:::
蒂摩爾古薪舞集
相關文章 20 篇
-
舞蹈 睽違10年，路之．瑪迪霖再度推出長篇舞作《最微小的聲音？》 述說微小但真實存在的聲音
睽違10年，在舞團營運、家庭生活與自我修復中重獲力量與平衡的路之．瑪迪霖，於今年推出最新長篇舞作《最微小的聲音？》，關注生活周遭不一樣的聲音與不同性別特質的朋友。 如何找到平衡 、好好照顧自己、找到自己的位置，是路之在訪談中不斷提及的。於她而言，「我很早就停經，又身兼多重角色，加上舞團營運的困境，使我整個身心都處在很不好的狀態。」於是兩年前她開啟了《路之行走》，藉由行走觀照自身，雖然現實問題依舊，但在一次又一次的行走過程，經由觀眾的眼神、回應，突然意識到自己亦是被觀照的，從中獲得力量與關愛。也更清楚創作的脈絡：自己的創作定位是什麼？如何在過程中尋找平衡？同時，創作給予的自由亦使她能暫時放下經營者的理性果斷。 無論是在衛武營、艋舺，還是德國威瑪或葡萄牙，這一路的行走遇見了諸多出其不意，意料之外的人事物。他們不一定特別地顯眼，也或許從來沒有被關注過，但他們依然真實存在這個世間，依然是這個世界構成的一部分。回望自身，即使身處相對包容開放的社會，作為女性、原住民的身分，還是有很多聲音是無法說出的，是被壓迫的。看向身旁，性少數的朋友在許多情境下始終無法真正說出最終想要的。如此境遇和女性有著諸多相似，那麼，平衡是真的有找到嗎？她問。
-
藝術節 屏東最新藝文品牌2023南國表藝節 打破劇場空間擾動藝文生態
位處南方的屏東，近年在藝文節慶、地方創生等方面都有蓬勃發展，逐漸讓外地旅客不再只認識「墾丁」，而是願意走向其他鄉鎮、城區，像是2019年的台灣燈會在屏東，從「不被看好」到「史上最美」，吸引超過1000萬觀賞人次。其他像半島歌謠祭、南國音樂節、南國漫讀節等都逐漸成為屏東獨一無二的藝文品牌，而以「南國」為名者又添「南國表藝節」，即將於今（2023）年4月登場。
-
話題追蹤 Follow-ups 德國《TANZ》總編輯觀察特稿台灣Ｘ加拿大原住民圓桌聚會現場反思（上）
在台北和溫哥華中間有9,568公里的汪洋。對於逃離中國國安法的上千名香港人來說，溫哥華是他們理想的目的地。我從西方的視角來看，太平洋並非一開始就被視為一座橋梁。西方的世界將台北，以及台灣，看作是遙遠的東方的一部分；它也將溫哥華，也就是加拿大，視為同樣遙遠的西方。也許這樣的看法是不正確的，尤其當我們能在德國的杜塞道夫及其國際舞蹈大會中見證到兩大文化的相識：其中一個，西方世界憂心地認為正面臨著來自中國的威脅；另一個，則是被視為有潛力處理去殖民化、性別差距及來自南方的民主國家等議題的榜樣。 在歐洲為中心的地圖之左，加拿大是一個清楚知道殖民在其社會中所留下裂痕的批判者；而在世界地圖的右側則是台灣，儘管在劍拔弩張的氣氛下，別無選擇地向內靠攏這似乎是能修補社會中任何裂痕的方法。 我一直到了舞蹈博覽會時，才得以卸下上述觀看視角，看見加拿大與台灣皆是在原住民土地上所建立起的國家。在博覽會中，台灣以來自島嶼南端的屏東縣、距離前工業大城高雄有段距離的蒂摩爾古薪舞集的演出開啟序幕，他們由群山簇擁著的河邊小村山地門而來。舞者們交叉著雙臂，牽起彼此的手後圍成圈，唱著歌，跳起四步舞。舞步十分簡單，就像是台灣的獨立製作人許慈茵低聲跟我說的：「他們傳承部落的舞，部落中不論年紀，所有族人都會一同唱歌跳舞。」在這次的場合裡，與族人們一起唱歌跳舞的是前來德國的北萊茵-西發利亞邦參與國際舞蹈博覽會的訪客們。 原住民舞團穿著代代相傳的傳統服飾，邊吟唱，邊展開了跳舞的圓圈。編舞家巴魯．瑪迪霖並不擔心西方賓客會趁這次邀請「挪用」台灣的原住民舞蹈，他與國際博覽會的賓客們展開了一段名為「斜坡上的Zemiyan四步舞」的對話。蒂摩爾古薪舞集所追求的並非原住民的舞蹈原型，人們來到這裡逛著、尋找著現代舞的蹤跡，而瑪迪霖與其舞團以《去排灣》一舞來滿足觀眾的渴望。對於排灣族的原住民來說，他們並不願意獨留在昔日的傳統模式裡。 台灣與加拿大在國際舞蹈博覽會裡，可以說是榮譽貴賓的角色。他們在兩年前受當時的博覽會總監耶尼克（Dieter Jaenicke）邀約參與，但博覽會因為疫情而並未如期舉行。在所有建立於原住民土地上的國家中，日本在某種程度上應該要被提及，但在這之上，澳洲、美國及較少人知道的斯堪地納維亞半島、俄羅斯和南非都是由原住民
-
話題追蹤 Follow-ups 德國《TANZ》總編輯觀察特稿台灣Ｘ加拿大原住民圓桌聚會現場反思（下）
重新定義自己，也創造與外在世界的連結 在這個廣大的圓圈裡，還有許多人。他們屬於不反對「現代舞」一詞，但又希望能在被視為遺失的歷史裡，重新定義自己文化的人們。像是艾佛倫．帕米拉坎（Efren Pamilacan Jr.），他是一位菲律賓人，居住在南澳洲庫林王國（Kulin Nation）裡屬於烏倫杰里族（Wurundjeri Woi Wurrung）和伯納翁族（Bunurong peoples）的土地上。 這些來自世界各地的舞蹈創作家聚集於此，他們都被民族主義者和拓墾者奪走了自己的文化，也都在現代的文化背景裡長大成人。人們也自然而然認為，這些藝術家會踏上尋找部分或全然迷失的自我認同的路程。 但對TAI身體劇場（直譯為：「看，身體劇場」）的瓦旦．督喜來說並非如此。相反地，這位來自台灣東岸花蓮縣的太魯閣族編舞家尋覓的是合作，與外在世界的連結、接觸。比如和印尼艾可舞團（EkosDance Company）的艾可．蘇布利陽托（Eko Supriyanto）合作的雙舞作《AriAri ＆ Ita》。 其中，瓦旦．督喜作品《Ita》靈感來自於噹嘟樂。噹嘟以搖擺的四四拍演奏，是印尼殖民歷史中的卓越音樂，在有葡萄牙色彩的格朗章曲調上刷上了憂愁的哀悼，伴隨著印尼稱為裁彭甘的舞蹈，以及談論著愛情、痛苦和日常生活的歌詞，噹嘟早被視為流行樂，也被在自己國家之外、遠赴台灣討生活的印尼人視為民族樂。瓦旦．督喜對那些住在台灣的印尼社群非常感興趣。他從關注的「腳譜」入舞，這也是他稱呼舞蹈中踱步基礎的名字。他將之拆解開、專注其中，如同他在2017年從織布的動作中，研發並使用在《月球上的織流》。 透過藝術創作，去除歷史雜質 瓦旦．督喜也說自己著迷於「手勢的故事」。不只是在台灣傳承自祖先的舞蹈，包括太平洋區域從印度到夏威夷的所有原住民舞蹈，手勢是舞蹈中傳遞故事的工具，時常被嚴格地彙編成典，也時常充斥著對外人來說難以解讀的神話般的意義。基於長者奠下的基礎，人們可以把手勢蒐集並歸類，做成目錄後像植物標本一樣收藏。但人們也能觀察手勢，仔細的辨別，暫時不去探究其所隱含的意義，而是專注在欣賞動作的形成、變化時的速度、手指的雜技、手勢和舞者們的身體與
-
看戲不忘電影舞動歷史的身與影
蒂摩爾古薪舞集新作《bulabulay mun?》是該團首次走出北排灣的創作，碰觸了與過往創作迥異的題材台灣史上第一起涉外戰爭，以「牡丹社事件」為題創作，歷經疫情的3年中，他們學習了東排灣的歌謠，透過舞蹈構作將想像帶往那片海灘，透過古調的吟唱撫慰所有人的心靈，以身體技法與構圖變化，讓觀眾感受到海浪與強風，戰爭攻防與哀悼。
-
特別企畫 Feature 年度現象08跨國交流取徑轉向，當代舞蹈圈持續「南向」
2023年舞蹈圈持續發生的「南向」國際交流仍方興未艾，各項作品、計畫、交流的能量都愈來愈豐沛。 作品方面有陳武康與泰國編舞家皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）的《野台羅摩》，他們於2017年展開一段為期2年至柬埔寨、緬甸、泰國、印尼4國拜師學舞的旅程，又因疫情之故，演出幾經延宕與變化，作品歷經7年漫長的醞釀，最終在今年完成首演；而持續發展中的，有王宇光與印尼舞蹈家Danang Pamungkas的《去你的島》，本作於2022年臺灣舞蹈平台演出階段性發展版本後，創作團隊受英國舞蹈劇院The Place藝術總監Eddie Nixon之邀，於今年至英國進行移地創作、持續發展該作，完整作品預計在2024年秋天於台灣首演；此外，林宜瑾也因2024年的新作發展，除了與團隊走訪國內移工社群外，也前往印尼日惹進行田調；另外，蒂摩爾古薪舞集則舉辦「藝術生活節」與「南島當代樂舞與身體踏查交流」計畫，前者帶入泰國、印尼、印度等身體工作坊，後者則菲律賓多個舞團合作，由彼此舞團的舞者互相給予工作坊，進行文化交流與身體練習等。
-
特別企畫 Feature定根、漂流，或一株可能遷移的樹？！
近年地方創生政策的推動下，鼓勵年輕人返鄉創業成為顯學趨勢，對應台灣現代劇場生態的發展歷程，亦曾有相似的標幟。然而，隨著藝文環境的日新月異，所謂的地方性劇團經營策略或立案模式出現了多樣的面貌，包括表演藝術個人工作者的自由流動度，時至今日，返鄉或出走、駐地或移動，於近30年來劇團生態中的「地方性」指標，早有各種不同的位移可能，已經不再是二元對立的單一選擇題。 從在地生根開始 首先必須指出，從上世紀迄今，城鄉發展失衡仍然是官方文化資源補助政策必須面對的議題。於是，1990年代的文建會（文化部前身）曾經相繼提出「社區劇團活動推展計畫」（19911993）、「社區營造總體計畫」（1994），確實成為1980年代以台北為主要場域的小劇場運動之外，影響全國各地萌發劇運的重要力量之一，促成了若干存活至今的表演團體。諸如高雄的南風劇團、台東的台東公教劇團（後改名為台東劇團）、台南的華燈劇團，都受惠於這系列公部門資源挹注而踏穩成立初期的腳步，然後，帶著所謂「社區劇團」的身分，以在地文史取向的創作主題穩健茁壯，爾後努力走向現代劇場藝術的品牌定位。 上述中的「華燈劇團」，源起於當時天主教神父紀寒竹以影像藝術專長成立「華燈藝術中心」，舉辦當時地方稀少的藝文活動，滋養了在地青年學子心靈，並不斷組成各種藝文社團，後來看到台北小劇場運動蓬勃新興，派員前往蘭陵劇團研習，1987年籌組成立劇團，吸引有興趣的年輕人聚集，其中包括今天仍從事表演藝術工作的許瑞芳、李維睦、邱書峰、蔡明毅（蔡阿炮）、謝汶錡（阿嬌）等人。因為受到紀神父和藝術中心空間的支持下，劇團開始邀請卓明、劉克華等台北劇場師資南下授課、導戲，大有從玩票性質走向專業的意味。 接著，1992年獲文建會社區劇場計畫補助，大幅穩定成長，強調在地台南人一起做劇場，以風土故事為創作題材的台語演出為走向，至1997年正式改名為「台南．人劇團」（現通稱為「台南人劇團」），一直都是在地生根的鮮明形象。也因此，至2012年初，由於劇團成立了台北辦公室，引發了各方高度熱烈關切「台南人劇團不在／不再台南了！？」事實上，時隔10年後的今日回看這個話題，回歸個別劇團的層面而言，應屬2000年後因應創作核心成員和相關表演製作成員組成地緣背景變
-
柏林大型表演藝術盛會回歸實體交流
入夏後，全德各地劇場演出與大眾娛樂活動逐步開放，幾個重要的展會與藝術節也終於陸續回復實體現場，人們得以相聚、交流並走進劇場。 由柏林HAU劇院（Hebbel am Ufer）主辦「舞在8月」舞蹈節（Tanz im August）回歸國際邀演的實體演出日常，今年也是藝術節總監Virve Sutinen最後1年策展，2023年起將由來自葡萄牙的Ricardo Carmona接棒。為期3週的節目，由不同世代、超過 25 個國家約200名藝術家參與。而舞蹈節每兩年舉辦一次的回顧展「Retrospektive」，聚焦回顧1位當代編舞家的畢生工作和職業生涯，讓觀眾更深入地了解該編舞家的藝術生涯和創作思維，今年的主角為瑞典-意大利裔編舞家 Cristina Caprioli，以「ONCE OVER TIME」為標題，展出她過去 20 年的 22 件作品。 兩年一度在杜塞多夫舉辦的NRW國際舞蹈博覽會（internationale tanzmesse nrw ）由北威州舞蹈辦事處（nrw landesbuero tanz）主辦，旨在支持與推廣德國北威州專業舞蹈工作者的創作，同時也為當代舞蹈場域提供專業交流、訊息與知識轉移的平台，今年除了實體舉辦也擴增線上平台。來自超過45個國家的演出場館和策展單位齊聚，展示多元領域與文化風格的審美和藝術實踐。展會規劃了3大單元的活動：藝術市集、對話與連結及表演節目（Agora, Talk Connect and the Performance Programme）。台灣方面，今年由文化部與衛武營國家藝術文化中心合作，以「TAIWAN ONLINE」為題推薦台灣表演藝術團隊，其中蒂摩爾古薪舞集的《去排灣》及TAI身體劇場與印尼艾可舞團合作的雙舞作《Ita》、《AriAri》將參與演出。此外，由台灣編舞家羅芳芸在德創辦的藝術團隊「Polymer DMT聚合舞」也受邀參與開放工作室（Open Studios）交流活動，向與會者分享未來的創作計畫。
-
雲門草地派對6月18、19日登場
淡水雲門劇場本週末打造夏季草地派對日，結合劇場演出和戶外演出與市集活動，兩天精采豐富的多元表演在雲門劇場及園區各個角落輪番上陣。知名劇團金枝演社、偶戲團隊飛人集社、臺灣管樂團木管五重奏與原。雙簧三重奏、蒂摩爾古薪舞集、馬戲大環藝術家楊世豪、扯鈴表演家黃翊與留法擊樂家謝佩穎、Naughty Swing搖擺舞團等一次滿足。
-
封面故事 Cover Story舞出一條翻譯路徑，關於身體、文化與記憶
邊界折返跑，偶而耍美跳躍 「quri knan o pnaah rbuk pnyahan ka dxgal o kika dara rdrudan ksun」 不曉得正在讀這篇文章的讀者，能解讀出意思的有幾人？如果你讀完感到困惑，或許可以理解我在面對原住民族編舞家作品時的心情。而假使在困惑之餘，仍被語言和作品的動能所吸引，可能會像我一樣，開始對這些創作者的生活環境，和創作土壤感到好奇。或者，也許朝向另一個極端，上黑特劇場發一篇黑特文。
-
藝次元曼波 HEART to HEART
我們在地磨兒部落，一起「去排灣」
路之．瑪迪霖（Ljuzem Madiljin）、巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）與林文中產生交集的時間點很早，早在這對屏東地磨兒部落出身的排灣族姊弟邀請台北編舞家駐地編創《去排灣》之前，也早在三人紛紛踏上舞蹈之路之前。
-
藝次元曼波 HEART to HEART
我們在地磨兒部落，一起「去排灣」
路之．瑪迪霖（Ljuzem Madiljin）、巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）與林文中產生交集的時間點很早，早在這對屏東地磨兒部落出身的排灣族姊弟邀請台北編舞家駐地編創《去排灣》之前，也早在三人紛紛踏上舞蹈之路之前。
-
藝次元曼波 HEART to HEART
我們在地磨兒部落，一起「去排灣」
路之．瑪迪霖（Ljuzem Madiljin）、巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）與林文中產生交集的時間點很早，早在這對屏東地磨兒部落出身的排灣族姊弟邀請台北編舞家駐地編創《去排灣》之前，也早在三人紛紛踏上舞蹈之路之前。
-
藝次元曼波 HEART to HEART
我們在地磨兒部落，一起「去排灣」
路之．瑪迪霖（Ljuzem Madiljin）、巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）與林文中產生交集的時間點很早，早在這對屏東地磨兒部落出身的排灣族姊弟邀請台北編舞家駐地編創《去排灣》之前，也早在三人紛紛踏上舞蹈之路之前。
-
藝視窗 News兩廳院推出跨媒體手遊「烈火中的帥哥警探」 打造劇場新體驗
【台灣】 兩廳院推出跨媒體手遊「烈火中的帥哥警探」 打造劇場新體驗 延續去年不斷以跨界元素推廣活動，國家兩廳院首次結合網路遊戲活動以推廣表演藝術，推出「烈火中的帥哥警探」遊戲，藉由多元管道吸引潛在觀眾。此遊戲已於8月初上線，以「荒誕解謎」為題，是全台唯一以「跨媒體」「跨場域」交織而成的「實境手遊」。故事是以劇中劇方式呈現舞台劇殺人事件，玩家跟隨遊戲中的帥哥警探抽絲剝繭解開謎團。完成線上遊戲後，玩家還必須到劇場、樂器行等場地進行解謎，完成這兩階段的玩家將會獲得一組神秘號碼，9月10日至兩廳院售票系統搶兌魔王場門票，可參與9月23日在兩廳院進行的「密室逃脫與劇場表演」互動探險，演出劇情將串連「線上遊戲+線下解謎活動+互動式劇場」虛實場景，讓玩家體驗藝術與科技所帶來的衝擊饗宴。 「烈火中的帥哥警探」邀請致力打造創意公民遊樂場的新創團隊「聚樂邦」進行遊戲開發，及國內知名音樂劇劇團「躍演」撰寫遊戲劇本並且親自擔綱演出。為結合第二步驟的線下解謎遊戲，兩廳院也聯合周邊店家如：藝術教育館（南海劇場）、台灣博物館（南門園區）、唐青古物商行、樂大烏克麗麗樂器行等進行場館協力合作。 清大圖書館舉辦「田啟元與臨界點劇象錄」捐贈展覽暨座談會 國立清華大學圖書館將於9月20日下午2點舉辦「戲，我愛，我做：田啟元與臨界點劇象錄」捐贈展覽暨座談會，邀請清華大學石婉舜教授主持，前臨界點劇象錄詹慧玲團長、資深劇場工作者及劇場導演劉守曜、中央大學黃道明教授及國立清華大學王威智教授與會座談。 田啟元（1964-1996）是台灣解嚴年代最具原創性與編導才華的一位劇場創作者，在他一手主持帶領下，「臨界點劇象錄」劇團展現高度向心力與不同流俗的獨特風格，也是第一個通過國際評選出國演出的小劇場團體。他的作品深入性別認同及社會弱勢議題，並將傳統經典題材、形式予以翻轉，演出風格既戲謔、強悍又殘酷，是海內外矚目的台灣戲劇研究焦點。 清華大學圖書館獲贈此特藏，係經本校台灣文學研究所石婉舜教授媒合，由前「臨界點劇象錄」團長詹慧玲與資深
-
即將上場 Preview 蒂摩爾古薪舞集《Varhung～心事誰人知》
放鬆說出口 沉醉中保持清醒內在
蒂摩爾古薪舞集的新作《Varhung～心事誰人知》脫胎於編舞家巴魯．瑪迪霖二○一六年的卅分鐘短篇同名舞作，前作為女性發聲，本作則拓展了關懷對象，在部落生活中扮演要角的植物月桃，也成了舞作發展的動作元素。習於壓抑的屏東排灣族舞者藉著唱歌小酌難得放鬆，但沉醉之中，仍須清醒感受；對巴魯來說，沉醉中保持清醒的內在，是本作最艱難也最迷人之處。
-
編輯精選 PAR Choice
跨越南北半球 勇士起舞《在一起》
來自屏東的蒂摩爾古薪舞集和紐西蘭的黑色優雅舞團，將在九月合作演出《在一起》。二○一四年，兩團相遇於愛丁堡藝穗節，開始頻繁交流，從遊戲中進行肢體互動，也互相看了對方的作品，發現兩團都有「以歌入舞」的表演質地。目前，兩團利用視訊交流，編舞家巴魯．瑪迪霖則從排灣族與毛利人皆有的勇士舞出發，以「守護」為起點發想。真正「在一起」的成果，九月演出時見真章！
-
特別企畫 Feature
台灣原住民樂舞 「踏」著傳統 「走」出當代
從早年原舞者以田野採集學習、在劇場中重現部落祭儀，原住民樂舞的劇場呈現走到今日，已「走」出當下的新面貌。近幾年嶄露頭角的TAI身體劇場與蒂摩爾古薪舞集，雖仍秉持「田調精神」或直接在部落生活，但他們不自詡為整個「原住民文化」發聲，而是進一步思考自己與「傳統」的關係。透過腳步的探索、歌謠的入舞，他們努力活出傳統，更積極踩踏出當代。
-
即將上場 Preview 蒂摩爾古薪舞集 尋找當代排灣族身體
解構又重構 「四步舞」力量再現
以排灣族為創作主體的核心價值，蒂摩爾古薪舞集這次的作品《似不舞【s】》單純只用身體說話，舞名取自排灣族節慶舞蹈「四步舞」諧音，這是排灣族的節慶舞蹈，編舞者巴魯．瑪迪霖與舞者對舞步的解構又重構後，共同發展與累積出屬於當代排灣族青年的身體型態，綜合了西方舞蹈的訓練與排灣族的身體律動，並輔以當代劇場的燈光與空間調度，重新轉換與組合傳統四步舞。
-
節目掃描 Performance schedule
《umaq．烏瑪》 重探石板屋的文化深義
說到排灣族，心中浮現的字眼仍只是百步蛇或石板屋嗎？而看到層疊錯落的石板，還是直接聯想為排灣族人的家屋型制嗎？umaq，是石板屋的排灣族母語發音，但對排灣族人來說，卻遠不僅只是一座建築而已。以排灣族文化為創作核心的蒂摩爾古薪舞集（Tjimur Dance Theatre），將推出的年度製作《umaq‧烏瑪》，翻轉大眾對石板屋的粗淺理解，重新認識umaq在排灣族文化中的深度意義，無論生時、死後，umaq都是族人與祖靈的歸處。 來自屏東三地門的蒂摩爾古薪舞集創立於二○○六年，藝術總監廖怡馨、編舞家巴魯．瑪迪霖皆是排灣族人，且將傳統樂舞的身體語彙融合於現代舞，過去舞作主題多由傳統工藝品的象徵意涵出發、反思部落生命觀的當代詮釋。《umaq．烏瑪》突破傳統樂舞中的音樂美學，編舞家將圖像記憶概念落實至舞蹈，以肢體展演傳統工藝木雕、陶壺等部落意象，以跨界實驗賦予在地文化「原創」活力。