaivi负责向内的产出，创作范畴囊括手绘及复合式媒材的创作。哇，这任谁看起来都是很棒的组合吧？采访现场也向Jaivi再次确认：「就是Dean会负责一切对外的交流，让你安心创作，这样对艺术家来说，应该算是很幸福的事情吧？」 「很幸福啊。」Jaivi同意。 喔，这样你们一定很有默契吧！ 「我们真心没有默契。」 「我们超级没有默契。」 嗯，连这句话都是异口同声。语毕，两人摇摇头，大力撇清，自己真的没开玩笑喔。甚至端出彼此的MBTI，Jaivi是INFJ，而Dean则是ENTJ，像是倾倒在世界的两端。在整场访谈中细数彼此有多南辕北辙。
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特别企画 Feature 尝剧场团长洪信惠：在孤独的慢性末日里，走向纯律的共鸣
采访当日，洪信惠穿著纯白衬衫步入相约地点，正式访问前，问及近况，她说自己刚刚生完一个孩子。是3月的事情，数了一下日子，不过就几十天前左右。但凡穿越生子之旅程，都会改变创作的思维及生命状态，而这段历程她刚刚开始经历，斜著头想为我们整理一点脉络，说：「我天生超Ｐ（感知型人格），不过一直都训练自己要很Ｊ（判断型人格），生完孩子之后，好像过去情感导向的自己有一点点被唤醒。」 作为尝剧场的导演，洪信惠自2018年从英国留学回台以后，已发表作品无数。她过去认为愈理性的作品愈能犀利地扣紧议题，然而这几年却不断思考「温柔的力道」，让锐利与舒服的感受并肩而行，成为作品坚定的信念。这样的想法，或许在她为人母后更加强烈。
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焦点专题 Focus古典乐之外～～音乐家的私房歌单
可曾想过，在台上穿著燕尾服、晚礼服演奏古典乐的音乐家，下了舞台之后，还会怎么跟音乐相处？对于古典音乐家来说，从小，音乐就是生命的一部分；他们都曾经历过不想要练琴的年纪，或是10几岁就独自到国外学琴的经验。但如今在各大乐团任职或担任首席的音乐家，其实还有一个共通点在表演跟练习之外，能不听古典乐、就不听古典乐；毕竟那太容易进入工作模式，会让人忍不住想分析结构、技法。 所以我们请音乐家现身说法，聊聊自己怎么与古典乐相遇，也分享在古典乐以外的私房歌单。从华语天后、日本歌姬到冰岛爵士女伶，从摇滚乐团、韩国偶像团体到北欧民谣双人团，从影视原声带到游戏配乐；来看看他们的播放清单上，有什么你想得到、或是你想不到的音乐吧！ （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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焦点专题 Focus小提琴家梁茜雯的私房歌单
声音无所不在。小提琴家梁茜雯说，「比方说，刚下完雨，雨停的那一刻，听见第一声鸟叫，我就会觉得好开心。」世界不断用自己的语言，走进她的耳里。当然，也是因为自己长年养出的敏锐感受，才能够使各种声音、自然而然地交织成她感应万物的语汇。 梁茜雯的日常离不开音乐，但她所拥抱的音乐也有千万种。说到陪伴她日常生活的，除了古典音乐之外，多是平静、恬淡的声音，唯有如此，才能够稍微安抚其紧绷过头的心。
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聚光灯下 In the Spotlight 灯光、空间设计与剧场创作者曾睿琁 在光影交叠处，剪裁平等的真实
光，不仅为了服务表演而存在，同时乃平行于创作者的一个角色。 曾睿琁的创作思维，正立基于这样的概念去发散。作为灯光设计，过去她习惯在暗处凝视，捕捉在光影消长间被忽略的质地。然而，出身自北艺大的实作磨练，到纽约疫情期间的生存自省，再到泰国街头的文化观察，曾睿琁的创作路径始终在处理一个核心命题：平等。 至于，所谓平等，或许可以这么解释：一种试图消解创作者与技术、神圣与庶民、乃至人与机器之间界限的温柔实践。
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话题追踪 Follow-ups让语言得以重新被学习，感受得以重新被命名
在讨论儿少性平时，社会往往著墨于教材、法律与防范技巧，但真正决定孩子能否说出「我不舒服」的关键，在于关系是否允许、语言是否存在、说出之后是否会被接住，相较于家庭的日常伦理、学校的制度规范，或医疗司法所代表的判定框架，剧场是一个同时「在场」且「具距离」的公共场域：感受可以先被看见，语言得以被试著成立，关系能在短暂共处的时空中重新调整。 去年国际剧评人协会台湾分会年度论坛以「Caring：评论的关照」为主题，从「关照」出发思考评论、创作与观看之间的伦理关系。本场「当剧场遇见儿少性平：对话、界线与行动」座谈聚焦剧场如何承接儿少性平中的对话，讲者包括：不会教小孩行动联盟理事长陈仪、创作《妮妮的小秘密》的慢岛剧团团长王珂瑶，以及不想睡游戏社团长林欣怡。3人的经验共同指向一个核心：儿少什么时候能够说？而当说出时，谁已准备好接住？
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焦点专题 Focus艺术家的农历年：牵著红色的圆满，定义自己的团圆
对某些人来说，农历年可能是一套预设好的剧本：固定的开场、重复的问候，无法逃避的家族秩序，难能想到如何翻转，简直像是每年固定上演的一场戏码然而，对于剧场人来说，台上的剧本可以排练，台下的生活往往真正在流动中才显现真实。本次专题，我们邀请了3位不同背景的艺术家，在各自的生命场景里，谈谈他们如何从传统的框架中，长出属于自己的年节姿态。 明华园天字团的当家小生陈昭香在锣鼓声中撑起家族荣光，穷剧场艺术总监高俊耀从南洋的甜汤里回味故乡，剧作家李屏瑶则一再从台北的违章建筑中寻找光。他们手中的红气球，轻盈漂浮，拉著他们与传统对话，建立生活秩序，用自己想像的方式，决定他们想过的年。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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焦点专题 Focus 明华园天字团当家小生陈昭香 戏台上的团圆，戏台下的家
身为明华园天字团的灵魂人物，陈昭香的生命轨迹，便是一部流动的台湾歌仔戏史。从儿时以戏院为家的日常，到成为撑起家族荣光的当家小生，她对「家」的体悟早已超越血缘，化为戏班里互助共荣的归属。同时，她底心也藏著一份体恤他人的温柔，舍弃春节戏金，换取团员与亲人相聚的时光。
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焦点专题 Focus 穷剧场艺术总监高俊耀 家，是生命里不断流动的聚合
来到台湾读书、做戏、创立「穷剧场」，高俊耀在这座宝岛生活已经迈入第22个年头，但每逢农历新年，他还是会回到家乡马来西亚，与家人朋友一起度过节日。这是剧场人难得的一次长假，也是他作为创作者得以整理过往、沉淀心绪的放松时光。
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焦点专题 Focus 未婚剧作家李屏瑶 长大后，只吃自己想吃的年夜饭
剧作家李屏瑶，曾在年夜饭前祭祖被外婆说：「你不结婚，以后会变成孤魂野鬼」、也曾在大年初二全家族饭局被舅舅说：「读到硕士，还不是嫁不出去？」等到长大后，成为阿姨口中的「讲话比较直的瑶瑶」，她终于明白，只要不要害怕搞砸气氛，就有机会创造一个自己的好年。
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特别企画 Feature何冠仪：我们不能真的在舞台上梭哈
演完一出SOLO好像老了5岁，何冠仪说。《大伙快炒》这个由她自身生命经验出发的作品，结合大家族的故事，是给自己的成年礼。2025年8月演出结束以后，她狠狠休息了1个月。若说独角戏真的是她给自己的礼物，那从中得到的不仅只是她如何爬梳家族记忆的方式，而是发现，身为演员，原来需要练习的事情还有这么多：例如休息的状态，例如崩溃的界线，例如站在台上的时候，演员如何一点一滴地的把自己的自主权找回来。
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特别企画 Feature简诗翰：表演是能把一切灰色地带都接住的地方
简诗翰考上台艺大戏剧系后上的第一门表演课，首次课堂呈现的主题，是「我」；到了大四那年修表演课的课堂呈现，题目依旧是「我」。后来他负笈英国，在伦敦大学金匠学院攻读表演创作，第一学期第一堂课要做的表演，还是「我」。数次接近表演、学习表演的重要时刻，简诗翰都是独自一人在台上，告诉观众也告诉自己：「我是谁？」虽然这个提问的回答，常常不怎么完美，还时不时在变动，但在充满弹性的表演里，这是再自然不过的现象了。 做单人演出，孤独的状态是必要的 大概是大三、大四那一阵子，有几件事相继发生简诗翰看了王世纬挺著孕肚上台的单人演出《蚬精》，注意到在高雄教书的杜思慧开了单人表演专题，也跟著蔡佾玲加入超亲密小戏节的作品创作。 「加上大四最后一学期的表演课，呈现题目又是『我』，在我学了两三年的表演、看了这些演出又参与创作之后，我的确就蛮关注solo这件事的。」简诗翰已经想不太起来究竟何时开始被单人表演吸引，但他仍清楚记得自己想做单人表演的初衷，是「自己好像可以做一点什么！」那是单人表演帮他撬开的想像，即使只有一个人站在台上，也可以是很有主动性的表演者。 而一直以来，简诗翰身边不乏其他视觉艺术家朋友，看著他们在创作上的单打独斗，他也曾开过玩笑：「视觉艺术家都关在自己的工作室里，不懂得跟其他人合作！」只是后来他同样有机会参与视觉艺术，撇除过于困难的技术得外包之外，艺术创作的核心技术，例如画家要绘画的这件事，终究得要艺术家本人才能完成，「这跟做独角戏一样啊，那种孤独的状态，是必要的。」从表演再到视觉艺术，总是得回到自己身上，才能继续往下走。 所以每每排练单人演出，简诗翰走进排练场地，都是先在地板上躺两个小时，看似什么都没做，但却什么都做了。放松、把一切还给地板、还给重量、还给所有事情，得让一切归零，他才有办法开始进入表演。
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特别企画 Feature 导演许哲彬：当舞台只剩一个人，导演能做的事情可多著
许哲彬不只说过一次，会开始做独角戏，全然是彼时疫情之下的制作考量。他说自己的喜好明确，对于自己擅长的方向也有概念，因此排练方法的路径相似，他说：「通常会从『聊天』开始。我很仰赖从聊天当中感受演员的性格以及近期的生活状态，理解他们的生命转变以后，才能够同面对我们之间的第三者也就是剧本。」至于独角戏，许哲彬试著用同样的方式理解他，差别只在于：「我聊天的对象变成只有一个。」
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特别企画 Feature 创作顾问魏隽展：框出战场，打造演员的成年礼
独角戏，是演员「念能力的战场」。魏隽展说，关于独角戏发展的基本功，他都鼓励大家先去看《猎人》。认真的，没有在开玩笑。里头讲得很清楚：把气留在体内的「缠」、断绝气散失之「绝」、觉察额外气之所在的「练」、而后才是「发」操控自如以后，感受自己的气通往哪里。这套基本功的修炼，几可说是魏隽展早年创发自身独脚系列的原点，而今，也以类似的逻辑，作为顾问角色，与三缺一剧团这些年陪伴的4位创作者何冠仪、陈瑞祥、杜逸帆与蔡茵茵，共同孵育他们的独脚作品。
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聚光灯下 In the Spotlight 身声剧场团长庄惠匀 理解混沌，就无所谓边界
1998年创团的身声剧场（下亦简称身声），从身体出发，走过竹围、淡水、再到国际，也跨越了音乐、舞蹈与戏剧的边界。接下创办人吴忠良遗志后，团长庄惠匀从演员的身体，一路走向创作者与管理者的角色。她说：「我们当前的世界就是混杂的。」所幸身声一直都理解世界的复杂，并且甘愿用纯粹的身心与那复杂碰撞。
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焦点专题 Focus创作、育儿、生活……剧场亲子温馨日和
为人父母的剧场人，会怎么把生活、创作、孩子活在一块儿？ 今夏亲子专题系列，我们看见许多「不设限」的可能：有人把孩子带进排练场，有人乾脆把育儿生活搬上舞台，也有人选择什么都不做，只是安静地陪著孩子在情绪里沉浮。演员孩子未必真的想当演员、舞者的孩子也可以只是纯然喜欢与自己的身体冒险，但他们都在这些共创的时光中，学会怎么认识自己、怎么与人相遇。 在本次系列专访中，没有宏大的艺术宣言，更多的是一种自然的流动感：表演和育儿不一定对立，创作的灵感也不只来自孤独与煎熬，有时正是那些「没办法好好排戏」的片刻，才带来真正深刻的体会。透过剧场人的日常，我们重新看见艺术最朴实的样子它其实就藏在哄睡、玩耍、一起看戏的日子里，藏在一次又一次，愿意靠近彼此、理解彼此的拥抱里。 借此机会，我们也邀请4组受访者推荐今夏期待亲子一起共享的剧场演出，读者或许也能在剧场里遇见他们 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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焦点专题 Focus希望女儿来到我们家，可以好好地做自己
「把拔，为什么对著空气又哭又笑、又唱又跳呢？你在跟谁讲话？在家排练戏剧、唱歌的演员爸爸，1岁3个月的女儿成为他唯一的对戏伙伴」这是2022年台北儿童艺术节《把拔，你在跟谁讲话？》的节目介绍，登台演出的，是剧场演员竺定谊与女儿跳跳；但其实跳跳并没有真的说出这些提问，她的年纪还太小，是竺定谊在家中练唱时，突发奇想地揣测女儿会不会也有这些疑问，后来他把这些内心小剧场搬到现实剧场，于是有了《把拔，你在跟谁讲话？》的演出。
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焦点专题 Focus女儿扮家家酒，就跟我排戏很像
这天是平日午后，宋厚宽在接送双胞胎女儿从幼儿园放学后，带著她们到附近公园玩耍；「有小孩之后，我的时间变得非常宝贵，而且很值钱！」前阵子新作品《转生到异世界成为嘉庆君发现我的祖先是诈骗集团！？》（下简称《转生》）首演顺利落幕，在那之前有半年左右的时间都要请岳母支援带小孩，现在宋厚宽终于又可以多和女儿相处。
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焦点专题 Focus从小听、但没什么感觉的动作，在女儿身上得到印证
董怡芬5岁开始跳舞，但女儿Nikar在4岁时就跟著她站上舞台，虽然还是个不太了解表演是怎么一回事的年纪，Nikar却清楚记得那次台上不只有妈妈，还有爸爸；那是2022年的《混沌身响6＋双重享受》，骉舞剧场邀请董怡芬与同为艺术家的夫婿陈彦斌，带著女儿一起表演。两三年过去，Nikar已经和妈妈完成4个作品、共7场的演出，而且还许愿下次可以自己一个人上台，表演给爸爸妈妈看。