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蒂摩尔古薪舞集
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四界看表演 Stage Viewer以身体作为活档案库 自己的故事自己说
赶在欧洲热浪来袭前，源自过往德国舞蹈年会（Tanzkongress）的「德国舞蹈三年展」（Tanztriennale）以盛大的舞蹈游行于6月中的汉堡街头热闹展开。为期8天的艺术节囊括超过20支舞作展演、4天的论坛与身体工作坊、为期3个月的跨舞风驻村合作短篇呈现。以及为了让三年展深入地方，早在去年6月就在汉堡启动一系列舞蹈活动，包括提供舞蹈从业人员参与的「Moving Meetings」；以及引领当地的民众与舞蹈爱好者认识不同舞蹈类型、体验跳舞乐趣的「All Moves」，以每月一场不同舞风的工作坊，引领当地的民众与爱好者认识不同舞蹈类型、体验跳舞的乐趣，最终一步步在汉堡建立舞蹈社群。而这一切，就在6月14日开幕当天的封街大游行「City Parade」 开花结果。 从汉堡劳动博物馆（Museum der Arbeit）一路游行至汉堡市立公园（Hamburg Stadtpark），多元舞风团体接力演出、边走边跳，沿途引来大量市民停留与围观，最终更在地方舞团「MAI:COMPANY」的引领下，集体在公园内共舞，正式揭开第一届舞蹈三年展的序幕。
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艺次元曼波 HEART to HEART 蒂摩尔古薪舞集舞蹈总监Ｘ云门资深舞者巴鲁．玛迪霖Ｘ黄媺雅 再一起跳一次，我们都准备好了
科班出身的巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin），年少时期都在台北渡过，在北艺大建立西方身体与舞蹈的认知，也是在这里认识了舞者黄媺雅。他忆起第一次见到媺雅的那天，笑说脑中直接浮现高手，「我对高手的定义是，有一种线条跟狠劲，就是我对媺雅的第一印象。」而媺雅回忆起巴鲁，直言他就是个小钢炮，「个子小小，弹跳力超好，又很会带动气氛。」两人既是舞蹈系4年的同学，也是室友，更是毕业舞展合作的编舞与舞者，有著一个眼神就能get到彼此的默契。
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舞蹈 睽违10年，路之．玛迪霖再度推出长篇舞作《最微小的声音？》 述说微小但真实存在的声音
睽违10年，在舞团营运、家庭生活与自我修复中重获力量与平衡的路之．玛迪霖，于今年推出最新长篇舞作《最微小的声音？》，关注生活周遭不一样的声音与不同性别特质的朋友。 如何找到平衡 、好好照顾自己、找到自己的位置，是路之在访谈中不断提及的。于她而言，「我很早就停经，又身兼多重角色，加上舞团营运的困境，使我整个身心都处在很不好的状态。」于是两年前她开启了《路之行走》，借由行走观照自身，虽然现实问题依旧，但在一次又一次的行走过程，经由观众的眼神、回应，突然意识到自己亦是被观照的，从中获得力量与关爱。也更清楚创作的脉络：自己的创作定位是什么？如何在过程中寻找平衡？同时，创作给予的自由亦使她能暂时放下经营者的理性果断。 无论是在卫武营、艋舺，还是德国威玛或葡萄牙，这一路的行走遇见了诸多出其不意，意料之外的人事物。他们不一定特别地显眼，也或许从来没有被关注过，但他们依然真实存在这个世间，依然是这个世界构成的一部分。回望自身，即使身处相对包容开放的社会，作为女性、原住民的身分，还是有很多声音是无法说出的，是被压迫的。看向身旁，性少数的朋友在许多情境下始终无法真正说出最终想要的。如此境遇和女性有著诸多相似，那么，平衡是真的有找到吗？她问。
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艺术节 屏东最新艺文品牌2023南国表艺节 打破剧场空间扰动艺文生态
位处南方的屏东，近年在艺文节庆、地方创生等方面都有蓬勃发展，逐渐让外地旅客不再只认识「垦丁」，而是愿意走向其他乡镇、城区，像是2019年的台湾灯会在屏东，从「不被看好」到「史上最美」，吸引超过1000万观赏人次。其他像半岛歌谣祭、南国音乐节、南国漫读节等都逐渐成为屏东独一无二的艺文品牌，而以「南国」为名者又添「南国表艺节」，即将于今（2023）年4月登场。
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话题追踪 Follow-ups 德国《TANZ》总编辑观察特稿台湾Ｘ加拿大原住民圆桌聚会现场反思（上）
在台北和温哥华中间有9,568公里的汪洋。对于逃离中国国安法的上千名香港人来说，温哥华是他们理想的目的地。我从西方的视角来看，太平洋并非一开始就被视为一座桥梁。西方的世界将台北，以及台湾，看作是遥远的东方的一部分；它也将温哥华，也就是加拿大，视为同样遥远的西方。也许这样的看法是不正确的，尤其当我们能在德国的杜塞道夫及其国际舞蹈大会中见证到两大文化的相识：其中一个，西方世界忧心地认为正面临著来自中国的威胁；另一个，则是被视为有潜力处理去殖民化、性别差距及来自南方的民主国家等议题的榜样。 在欧洲为中心的地图之左，加拿大是一个清楚知道殖民在其社会中所留下裂痕的批判者；而在世界地图的右侧则是台湾，尽管在剑拔弩张的气氛下，别无选择地向内靠拢这似乎是能修补社会中任何裂痕的方法。 我一直到了舞蹈博览会时，才得以卸下上述观看视角，看见加拿大与台湾皆是在原住民土地上所建立起的国家。在博览会中，台湾以来自岛屿南端的屏东县、距离前工业大城高雄有段距离的蒂摩尔古薪舞集的演出开启序幕，他们由群山簇拥著的河边小村山地门而来。舞者们交叉著双臂，牵起彼此的手后围成圈，唱著歌，跳起四步舞。舞步十分简单，就像是台湾的独立制作人许慈茵低声跟我说的：「他们传承部落的舞，部落中不论年纪，所有族人都会一同唱歌跳舞。」在这次的场合里，与族人们一起唱歌跳舞的是前来德国的北莱茵-西发利亚邦参与国际舞蹈博览会的访客们。 原住民舞团穿著代代相传的传统服饰，边吟唱，边展开了跳舞的圆圈。编舞家巴鲁．玛迪霖并不担心西方宾客会趁这次邀请「挪用」台湾的原住民舞蹈，他与国际博览会的宾客们展开了一段名为「斜坡上的Zemiyan四步舞」的对话。蒂摩尔古薪舞集所追求的并非原住民的舞蹈原型，人们来到这里逛著、寻找著现代舞的踪迹，而玛迪霖与其舞团以《去排湾》一舞来满足观众的渴望。对于排湾族的原住民来说，他们并不愿意独留在昔日的传统模式里。 台湾与加拿大在国际舞蹈博览会里，可以说是荣誉贵宾的角色。他们在两年前受当时的博览会总监耶尼克（Dieter Jaenicke）邀约参与，但博览会因为疫情而并未如期举行。在所有建立于原住民土地上的国家中，日本在某种程度上应该要被提及，但在这之上，澳洲、美国及较少人知道的斯堪地纳维亚半岛、俄罗斯和南非都是由原住民
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话题追踪 Follow-ups 德国《TANZ》总编辑观察特稿台湾Ｘ加拿大原住民圆桌聚会现场反思（下）
重新定义自己，也创造与外在世界的连结 在这个广大的圆圈里，还有许多人。他们属于不反对「现代舞」一词，但又希望能在被视为遗失的历史里，重新定义自己文化的人们。像是艾佛伦．帕米拉坎（Efren Pamilacan Jr.），他是一位菲律宾人，居住在南澳洲库林王国（Kulin Nation）里属于乌伦杰里族（Wurundjeri Woi Wurrung）和伯纳翁族（Bunurong peoples）的土地上。 这些来自世界各地的舞蹈创作家聚集于此，他们都被民族主义者和拓垦者夺走了自己的文化，也都在现代的文化背景里长大成人。人们也自然而然认为，这些艺术家会踏上寻找部分或全然迷失的自我认同的路程。 但对TAI身体剧场（直译为：「看，身体剧场」）的瓦旦．督喜来说并非如此。相反地，这位来自台湾东岸花莲县的太鲁阁族编舞家寻觅的是合作，与外在世界的连结、接触。比如和印尼艾可舞团（EkosDance Company）的艾可．苏布利阳托（Eko Supriyanto）合作的双舞作《AriAri ＆ Ita》。 其中，瓦旦．督喜作品《Ita》灵感来自于当嘟乐。当嘟以摇摆的四四拍演奏，是印尼殖民历史中的卓越音乐，在有葡萄牙色彩的格朗章曲调上刷上了忧愁的哀悼，伴随著印尼称为裁彭甘的舞蹈，以及谈论著爱情、痛苦和日常生活的歌词，当嘟早被视为流行乐，也被在自己国家之外、远赴台湾讨生活的印尼人视为民族乐。瓦旦．督喜对那些住在台湾的印尼社群非常感兴趣。他从关注的「脚谱」入舞，这也是他称呼舞蹈中踱步基础的名字。他将之拆解开、专注其中，如同他在2017年从织布的动作中，研发并使用在《月球上的织流》。 透过艺术创作，去除历史杂质 瓦旦．督喜也说自己著迷于「手势的故事」。不只是在台湾传承自祖先的舞蹈，包括太平洋区域从印度到夏威夷的所有原住民舞蹈，手势是舞蹈中传递故事的工具，时常被严格地汇编成典，也时常充斥著对外人来说难以解读的神话般的意义。基于长者奠下的基础，人们可以把手势搜集并归类，做成目录后像植物标本一样收藏。但人们也能观察手势，仔细的辨别，暂时不去探究其所隐含的意义，而是专注在欣赏动作的形成、变化时的速度、手指的杂技、手势和舞者们的身体与
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看戏不忘电影舞动历史的身与影
蒂摩尔古薪舞集新作《bulabulay mun?》是该团首次走出北排湾的创作，碰触了与过往创作迥异的题材台湾史上第一起涉外战争，以「牡丹社事件」为题创作，历经疫情的3年中，他们学习了东排湾的歌谣，透过舞蹈构作将想像带往那片海滩，透过古调的吟唱抚慰所有人的心灵，以身体技法与构图变化，让观众感受到海浪与强风，战争攻防与哀悼。
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蒂摩尔古薪舞集《排弯动物园》 文化塑造中寻找自我回归与重生
当传统成为动词，当排湾的灵魂转了弯；当文化不再是静态展示，当已知的秩序开始转弯，未来会成为何种样貌？作为以排湾当代为主体性的职业舞团，蒂摩尔古薪舞集近年带著作品走遍欧洲，或巡演或驻村，踩著传统的脚步，近距离体感国际现况，看著烽火四起、悲欢离合，编舞家巴鲁．玛迪霖不想让眼底的关怀停在视觉暂留，他要透过创作，将大家带往没有秩序、只有浪漫的剧场乌托邦《排弯动物园》。
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特别企画 Feature 年度现象08跨国交流取径转向，当代舞蹈圈持续「南向」
2023年舞蹈圈持续发生的「南向」国际交流仍方兴未艾，各项作品、计划、交流的能量都愈来愈丰沛。 作品方面有陈武康与泰国编舞家皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）的《野台罗摩》，他们于2017年展开一段为期2年至柬埔寨、缅甸、泰国、印尼4国拜师学舞的旅程，又因疫情之故，演出几经延宕与变化，作品历经7年漫长的酝酿，最终在今年完成首演；而持续发展中的，有王宇光与印尼舞蹈家Danang Pamungkas的《去你的岛》，本作于2022年台湾舞蹈平台演出阶段性发展版本后，创作团队受英国舞蹈剧院The Place艺术总监Eddie Nixon之邀，于今年至英国进行移地创作、持续发展该作，完整作品预计在2024年秋天于台湾首演；此外，林宜瑾也因2024年的新作发展，除了与团队走访国内移工社群外，也前往印尼日惹进行田调；另外，蒂摩尔古薪舞集则举办「艺术生活节」与「南岛当代乐舞与身体踏查交流」计划，前者带入泰国、印尼、印度等身体工作坊，后者则菲律宾多个舞团合作，由彼此舞团的舞者互相给予工作坊，进行文化交流与身体练习等。
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特别企画 Feature定根、漂流，或一株可能迁移的树？！
近年地方创生政策的推动下，鼓励年轻人返乡创业成为显学趋势，对应台湾现代剧场生态的发展历程，亦曾有相似的标帜。然而，随著艺文环境的日新月异，所谓的地方性剧团经营策略或立案模式出现了多样的面貌，包括表演艺术个人工作者的自由流动度，时至今日，返乡或出走、驻地或移动，于近30年来剧团生态中的「地方性」指标，早有各种不同的位移可能，已经不再是二元对立的单一选择题。 从在地生根开始 首先必须指出，从上世纪迄今，城乡发展失衡仍然是官方文化资源补助政策必须面对的议题。于是，1990年代的文建会（文化部前身）曾经相继提出「社区剧团活动推展计划」（19911993）、「社区营造总体计划」（1994），确实成为1980年代以台北为主要场域的小剧场运动之外，影响全国各地萌发剧运的重要力量之一，促成了若干存活至今的表演团体。诸如高雄的南风剧团、台东的台东公教剧团（后改名为台东剧团）、台南的华灯剧团，都受惠于这系列公部门资源挹注而踏稳成立初期的脚步，然后，带著所谓「社区剧团」的身分，以在地文史取向的创作主题稳健茁壮，尔后努力走向现代剧场艺术的品牌定位。 上述中的「华灯剧团」，源起于当时天主教神父纪寒竹以影像艺术专长成立「华灯艺术中心」，举办当时地方稀少的艺文活动，滋养了在地青年学子心灵，并不断组成各种艺文社团，后来看到台北小剧场运动蓬勃新兴，派员前往兰陵剧团研习，1987年筹组成立剧团，吸引有兴趣的年轻人聚集，其中包括今天仍从事表演艺术工作的许瑞芳、李维睦、邱书峰、蔡明毅（蔡阿炮）、谢汶锜（阿娇）等人。因为受到纪神父和艺术中心空间的支持下，剧团开始邀请卓明、刘克华等台北剧场师资南下授课、导戏，大有从玩票性质走向专业的意味。 接著，1992年获文建会社区剧场计划补助，大幅稳定成长，强调在地台南人一起做剧场，以风土故事为创作题材的台语演出为走向，至1997年正式改名为「台南．人剧团」（现通称为「台南人剧团」），一直都是在地生根的鲜明形象。也因此，至2012年初，由于剧团成立了台北办公室，引发了各方高度热烈关切「台南人剧团不在／不再台南了！？」事实上，时隔10年后的今日回看这个话题，回归个别剧团的层面而言，应属2000年后因应创作核心成员和相关表演制作成员组成地缘背景变
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柏林大型表演艺术盛会回归实体交流
入夏后，全德各地剧场演出与大众娱乐活动逐步开放，几个重要的展会与艺术节也终于陆续回复实体现场，人们得以相聚、交流并走进剧场。 由柏林HAU剧院（Hebbel am Ufer）主办「舞在8月」舞蹈节（Tanz im August）回归国际邀演的实体演出日常，今年也是艺术节总监Virve Sutinen最后1年策展，2023年起将由来自葡萄牙的Ricardo Carmona接棒。为期3周的节目，由不同世代、超过 25 个国家约200名艺术家参与。而舞蹈节每两年举办一次的回顾展「Retrospektive」，聚焦回顾1位当代编舞家的毕生工作和职业生涯，让观众更深入地了解该编舞家的艺术生涯和创作思维，今年的主角为瑞典-意大利裔编舞家 Cristina Caprioli，以「ONCE OVER TIME」为标题，展出她过去 20 年的 22 件作品。 两年一度在杜塞多夫举办的NRW国际舞蹈博览会（internationale tanzmesse nrw ）由北威州舞蹈办事处（nrw landesbuero tanz）主办，旨在支持与推广德国北威州专业舞蹈工作者的创作，同时也为当代舞蹈场域提供专业交流、讯息与知识转移的平台，今年除了实体举办也扩增线上平台。来自超过45个国家的演出场馆和策展单位齐聚，展示多元领域与文化风格的审美和艺术实践。展会规划了3大单元的活动：艺术市集、对话与连结及表演节目（Agora, Talk Connect and the Performance Programme）。台湾方面，今年由文化部与卫武营国家艺术文化中心合作，以「TAIWAN ONLINE」为题推荐台湾表演艺术团队，其中蒂摩尔古薪舞集的《去排湾》及TAI身体剧场与印尼艾可舞团合作的双舞作《Ita》、《AriAri》将参与演出。此外，由台湾编舞家罗芳芸在德创办的艺术团队「Polymer DMT聚合舞」也受邀参与开放工作室（Open Studios）交流活动，向与会者分享未来的创作计划。
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云门草地派对6月18、19日登场
淡水云门剧场本周末打造夏季草地派对日，结合剧场演出和户外演出与市集活动，两天精采丰富的多元表演在云门剧场及园区各个角落轮番上阵。知名剧团金枝演社、偶戏团队飞人集社、台湾管乐团木管五重奏与原。双簧三重奏、蒂摩尔古薪舞集、马戏大环艺术家杨世豪、扯铃表演家黄翊与留法击乐家谢佩颖、Naughty Swing摇摆舞团等一次满足。
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封面故事 Cover Story舞出一条翻译路径，关于身体、文化与记忆
边界折返跑，偶而耍美跳跃 「quri knan o pnaah rbuk pnyahan ka dxgal o kika dara rdrudan ksun」 不晓得正在读这篇文章的读者，能解读出意思的有几人？如果你读完感到困惑，或许可以理解我在面对原住民族编舞家作品时的心情。而假使在困惑之余，仍被语言和作品的动能所吸引，可能会像我一样，开始对这些创作者的生活环境，和创作土壤感到好奇。或者，也许朝向另一个极端，上黑特剧场发一篇黑特文。
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艺次元曼波 HEART to HEART
我们在地磨儿部落，一起「去排湾」
路之．玛迪霖（Ljuzem Madiljin）、巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）与林文中产生交集的时间点很早，早在这对屏东地磨儿部落出身的排湾族姊弟邀请台北编舞家驻地编创《去排湾》之前，也早在三人纷纷踏上舞蹈之路之前。
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艺视窗 News两厅院推出跨媒体手游「烈火中的帅哥警探」 打造剧场新体验
【台湾】 两厅院推出跨媒体手游「烈火中的帅哥警探」 打造剧场新体验 延续去年不断以跨界元素推广活动，国家两厅院首次结合网路游戏活动以推广表演艺术，推出「烈火中的帅哥警探」游戏，借由多元管道吸引潜在观众。此游戏已于8月初上线，以「荒诞解谜」为题，是全台唯一以「跨媒体」「跨场域」交织而成的「实境手游」。故事是以剧中剧方式呈现舞台剧杀人事件，玩家跟随游戏中的帅哥警探抽丝剥茧解开谜团。完成线上游戏后，玩家还必须到剧场、乐器行等场地进行解谜，完成这两阶段的玩家将会获得一组神秘号码，9月10日至两厅院售票系统抢兑魔王场门票，可参与9月23日在两厅院进行的「密室逃脱与剧场表演」互动探险，演出剧情将串连「线上游戏+线下解谜活动+互动式剧场」虚实场景，让玩家体验艺术与科技所带来的冲击飨宴。 「烈火中的帅哥警探」邀请致力打造创意公民游乐场的新创团队「聚乐邦」进行游戏开发，及国内知名音乐剧剧团「跃演」撰写游戏剧本并且亲自担纲演出。为结合第二步骤的线下解谜游戏，两厅院也联合周边店家如：艺术教育馆（南海剧场）、台湾博物馆（南门园区）、唐青古物商行、乐大乌克丽丽乐器行等进行场馆协力合作。 清大图书馆举办「田启元与临界点剧象录」捐赠展览暨座谈会 国立清华大学图书馆将于9月20日下午2点举办「戏，我爱，我做：田启元与临界点剧象录」捐赠展览暨座谈会，邀请清华大学石婉舜教授主持，前临界点剧象录詹慧玲团长、资深剧场工作者及剧场导演刘守曜、中央大学黄道明教授及国立清华大学王威智教授与会座谈。 田启元（1964-1996）是台湾解严年代最具原创性与编导才华的一位剧场创作者，在他一手主持带领下，「临界点剧象录」剧团展现高度向心力与不同流俗的独特风格，也是第一个通过国际评选出国演出的小剧场团体。他的作品深入性别认同及社会弱势议题，并将传统经典题材、形式予以翻转，演出风格既戏谑、强悍又残酷，是海内外瞩目的台湾戏剧研究焦点。 清华大学图书馆获赠此特藏，系经本校台湾文学研究所石婉舜教授媒合，由前「临界点剧象录」团长詹慧玲与资深
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即将上场 Preview 蒂摩尔古薪舞集《Varhung～心事谁人知》
放松说出口 沉醉中保持清醒内在
蒂摩尔古薪舞集的新作《Varhung～心事谁人知》脱胎于编舞家巴鲁．玛迪霖二○一六年的卅分钟短篇同名舞作，前作为女性发声，本作则拓展了关怀对象，在部落生活中扮演要角的植物月桃，也成了舞作发展的动作元素。习于压抑的屏东排湾族舞者藉著唱歌小酌难得放松，但沉醉之中，仍须清醒感受；对巴鲁来说，沉醉中保持清醒的内在，是本作最艰难也最迷人之处。
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编辑精选 PAR Choice
跨越南北半球 勇士起舞《在一起》
来自屏东的蒂摩尔古薪舞集和纽西兰的黑色优雅舞团，将在九月合作演出《在一起》。二○一四年，两团相遇于爱丁堡艺穗节，开始频繁交流，从游戏中进行肢体互动，也互相看了对方的作品，发现两团都有「以歌入舞」的表演质地。目前，两团利用视讯交流，编舞家巴鲁．玛迪霖则从排湾族与毛利人皆有的勇士舞出发，以「守护」为起点发想。真正「在一起」的成果，九月演出时见真章！
