其实，我真正发起并对外发表的作品只有两个：一个是2023年台北艺穗节的《伤痛游乐园》，另一个是隔（2024）年同样在台北艺穗节演出的《Attention, One! Two!》。这两个演出都是以「表演」为核心的创作。
《伤痛游乐园》是我在2019年大二表演课遇到的剧本。当时只呈现了片段，但我实在太喜欢这个剧本，一直记在心里，时不时就拿出来读。直到2023年初，在「心之飞人」第三阶段工作坊时，我拿出一段台词来工作，发现这个剧本与心之飞人表演体系意外契合，才决定自掏腰包找人一起把这出戏制作出来。这不仅是剧本的呈现，也是心之飞人表演体系的一次实战演练。
今年的《Attention, One! Two!》则是基于我担任幼稚园老师的经历发展出的独角戏。去年底，为了生计，我兼职做幼稚园老师。这份工作让我陷入有趣的矛盾——作为演员，我在学习释放「第一天性」，找回孩童时能轻松做到的事情：哭、笑、玩耍；然而，作为幼稚园老师，我的职责却是帮助孩子们建立「第二天性」，教他们不哭不闹，并引导他们迈出社会化的第一步。作为一名演员，我站在这群孩子面前，该如何应对这种冲突？同时，我也思考：当我不站在剧场舞台上时，我还算是演员吗？
在钻研表演后，我对「神圣演员」（Holy Actor）这个词深感著迷。这个概念自葛氏（葛罗托斯基，Jerzy Grotowski）而来：「当一个演员自我牺牲，将自我完全奉献，没有防卫地把自己完全给予时，就如同真正的爱。」我也曾在心之飞人工作坊结束后，询问Steve老师对神圣演员的看法。他回复道：「当一个演员诚实且放松时，能让观看他表演的人去到另一个地方，看到事物的神圣性。」
当我在幼稚园课堂上，看到孩子们沉浸在我用篮球、角标和呼拉圈创造的幻想世界里，我开始思考：这样的我，是否也算是一个神圣演员呢？我将这些思考和对自我的吐槽融入《Attention, One! Two!》。但做完演出后，我才发现对于上面的提问我也暂时没有答案，但也许提出问题便足够了，答案是什么其实也不重要。之所以一直以演员与表演作为创作的出发点，也是因为这是我唯一了解的事情。我无法代表任何人，任何族群或是议题，更别说要拿来创作了。
比起艺术家，我觉得自己更像是一个「表演宅」（最近发起了一个心之飞人的自主练习，欢迎有兴趣的朋友联络我）。锻炼与钻研表演所带来的满足感，便足以支撑我继续前行。如果在这过程中，能给观众带来一些惊喜，结交一些伙伴，那就真的是赚烂了。
林向
1999年生，国立台北艺术大学戏剧学系毕业，主修表演，无垢舞蹈剧场专案舞者，幼稚园老师。人生第一次演戏是在国小音乐班毕业音乐会。当时，全班一起演《彼得与狼》，我演狼，演彼得的同学比我高了两颗头，真是一个莫名其妙的 casting。
