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王安祈
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戲曲 不求為汪精衛翻案「武」「舞」交織抒情美學 《精衛》重新理解爭議人物
革命者？政治家？國賊？ 這是漢學研究者楊治宜在《汪精衛與中國的黑暗時代：詩歌．歷史．記憶》一書中的3個章節，其實也是歷史人物汪精衛的3個人生階段與定位。 由於歷史往往是「勝利者」、「當權者」的立場，而汪精衛在1940年在（當時的入侵者）日本的支持下成立政府，讓「漢奸」、「國賊」成為他在教科書中被一筆帶過的形象。但楊治宜重新梳理了歷史與事件，也包含汪精衛書寫的詩歌，用史學、詩學、記憶學3種方法論來解讀他的爭議性，甚至是回應該時代。這本書的出版，也讓國光劇團藝術總監王安祈在行過書店櫥窗時，意外見著，因而發展出《精衛》這部舞劇。 跨界舞劇，藉此表現人物的內心幽微 《精衛》的起點是「舞劇」。 去（2024）年3月國光劇團春季公演，書法家董陽孜看到武生李家德在《長坂坡、漢津口》與《挑滑車》裡的紮靠表演後，認為這樣的武功不能只被戲曲圈欣賞，向國光劇團提議「跨界」合作，特別提到現代舞，以及已在國際間享有名氣的翃舞製作；同時，介紹了李家德與編舞家賴翃中交流，並希望發展出舞劇作品。 樂見其成的王安祈，本想用《霸王別姬》作為文本，「讓李家德京劇的唱念做打，加上現代舞者這兩套語彙、兩套身體一起碰撞出火花。」不過她隨即打翻自己的念頭，認為用現成的劇本與表演，套入跨界元素，是對舞者的不敬。王安祈認為：「對於跨界，我都很謹慎，先打好幾個問號。我就在想，要跟現代舞跨界，這個人物、或是他的題材是非常內心的、非常幽微的，甚至這個主角自己都未必能回答得很精確。」這樣的內心狀態才能運用現代舞進行更為抽象的表述。 不過，當時的王安祈仍沒找到最合適的題材，直至同年7月看到楊治宜的新書，讓她靈光一閃，「汪精衛在亂世中的抉擇，自己都說不清，我覺得他是個內心複雜、幽微到極點的人物。」人物決定後，這本書成為《精衛》最主要的參考書，而王安祈也發現自己的先生其實收藏了很多汪精衛的書，「我覺得在冥冥中召喚出了這個人物。」 從書籍裡，從歷史裡，王安祈翻找出了汪精衛，只是如何改編、是否翻案又是下一道難題。
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藝次元曼波 HEART to HEART 于魁智X李勝素X王安祈30年時空映照，25年京劇奇緣（上）
睽違多年，中國國家京劇院於今（2023）年9月再次來台，好戲連台，座無虛席，除精湛的唱腔餘音繞梁外，掌聲不絕，也從觀眾席穿透到整個國家戲劇院。 這一連6場的演出，不僅是COVID-19疫情後首位專案申請通過來台的中國劇團，同時也是中國國家京劇院訪台的30周年。1993年中國國家京劇院首次來台，是兩岸交流後最盛大的一次，從台北國父紀念館演到台中、台南再回到台北社教館，近百人巡迴16場。當時隨團來台的文武老生于魁智以《打金磚》及《文昭關》的精湛演出打響名號。而李勝素原在山西京劇院，1998年在已故劇作家貢敏的慧眼推薦下，首度與于魁智合作演出《野豬林》的林娘子、《四郎探母》的鐵鏡公主，引起台灣戲迷的關注，與于魁智被譽為最佳黃金組合。 30年後，我們在國家戲劇院的觀眾席，在密集演出的縫隙裡，邀請于魁智、李勝素，與王安祈教授聊聊這次來台的感受時空對照，薪火相傳。
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戲曲 精煉劇本，借古喻今曾永義遺作《虎符風雲》 寄無價情義於創作
中央研究院唯一「戲曲院士」曾永義於去（2022）年10月仙逝，其於疫情間完成的遺作《虎符風雲》終於在今年2月正式演出。可惜的是，國光劇團本期望曾院士能親眼見到此作問世，卻只能在無法圓滿的遺憾中，讓這場演出成為思念與紀念。 《虎符風雲》搬演戰國時期「戰國四公子」之一信陵君「卻秦救趙」的故事，主要根據《史記．信陵君列傳》，並且參考〈平原君虞卿列傳〉、〈范睢蔡澤列傳〉、和《戰國策》〈趙策〉、〈齊策〉的相關文獻，述說信陵君養士三千的知遇之情、與兄長魏王的兄弟之情等，並從人與人之間的情感，既連結也擴大為對於國家的忠義、面對家國的無我，提煉歷史劇於現代上演的無價意義。
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特別企畫 Feature回探2021，黑暗中看見光
2021年是怎樣的一年？表演藝術圈又有什麼事件值得被關注呢？
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國光劇團跨界新作《精衛》 以詩魂召喚歷史人物汪精衛
由國光劇團攜手翃舞製作，以京劇結合現代舞的跨界形式演出《精衛》，於本週六4月26日登場。
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國光劇團迎30周年 《天地一秀才─閻羅夢》《三個人兒兩盞燈》展開前奏
國光劇團將於2025年迎來成團30周年，其實，從今年開始，國光便已有意識地演出一系列開創台灣京劇新美學新編創作，作為劇團而立之年的回顧與展望。下半年規劃將由「思維京劇」《天地一秀才─閻羅夢》揭開帷幕，於9月27日至29日在臺灣戲曲中心大表演廳演出，12月6日至8日將演出幽婉唯美的新編劇作《三個人兒兩盞燈》，呈現國光創作的多元面向。
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「戲曲傳承計畫」三年有成 小春草在大學校園萌芽
由台積電文教基金會、國立傳統藝術中心國光劇團、國立清華大學、東海大學於2021年共同發起的「戲曲傳承計畫」迄今3年，即將於6月29日由清大、東海兩校近50位「戲曲傳承計畫」修課學子將於臺灣戲曲中心大表演廳共同演出「天下第一京喜劇」《春草闖堂》，為台灣傳統藝術史上寫下最青春的一頁。
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一場死生陰陽間的觀察 國光劇團「魔幻雙齣」實驗京劇更多可能
國光劇團年度新製作2023臺北藝術節「魔幻雙齣」，以「死生一夢」及「陰陽雙照」兩個主題，涵括《試妻劈棺》、《傀儡幻戲》、《伐子都》、《活捉》四齣劇目，結合前台「魔幻隧道─AI沉浸式體驗」，將激盪出科技與傳統的藝術火花。
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見山還是山今年的我，啟動人生新篇章
我演了大半輩子的戲，挖掘無數女性人物的內在，演戲這件事在我的認知裡，已是再自然不過的反射行為了。但拿筆寫專欄，這可是大姑娘上花轎頭一遭呢！心情忐忑又興奮。說起京劇我總是興致勃勃神采飛揚，這會兒要用文字表達組織心中的想法，真覺困難萬分卻又喜歡這樣的挑戰，勇敢接受也是一種對生活難得的激勵方式吧。 許多人對我當年如何學戲很好奇。其實進劇校前父親徵詢過我的意見，當時的我，既沒有看過戲也不知道什麼是戲，卻一口答應了，因為對上學一成不變的學習考試充滿了厭倦感，也許因為少了父母的照顧教導而提前叛逆了。現在想來從小母親離開，對一個兩歲的孩子來說是無法正常過生活的，多少令我終生都伴隨著一份無名的孤獨感。 父親是我此生的領路人，冥冥中把我送往戲劇的道路上，至此我幾乎是獨自一人經歷著生活的考驗。作為一個幼小的孩子，成長時沒有父母的照看，是辛苦的。但作為一個需要嚐遍人生滋味的演員來說，這些歷程卻像是上天賜予的大禮呀！我生命中所有的大小事，點點滴滴，一切經歷，都在戲中角色人物裡得到對照和印證。如此看來，只要相信命運之神，祂確實會用心照顧每個人吧。 說起命運之神的眷顧，我在1991年拜入了梅門，這椿拜師典禮，在當年算是兩岸戲曲界很重要的大事呢！報上記載著梅蘭芳之子梅葆玖首次收徒，來自台灣寶島的魏海敏。北京前門飯店舉行拜師儀式，賓客百來位，到場祝賀嘉賓皆為京劇界著名表演藝術家、演奏家、政府官員等典禮簡單，不失莊重，也為兩岸交流迎來新的篇章。當年的大陸已經不流行收徒弟，都是在學校體制內學習。 我拜師的目的，是希望能夠對梅派表演藝術更加了解更為精進。不幸梅老師於2016年去世，回想過去奔波於兩岸近30年間的師生緣，和無數名家同台演戲，學習到的方方面面實非筆墨所能描述的。 在學習過程中，我的生活重心和演出舞台還是在台北。不論是國光劇團、當代傳奇劇場，不管傳統戲抑或新編戲，在雙城的學習和實踐中，我的表演能量漸漸壯大堅實，對藝術的概念也不斷變化成熟。 今年，我也開始收弟子代師傳藝了。國光的黃詩雅和興傳奇的黃若琳、陳允雯，她們幾位都有很好的條件，只是會的傳統戲怕還需要更多些。為了應付現今劇團繁重的演出工作，對一些梅派藝術精緻的細節要求就更顧不上了。我身為梅葆玖老師肯定的開門弟
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國光劇團「誰是英雄？」深耕傳統 為京劇藝術再注活力
國光劇團將於2023臺灣戲曲藝術節以「誰是英雄？」為題，演出《殺四門、捧印、雁蕩山》、《百花公主》和《趙氏孤兒》多齣精采傳統劇目，不僅展現世代傳承精神，更橫向串聯各團青年菁英，共同打造經典好戲的現代風采。
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跨界對談 王安祈X王墨林爬梳觀眾面貌，重塑劇場歷史
兩廳院35周年系列活動「平行劇場軌跡與重影的廳院 35」由文件展、展演與論壇3部分組成，論壇以「情感」、「自由」、「實驗」、「世界」4組關鍵字為主軸，首場邀請台灣當代戲曲靈魂人物王安祈老師，與長期耕耘小劇場的王墨林老師共同主講，兩位主講人在關鍵字「情感」命題之下，生動細述由台下觀眾成為創作者的歷程，其中交叉環境與個人歷史，不時引起現場熱烈反應。論壇也期待透過感性視角的對望與回看，揭露在小劇場與傳統戲曲的劇場時空裡，觀眾與創作者情感交流上的同質性，並藉此對台灣近代審美脈絡的發展與流變進行整理。
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少年往事 在京劇裡安身立命戲迷王安祈的年少回憶
「少年往事當然願意分享，只是想談的是剛開始編劇的事，想談談郭小莊，我那時20幾歲了，已經不是少年了，合適嗎？」信裡文字彷彿有聲音，不疾不徐，是溫和且帶點純真的問句。 王安祈，大概是我們這一代人認識、甚至愛上京劇╱戲曲的引路者，不管她是用哪種身分，編劇、學者、劇評人還是藝術總監，也無論是她寫下哪種類型的創作與文章。我所認識的她，總是最忠誠地坐在劇院裡的紅椅子上，專注而不發一語，但眼淚早已滾落到她的膚色裡頭。 戲曲，離不開她；但王安祈或許會說，這是她回報戲曲的方式，從編劇的那一刻開始
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藝號人物 People 專訪第卅屆傳藝金曲獎特別獎得主
王安祈 一輩子在戲裡，等待一齣更好的戲
獲得「第卅屆傳藝金曲獎」特別獎，對一生愛戲、寫戲，為戲幾乎是付出生命所有的王安祈而言，可說是實至名歸！王安祈總是這麼介紹自己：「我唯一的身分就是戲迷。」從小就立志要讓京劇現代化，她堅持文學底蘊和說唱傳統，但透過改變說故事的方式與節奏，讓京劇演出更能觸動當代觀眾的心；而為了戲曲的未來，她也致力於人才培育，為年輕的創作與表演人才打造舞台。這位永遠的戲迷如是說：「我一輩子都在戲裡，都在等待一齣更好的戲。」
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藝活誌 Behind Curtain
超越傳統戲曲的當代格局
劇作家施如芳的首部京劇《快雪時晴》，於二○○七年由國光劇團與國家交響樂團聯合演出，以一帖書聖短箋、人物張容的時空穿越，鋪展流離者的生命體悟，與兩岸糾葛的歷史沉重。十年後，《快》劇經典重演，劇本聯同施如芳的另兩齣作品歌仔戲《燕歌行》與豫劇《花嫁巫娘》結集出版，特邀國光劇團藝術總監王安祈女士撰作推薦序，剖探施之劇作創意所在，本刊特地轉載，以饗讀者。
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編輯精選 PAR Choice
《關公在劇場》 戲中有祭祭中有戲
國光劇團的實驗京劇《關公在劇場》，由藝術總監王安祈操刀編劇，香港進念．二十面體聯合藝術總監胡恩威導演，當家老生唐文華飾演關公，從小追隨「活關公」李桐春的王冠強，則擔任戲曲主排。這次，國光把關公請進劇場，不只搬演經典關公戲碼，而是「戲中有祭，祭中有戲」的儀式劇。
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常客推薦 本月我想看國光劇團《關公在劇場》
猶記初次看到國光與兩廳院共同制作的《歐蘭朵》，早已打破我對傳統戲曲演出印象，近年更不斷嘗試實驗現代意識與經典戲曲結合，推廣拓新不遺餘力，絕對大可盡興觀賞～ 本齣難能匯聚港台重量級團隊不僅有王安祈編劇（國家文藝獎得主）、多媒體跨界先鋒的胡恩威導演（進念．二十面體聯合藝術總監）與飾演關公的唐文華，光看這個組合就可以預約行事曆直接訂票了；其中導演也兼任舞台設計，此回貫穿祭典儀式的手法讓人充滿畫面藝術想像，透過獨到演繹宗教美學的觀點以嶄新技術視覺呈現，十分令人引頸期盼。 在意識紛亂的年代，回頭找尋自己的根總能收獲最多。經典的戲曲、傳統的色彩服飾與祭的儀式美學如何結合？快一同進劇場搶先感受關公巡遊護境，天佑台灣。
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編輯精選 PAR Choice
一悲一喜，京劇新生代旦角亮相！
《西施歸越》是當年知名旦角郭小莊膾炙人口的大戲，她演出懷了孕的西施，展現了為母則強的堅定與力量；《春草闖堂》則是國光劇團藝術總監王安祈心中「百年難得一見的喜劇」，相當挑戰旦角與丑角的功力。國光劇團特地排出上述兩劇，讓團中三位新生代旦角飾演西施林庭瑜，分飾春草的凌嘉臨與黃詩雅擔綱主演，一悲劇一喜劇，要讓觀眾看到新秀的精采可期。
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特別企畫 Feature 回顧編劇來時路
王安祈：戲曲必須扣緊時代脈膊
打娘胎就聽戲的國光劇團藝術總監王安祈，從看戲、研究戲、寫戲，到掌舵國光劇團、挑起開拓台灣京劇未來的重任，一生迄今可說是與戲曲糾葛纏綿。「傳統戲曲是珍貴的文化遺產，但固守只會死亡。」王安祈說，愈懂傳統，愈清楚戲曲必須扣緊時代的脈膊，才能走出一條活路。於是她開課講戲曲編劇，提供國光的舞台讓新秀劇本演出，她期許後進多聽，多看、多讀，厚實自身的文學和戲曲基礎，相信沒有傳統包袱的這一代，也能說出觸動現代人心靈的動人故事。
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特別企畫 Feature
《十八羅漢圖》 以畫抒情藉畫探情
《十八羅漢圖》延續國光劇團一貫的文學京劇風格，以「時空跳接」的手法，帶領觀眾進入以畫為「武器」的復仇故事。由風格新穎的新生代編劇劉建幗與藝術總監王安祈一同操刀，香港「進念．二十面體」藝術總監胡恩威擔綱舞台設計，魏海敏、唐文華、溫宇航等國光資深演員演出，連「姊弟戀」、「老少配」、「文創」等主題都入戲。
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編輯室報告 Editorial
台式京劇新美學
今年四月，國光劇團帶著《孟小冬》、《百年戲樓》與《水袖與胭脂》，到中國上海大劇院連演二週六場，不僅獲得觀眾好評讚賞，更在戲曲界引發熱烈討論。這不是台灣京劇與對岸觀眾的第一類接觸，卻是最具系統性的一次，這三齣從編、導、演，完全由台灣戲曲工作者一手包辦的戲，除了展現了台灣獨具的京劇新美學，也讓中國戲曲同行看見，台灣在京劇改革與創新上，走出了一條屬於自己的路。 事實上，相較於中國的戲曲環境，台灣的京劇發展長期處於邊緣和劣勢：京劇是以演員為中心的表演藝術，一向「看角兒，看流派」，唱念做打是基本功，尤其是唱。然而，台灣唱將名角人少，行當不齊全，更遑論流派系統。再者，今日的觀眾不再是專業京劇戲迷，京劇不再得和現代戲劇、舞蹈、電影等藝術形式，放在同一個天秤上來競爭、比較。 因為意識到先天條件的不良，台灣京劇很早就開始「調整體質」。國光劇團藝術總監王安祈為台灣京劇把脈，開出了京劇的「文學性」與「現代性」的處方籤。她認為，「所謂文學，不止是唱詞文采，更要有文學技法的敘事能力，要有文學筆法打造出的人物個性，抒情內涵也一定要有現代觀點。至於現代性，並不是指手段上加強聲光效果，題材上表現現代生活，重要的是體現一種『情感的現代性』。」 王安祈說，京劇不僅是表演藝術、演唱藝術、流派藝術，更是當代文學作品動態展示，倘若現代觀眾對京劇唱念沒有興趣，文學或許是另一種召喚力量，而多元藝術手段的相互汲取勢在必然導演除了以傳統戲曲程式為基礎，更可調動現代劇場和電影運鏡各種手段，提煉意象、映照主題，「內省式」地闡釋人物與整體精神。她強調：「這未必是發展京劇最正確的方式，也絕對不是唯一一條路，卻是我評估台灣的文化思潮及劇壇現況後，所選擇的因地制宜方式。」 因此，國光劇團近年來的新編戲，實踐的就是王安祈對於京劇的文學性與現代性的理想，特別是不同於傳統京劇的男性觀點，擺脫「大歷史、大敘述」，藉著女性視角的細膩敏銳，觸碰人心幽微。例如改編自張愛玲小說的《金鎖記》，並不是要呈現封建社會對女性性格的扭曲和壓抑，也不是藉曹七巧來控訴什麼，曹七巧就是曹七巧，她的貪嗔愛慾自可成戲。 即將上演的《王熙鳳大鬧寧國府》及《探春》，又是兩個性格鮮明的女性人物。王熙鳳是「明是一盆火，暗裡一把刀」的狠角色，人前人後瞬間變臉，
