自欧洲巡演后，英国编舞摄影家班吉．瑞德（Benji Reid）《即席写真》首次在台湾亮相，11月15、16日在台北表演艺术中心展开亚洲首演，邀请观众以全新方式体验舞台表演与影像创作的交错。将舞台化为摄影棚，打破舞蹈、摄影与视觉艺术界限。
《即席写真》以摄影捕捉日常生活中的无声战争——种族歧视、毒瘾、社会疏离与创伤。透过舞者在现场的演绎，每一幅影像被赋予身体节奏与情感，让观者直面痛苦、挣扎与希望，感受脆弱中的自由与解放。聚光灯下，摄影师与被拍摄的舞者同台共构《即席写真》，摄影不再只是静态纪录，而成为与舞蹈即时交织的现场创作。舞台化作巨型摄影棚，舞者以身体显影情绪与伤痛，每一帧影像皆在呼吸、光影与肢体间瞬时生成，无法复制。班吉．瑞德并将非洲未来主义（Afrofuturism）融入舞台语汇，他或腾空漂浮、或戴上太空头盔，仿佛穿梭银河与异次元，作品融入了个人心境与未来想像，引领观众重新感受身体、影像与情感如何在生命中交会。
2025 Camping Asia策展人林人中指出当代「人人皆摄影师」现象。在手机与网络普及的日常生活中，摄影与视觉文化已无处不在，专业与业余界线日益模糊。班吉．瑞德将这种现象带入剧场，舞台上的动作与影像同步生成，观众不仅观看表演，还能即时感受摄影过程与瞬间饶富趣味。「剧场现场本质跟摄影按下快门瞬间，无法被复制，在那个时间、地点、人物已被记录下来的瞬间里，我觉得是一个非常有趣的艺术现场。」
作为《即席写真》重要元素的音乐，由与班吉．瑞德合作多年的音乐创作者Andrew Wong担纲，这次制作陆续进行了五年，从超过2000首素材中精挑细选出17段音档，包括冥想氛围的曲目、留白与沉浸感设计及与偶像或非洲未来主义相关的音色与铃声，用以引导观众情绪、营造疗愈体验。音乐不仅是背景衬托，而是与舞者动作、摄影过程与即时影像紧密呼应，共同构筑完整的视觉与感官世界。
为了让现场摄影即时呈现，影像控制师Ross Flight使用多媒体编程进行影像转换与操作，即便摄影师以直立拍摄，画面也能快速转为横式呈现。每场演出约拍摄300张照片，除了少数不完整的影像，几乎全部即时投影到舞台屏幕上，观众可在两秒内看到摄影成果。舞台设计、灯光、动作与影像转换皆需经过精密排练，使表演兼具舞蹈力感与摄影精准性。
林人中指出，有观众回馈观看过程如置身手术室般冷静而专注，既能欣赏舞者动作与摄影技术，也感受影像生成的精密工艺。这种将舞台、摄影与视觉文化融合的经验，被许多观众形容为「疗愈」且极具新鲜感。
