:::
電音
相關文章 9 篇
-
舞蹈 感官的落差、感知的矛盾吉賽兒．韋安《群浪》 以肉身極限頌揚集體生命的平民儀式
幽暗中，連綿起伏的電子節拍揚起內心躁動的慾望，卻只見慢速緩行，狂歡灑脫的年少肉身。《群浪》（Crowd）透過視聽衝突，營造出如電影般的迷離氛圍，讓人凝視青春的自由與揮霍。以當代偶戲著稱的法國導演吉賽兒．韋安（Gisle Vienne）這次捨棄物件、回歸身體，帶領觀眾探究外在和內心的矛盾。自2017年首演以來，《群浪》橫跨歐、亞、美三洲，深獲好評。這齣獨特的舞作脫離強調表現技巧、顯著形式的編舞語彙，反而從內在探尋動作發展的無限可能。 擅長以人偶同台、建構舞台敘事的韋安，超越戲劇、舞蹈、裝置等形式邊界，營造出獨樹一格的創作語彙，成為歐陸劇壇舉足輕重的跨領域導演。她透過隱晦、幽微的舞台意象，呈現個人與社群之間的衝突，邀請觀眾深入人性矛盾。舞台上震撼人心的聲光效果，也開展出超越現實的想像空間。無論是描繪渴望被愛的《池塘》（Ltang，2020）、逃離家庭暴力而闖入科幻宇宙的《Extra Life》（2023），韋安以青年男女作為主角，探討孤單靈魂的脆弱、易感、潛在衝動，以及他們如何在糾結複雜的人際網絡中尋求存在的價值，一如《群浪》中追求極致感官、宣洩慾望的男女群像。 激發感官的平民儀式 《群浪》最初的靈感並非銳舞派對，而是當代慶典。韋安花了2年投入《春之祭》的研究，從尼金斯基（Vaslav Nijinsky）的芭蕾經典到畢娜．鮑許（Pina Bausch）的現代詮釋，她想要重塑一場以肉身極限頌揚集體生命的平民儀式，尋找激情迸發的表演形式。調研過程中，韋安想起年少時流連柏林夜店的感官體驗。1990年代的柏林興起標新立異的非主流文化：同志族群、迷幻藥物、電音派對占據廢棄空間，構成一種另類烏托邦。這種放縱不羈的派對風潮確實體現了一種毀滅與重生並存的儀式性，同時也反映出世紀末之前交融恐懼及狂喜的時代氛圍。 為了營造柏林夜店既狂歡又墮落的氣氛，音樂成為整部創作的重要關鍵。由英國實驗音樂大師Peter Rehberg擔任音樂設計的《群浪》著重電音發展的歷史脈絡，從美國的「底特律電音」（Detroit techno）（註1）到德國實驗音樂先驅Manuel Gttsching（註2
-
焦點專題 Focus當我們談論電音，我們在談論什麼
電音並非專屬夜晚的聲音，雖然此刻我們依舊習慣在傍晚以後，釋放自己疲倦的靈魂，搖擺於音樂的場域，然而電子音樂充滿生命力的節拍，其所召喚的動能，應被更廣泛的認識。5月份在臺中國家歌劇院有兩檔打破聲音界限的演出Max Cooper 3D 迷幻音像《神馳無限》與吳秉聖╳邱俊霖╳劉承杰《感覺的邊界》，趁此機會，我們藉由專題「當我們談論電音，我們在談論什麼」，邀請3位當代DJ共同談論電音於自身的影響。撇除歡快與享樂，電音原來能夠滲透人的靈魂，創造一個平等多焦的舞台，使人安放自己的身心。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
-
焦點專題 FocusGemnital 只要愛得夠深，你的音樂通常不會出錯
Gemnital（註）說起話來斯文內向，一旦站上舞台播音樂，身體又自然跟著節奏律動。他說自己舞動的身體，是在柏林念書時被徹底打開的，至於聽音樂的耳朵，則是從小養成的習慣。 「我一直都很喜歡音樂，高中大家在念書的時候，好像只有我一個人在趕稿寫樂評，投稿給當時還有的MTV音樂台。」Gemnital說，彼時的他，是個貨真價實的「聽團仔」，曾以為當時的耳朵已收攏各種不同形式的音樂了，卻在幾年後到柏林念書，才發現真正的音樂遠不只如此。 至於改變他的，正是電音。 「到了柏林，光是走進巷口一家雜貨店，都可以聽見他們在放電音。」 Gemnital回憶，電音是該地的日常，而非夜店的特例；至於派對生活，更是此處的文化，舞動中的身體，也如此順理成章地注入進在地人、甚至每一個造訪過柏林的旅人的靈魂之中。 「在那之前，我從來沒有踏進夜店或者任何一場派對，也不曉得自己原來這麼喜歡跳舞。可是真的開始跳起來以後，我發現身體存在很多過去自己不了解的律動，一口氣被喚醒了。」 說也奇怪，Gemnital談到跳舞時，神情是肅穆且閃亮，他平穩地描述音樂與舞蹈的結合，那不只是一種身體的「解放」，更帶著對自己的「接納」。他形容的音樂現場，眾人起舞的當下，是所有界線的消弭無關年紀、職業、性別，甚至性向。 他在柏林感受到的舞池，不是情慾流動的現場，而是眾生平等的舞台。 以至於Gemnital後來因疫情返回台灣，幾乎可說是為了重拾這份渴望舞蹈的純粹，把原先就熱愛音樂的自己，推向DJ的舞台上。
-
焦點專題 FocusSonia Calico 跟自己「玩」，打造那些魔幻時刻
你是否也曾想過，「夜店裡的DJ到底在『忙』什麼？」或者是好奇：「走進舞池裡的人，都是為了什麼而去的？」這類音樂小白的問題，Sonia Calico聽了眉頭也不皺一下，大概是類似的疑惑她聽多了，倒是揚起輕輕的笑容，道：「或許應該這麼說，音樂活動的主角本來就不是DJ，而是觀眾本身。」 出身自電子搖滾女團Go Chic， Sonia身上同時蘊涵多種音樂能量創作、表演、製作，乃至近年從事策展相關活動。她是被音樂派對、搖滾與電音文化哺育長大的，這樣的她，一方面感受著音樂無邊的能量，二方面也經常感受到台灣音樂環境所存在之諸多限制：「比方說，即便到了現在，有些時候仍難以說服大眾：電子音樂是一種藝術。可是，像是在其他國家，DJ甚至可以走進美術館放歌，電音不單單只是一種娛樂而已。」 然而，若所有的文化藝術都能夠視為一種「表演」，電音其實突破了「觀看的方式」，與會者需要將心意，放在自己與空間的關係上。對於這點， Sonia喜歡以「玩在一起」這個詞彙來形容。 「以我辦活動為例，做舞台的時候，我們都會特別注意讓燈光聚焦在舞池上，DJ反而不是重點。換句話說，讓走進來的觀眾是『亮』的，觀眾能夠享受自己成為主角，開始跟自己玩、跟音樂玩、跟身邊的朋友玩」 玩在一塊兒的時候，人群中會釋放出一股很特別的能量，加深現場音樂的連結性。「我有時候在現場聽到一首歌，覺得真的好棒，就偷偷記下來。不過，等到回家重新拉出來聽的時候，就覺得其實也還好。在某個特定的時間、環境之下，我們聽歌的心情也不同，連帶影響了對音樂的感受度，這真的很奇妙。」
-
焦點專題 FocusAndy Chiu 讓電音回歸聲音，更單純地感受它的存在
時間回溯至2015年，出發去柏林以前，他還是個服裝設計師學徒；離開柏林以後，他的靈魂半已交付音樂。 Andy Chiu說，那都是因為柏林地下音樂的催化之故。 Andy大學唸動畫，畢業以後轉往服裝設計，過程中也曾找老師學音樂，「但那時純粹就是想了解，夜店裡的音樂如何能對舞池充滿渲染力？」他說。 這樣的他，被柏林改變了。 「我之前在台北也會跑幾間夜店，多是以播放主流音樂為主，完全就是以娛樂目的為取向，不知道原來還有別的可能。到柏林以後，自己寫了幾間願望清單，想著哪些Club非去不可，經過朋友的介紹下，Berhain就是其中之一。」 這個異質的空間，讓他體會到「活著」 即便不是音樂圈的人，大概也略有耳聞Berhain是個什麼樣的地方，這間位於柏林的偌大建築，長年來是許多鐵克諾（Techno）樂迷的朝聖之地。且還不是誰都能進，門外的保鑣目光敏銳，被他擋下則絕無入內之可能，但入場條件也沒說個準，派頭得夠酷炫嗎？不能夠成群結隊嗎？Andy說：「第一次到Berghain的時候，發現周遭排隊的人不管是穿著、還是態度，都散發著某種很強的個人風格。而我只是一個初訪柏林、穿著素色黑T的觀光客，深怕自己『不夠酷』會被擋在門外，結果意外的是，去了幾次，竟然從來沒有被擋過。」 Berhain完全是一個全新的異質空間，Andy說，「那裡給我的感覺該說像是個戰場嗎？某個面向來說是很相似的，外露的鋼筋，廢墟般的氛圍，有些（跳舞跳到）筋疲力竭的人緩慢移動走出」他努力尋找字詞想要整理那場所給予他的震撼，卻是愈形容愈得不到要點似的，好像自己的靈魂被這個空間中「吸入」，感官變異，脫離現實。 「大家不斷地跳舞，卻又彼此保持一個舒服的空間，感受得到尊重，也感受得到自由，就好像」Andy想了一會兒，慢慢地說：「就好像活著的感覺。」 那樣的空間，是否徹底改變了Andy對於「電音」的想像呢？ 「在那段時間的經歷後，我對於電子音樂的感受已經超出音樂本身了。」Andy說，他一心一意地轉而思考，這是什麼？這個空間是什麼？這個全新的、
-
倫敦
「寵物店男孩」與當紅舞星 跨界合作《最不可思議的事》
是什麼原因，能讓一齣芭蕾舞劇的首演票房在一週內售罄？答案就是「寵物店男孩」！這個當紅的電音樂團，為改編自安徒生童話的舞劇《不可思議的事》擔綱編曲，加上演出的是皇家芭蕾舞團的知名舞星，陣容之堅強，也讓這齣舞劇成為難得的吸票機。
-
藝@CD
歌仔混電音 「台」得讓人通體舒暢
打開《我身騎白馬》專輯網頁，強烈的電音節奏伴隨著南台灣四大小生之一的郭春美的歌聲，「我身騎白馬走三關，改換素衣回中原」的傳統歌仔七字調在製作人蘇通達的重新打造下，脫胎換骨成為時下年輕人最愛的電音，顛覆大家的印象。
-
CD導薦Music
在電音聲響中，找回民謠況味？！
原來玩聲響與玩電音的作品中，也有不那麼嘈雜難解的聲音，這回推薦的專輯讓人發現這些新世代音樂人還是有民謠情懷，彈起吉他，也能讓人低迴再三。
-
專題電音創作新記事
一口黑盒掀起二十世紀下半葉音樂創作的全面翻新，顚覆傳統對聲音美學的槪念，開啓新時代對聲音的新觀點。吵雜聲、機械聲、環境聲響，在這黑盒裡，被剪接、拼貼、錯置、解構、循環反覆等調變，製造另一種全新的聲響。在這電子聲響裡有創作者觀照當下的呈現，有現代科技帶給音樂創作的衝擊；這不再是實驗性的創作，而將是未來音樂的主流。