当传统成为动词，当排湾的灵魂转了弯；当文化不再是静态展示，当已知的秩序开始转弯，未来会成为何种样貌？作为以排湾当代为主体性的职业舞团，蒂摩尔古薪舞集近年带著作品走遍欧洲，或巡演或驻村，踩著传统的脚步，近距离体感国际现况，看著烽火四起、悲欢离合，编舞家巴鲁．玛迪霖不想让眼底的关怀停在视觉暂留，他要透过创作，将大家带往没有秩序、只有浪漫的剧场乌托邦《排弯动物园》。
《排弯动物园》是创作者巴鲁．玛迪霖以当代视角重新诠释排湾族文化的作品，透过舞蹈探讨文化在现代社会中被物化与消费的现象。当文化进入舞台、博物馆或艺术平台时，往往被简化为符号，与其真实的生活脉络脱节。这种「展示」的过程如同动物园，原本充满生命力的文化在他者的目光下被框限，逐渐失去内在的灵魂与力量。
作品以「动物园」作为隐喻，揭示了文化在现代化进程中的困境：文化在被观看的过程中失去自主性，成为供人消费的展示品。这不仅是一种对现象的批判，也表达了文化在这一过程中的挣扎、抗争与重生。动物园不仅是他者的囚笼，也是族群自我反思的镜子，展示了排湾族如何在现代社会中寻找身分认同与文化延续，并在全球化的洪流中重新定位自我。
在《排弯动物园》中，萧邦的钢琴作品与排湾族的传统舞蹈结合，象征文化之间的交错与张力。音乐象征现代化，而舞者身穿传统服饰却以现代舞蹈的节奏表现，这种对比展现了文化在现代性中被重塑的过程，同时也在努力保持自我。每个舞段都呈现出文化内外的对话，文化既被展示，又在挣脱框限，重新获得主体性。
巴鲁．玛迪霖表示，尽管「动物园」是虚构的，它却反映了原住民族群在现代社会中被观看与分类的现象。这种分类既来自外部文化机构，也在族群自我认同的过程中发生。如何突破这些框限，重新掌握文化的诠释权？《排弯动物园》不仅是一场文化展示，更是一个文化反思与重构的过程，透过舞蹈、音乐与空间的结合，激发文化的内在力量，引导观众反思自己在观看原住民文化时的视角与角色。
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