《爱丽丝书中奇幻冒险》（ALiCE）并不是英国编舞家雅丝敏．瓦迪蒙（Jasmin Vardimon）第一次改编经典童话，她早在2016年就曾经挑战过《皮诺丘》（Pinocchio）。从1997年创立舞团至今，她始终以创作直面当代社会、历史与文化的反思，雅丝敏认为，选择经典改编，是让艺术与人产生共鸣最直接的方式。
1971年出生成长于以色列，雅丝敏儿时曾经是体操运动员，14岁开始跳舞，后加入以色列奇布兹现代舞团（Kibbutz Contemporary Dance Company），直到1995年搬至欧洲开启舞蹈职涯，不到25岁就获得第一座编舞奖项。1997年创立了以自己为名的雅丝敏．瓦迪蒙舞团（The Jasmin Vardimon Company）。她擅于运用多重媒材，在舞台上打造充满层次的视觉意象，除了细腻扣合原始文本探讨的议题，也不乏以当代日常为主题所进行的创作。她以舞者身体为媒介，结合动态身体与剧场的叙事，让观众得以在演出中重新感知自己的处境，看见人类对事物的理解是如何随著视角与情境而转变。
属于女性创作者的非线性叙事
「多数的创作探索都是具有普世性的，唯独创作者探索的角度和聚焦的内容，才是非常个人化的。」雅丝敏直言，当她选择《爱丽丝梦游仙境》作为改编文本时，就是打算以这个普世皆知且能直觉理解的故事为基础，重新诠释自己版本的「ALiCE」，除了要更完整呈现这个小女孩的诉求，她也以小写「i」的设定，象征小爱丽丝面对成人世界时，微小却挺立的自我认同。
她认为传统的线性化叙事是一种非常男性的方式（masculine approach），反而非线性才是更贴近女性生命经验与心理节奏的叙事方式。相较于有目标跟终点的英雄旅程，她认为「ALiCE」的旅程可以是片段的、模糊的，开放与解构的，「比起完成任务找到结局，我更想让这个版本的爱丽丝展开一趟寻找自我的旅程，她值得拥有更贴近女性生命的叙事方式。」
作为一个女性艺术家，创作一个以女性为主角的故事，雅丝敏认为非线性的处理更贴合原著中的时间观念，也是更开放、没有既定答案，但更贴近角色心境的诠释。
为什么是爱丽丝？
过去100多年来，《爱丽丝梦游仙境》成为文化IP，启发全世界的艺术创作与再诠释。而对雅丝敏来说，她相信故事之所以能世世代代持续传颂，无非是因为故事带有重要的社会意涵，传递特定的价值。如同所有女孩，雅丝敏从小就接触各种关于《爱丽丝梦游仙境》的不同诠释版本，而当她决定要创作属于自己的版本时，她试图找到自己与爱丽丝的连结，以及这个新版本被创作出来的社会意义，「我要知道是什么让这个经典值得再次被改编与重述。」找到自己的诠释切入点，是身为创作者的她一直以来的坚持。
「当我看到爱丽丝从儿童变成青少女，她的身体在改变，开始会质疑自己的身分，思考自己在世界上的位置时，我找到了自己与爱丽丝的共通点。」寻找连结的过程里，雅丝敏发现童话中夹杂了许多开放性的问题，以及开放诠释的空间，「这是一个充满层次且复杂的故事。」而她选择将个人经验带进改编的文本，代入自己曾经走过的青春期困惑与挣扎，试图将爱丽丝化为一个正逢青春期变化的少女，在舞作中面对成长路上的挑战、困难与徬徨；同时探讨这样的爱丽丝，会如何面对身分认同、关系的理解，从而展开自我力量的探寻。
各式各样的探寻，随著剧中的ALiCE遇见的各色人事物，如泡泡般随机在她身上触发成事件，引导ALiCE去面对。「我认为故事中多数角色都在经历某种变化，甚至是变形。」雅丝敏强调，「身分认同的问题在故事中反复出现，有如毛毛虫问爱丽丝『你是谁』，下一秒却又变身蝴蝶；既是身体的变形，也是自我认同的变化。而爱丽丝本人也始终在问自己同样的问题。」在她看来，《爱丽丝梦游仙境》不只是童话故事，还是唤起一个人在生命过程中，对自己身分改变与身分认同的一次次变形与反思。
超现实的巨大书页为人生翻篇
《爱丽丝书中奇幻冒险》保留了故事精髓与多数的角色，让观众能在主角爱丽丝寻找方向与身分的旅程中，依旧能在时间与规则的叙事线上，获得理解的切入点。
雅丝敏通常会在创作启动前，与长期合作的舞团戏剧顾问与视觉艺术家 Guy Bar-Amotz 一同创作布景，并在与舞者一起工作的过程中，同步针对布景进行开发与探索，「我对动态布景与身体之间的关系十分著迷！」她坦言自己对混融丰富元素的作品制作充满兴趣，喜欢用大量的投影和道具增加表演层次，「透过视觉、声音与场景等道具的使用来进行沟通，能让每种元素根据它们的关联性和内容来分配，增加故事的层次，也增加表演与观众的连结。」
「时间」是原著中的关键元素，也是整出舞作的基础，当爱丽丝在巨大的旋转舞台上现身，整个空间就像是一座巨大的时钟；舞台上方是一本5公尺高的巨大童话书，宛如从现实生活中跃入梦境的变形，每页都代表一个章节，而每一次的翻页，都象征著爱丽丝人生境遇的翻篇，也代表著旅程的前进。
身体是思想与情绪的家园
雅丝敏将身体（Body）视为每个人思想与情绪的家园，蕴含了让每个人独一无二的东西，也是内在自我生活的地方。「我认为人类的身体拥有无穷无尽的表达和沟通能力，可以讲述故事、唤起情绪。」她强调，当一个人能完整地运用自己的身体、声音、情感、思考等能力时，他的身体就充满无限可能。
因此在她与舞者的创作过程中，会以大量的游戏与探索开始，鼓励表演者用尽自己的能力，促成表演的多样性。举例来说，她会简单设定一个情境、状态，邀请表演者尝试运用自己的肢体、声音、情感表达与思考，在同一个场景或情境中，做出不同层次的表演尝试。「我也鼓励他们对我提出要求，以换来他们诚实且充满原创性的表演回应。」她认为这或许是她的作品在「经典改编」的框架下，依旧能保有高度原创性的主因。
而在雅丝敏大多数的舞作中，编舞与叙事是持续性的对话。然而她也坦言，在《爱丽丝书中奇幻冒险》的编创过程中，有更多时候是编舞跟著叙事走，「如果说诠释是艺术延伸的过程，那我（编舞者）对爱丽丝的诠释，就会连结到舞者的诠释，再一路延伸至观众眼中，长出他们对于眼前画面的诠释。」对她来说，艺术就是在这样的诠释、解读与再诠释的过程中，有机且持续地长出属于自己的独特模样。
让经典著作丰富自己，再以创作丰富观众
2022年首演的《爱丽丝书中奇幻冒险》，至今巡演不辍，不断在世界各地获得跨文化观众的好评。经典故事的共鸣打破地域限制，让来自不同文化的观众得以在这个作品前，感受雅丝敏特别挑出的小女孩视角，以及这个版本爱丽丝所面临的身分认同与青春期困惑。「改编《爱丽丝书中奇幻冒险》不仅丰富了我的内心世界，我也希望能将如此独特的感受，透过作品传递给观众，丰富更多人的内心世界。」
从经典故事改编到当代创作新编，近年雅丝敏的兴趣也逐渐转移至当代社会，开启更多当代现象的探索与创作，有如舞团最新的作品《NOW》。然而不管是对自我认同的探索，或是人与人、人与社会的关系，都是她始终充满兴趣的题材，她也打算继续以身体为沟通工具，编舞作为叙事与对话，用属于她的女性视角和多层次的创作视角，让每一个从剧场离开的人，都能带著被刺激的脑袋与肾上腺素，换个视角继续接下来的人生。
雅丝敏．瓦迪蒙（Jasmin Vardimon）
雅丝敏．瓦迪蒙舞团艺术总监。1971年生于以色列，现居于英国，作品以强烈视觉风格、戏剧性与幽默感著称，她在1995年获英国文化协会编舞大奖后便移居英国，1998年创立个人舞团展开创作生涯。她与英国皇家歌剧院、芝加哥抒情歌剧院等国际机构合作编舞，也为流行音乐与剧场跨界编舞。自2006年起为伦敦沙德勒之井剧院特邀艺术家，亦致力推动舞蹈教育与青年培育，开设多项专业课程。历年经典改编作品有：《皮诺丘》（Pinocchio，2016）、《美杜莎》（Medusa，2018）、《爱丽丝书中奇幻冒险》（ALiCE，2022）等。
