PAR 表演艺术杂志

「人人都可以是艺术家。」这样的说法很吸引人，我也曾被这句话敲中内心的某处，但再次面对这个问题，我为甚么会想起这句话？当时那瞬间的撞击力道究竟是甚么？我为什么被这句话触动？我现在是否也仍会被触动？

今年8月，我刚结束赖翠霜舞创剧场所办的第一届舞蹈创作平台「独自跳舞Solo Dance」，与以搜集各式独具风格的作品的舞蹈平台不同，我们用4个多月的时间上课、累积创作，与另外3位创作者（陈群翰、陈玺尹、萧景馨）和我们的创作陪伴（赖翠霜与齐藤伸一）在各自创作独舞的过程中彼此交流，在这之中能看见台湾的表演艺术圈，充满著不同专业背景的工作者，用多元且流动的方式，彼此互相学习、合作。

与不同背景的创作者交流观点，是在学院时比较少经验的，并非是学校完全分割系所之间的交流，只是相对来说，业界充满著不同脉络的表演者，这些都让我亲身感受到，跨领域在当代是随时都存在的，且不单是形式、语言上的不同，它也会透过对话，用更日常且幽微的方式影响著彼此。跨领域或许其实是更自然、自在的思维方式。

近几年，愈来愈多的舞蹈创作平台兴起，每个平台都有各自的特色和方向，不论是以作品为主或以创作者为主，这些迹象表现出不单是观众和平台的发起主办方，都更倾向创造出更多面向的作品观赏体验，以及给予创作者更多交流、成长的机会。但以艺术家或创作者为主，能给予他们长期创作陪伴或观察艺术家创作脉络曲线的空间，以目前业界的状态来看，尚有很多层面及问题值得我们挑战和推动。

作为一个居住于北部的观众，我对这座岛屿上的表演艺术发展始终有新的细水流淌感到兴奋，同时现实上面对到地区的差距（许多艺术节及场馆也已经在地方鼓动地发展著，但分配不均是所有人都清楚的课题）；作为一个艺术工作者，我对业界以缓慢速度明朗的待遇或意识（不论是工作中权力关系、酬劳、保险、性别比例……），也会拉起警觉，尽己所能地完善艺术工作的环境。

在这样的大环境下，「人人都可以是艺术家。」吗？我只能确定的看见，社会需要艺术家，一个极具理性与感性同步运作的工作，一个与大众相视对望著的工作，用他们独到的诠释，开拓人们对社会、生活、生命的想像和感官经验，甚至是思维的空间。刚离开学院的我，作为一个业界的新鲜人，还在感受著这份如误闯某个地下俱乐部的躁动和新鲜，不论艺术在不同的阶段与我产生何种关系的变化，我想成为的艺术家仍是，不断尝试各种媒介和表达方式，用艺术去探问、去沟通、去与人在一起，与实在的土地一起。