越洋传来令人振奋的捷报！目前正在美国辛辛那提大学音乐学院（CCM）攻读音乐艺术博士的旅美击乐家魏慎柔，凭借充满台湾民间信仰色彩的击乐三重奏作品《掷筊》（Moon Blocks: A Divination Ritual），在国际舞台大放异彩，国际击乐艺术协会（Percussive Arts Society，PAS）在今年3月宣布由她夺下2025年作曲比赛首奖（Grand Prize）！这部将台湾传统「掷筊」文化完美融入西方当代击乐的作品，不但展现了她深厚非凡的音乐造诣，更成功以充满创意的声响，让全世界再次听见台湾的骄傲！
灵感乍现：当「筊杯」成为打击乐器
《掷筊》这部作品的诞生，源自于魏慎柔在美国与来自不同文化背景的同学交流时的经验。在解释台湾文化中如何以「筊杯」与神明沟通时，同学们对这个未曾见过的占卜工具感到十分新奇。这个契机让她灵光一闪：「要是把筊杯当乐器使用的，或者是我把掷筊这个行为这个文化上的行为当作是表演的一环。」
对魏慎柔而言，从小逢年过节拜拜掷筊的记忆，是她生活与文化中不可或缺的一部分。在修习民族音乐学相关课程后，她更深刻体悟到文化根源对创作的重要性，正如她在构思乐曲架构时所想的：「如果写的是来自跟我相关的题材，那么说服力是很强的！」
三个乐章的占卜旅程：哭筊、笑筊与圣筊
这首击乐三重奏的编制独具巧思，在舞台概念上，将一颗定音鼓想像为神明桌，3位演奏者围绕著这颗鼓进行演出。她坦言这个「3人共击一颗定音鼓」的独特编排，其实深受她在台湾就读大学时的打击乐老师陈哲辉的影响。魏慎柔回忆，当时看到陈老师创作击乐作品《三个傻瓜》的演出形式，以及将金属乐器放在鼓皮上产生共振的奇妙声响感到惊艳不已。因此这份深刻的记忆成为了《掷筊》舞台编制与声响设计的重要灵感来源。
为了开发出全新的声音，她使用了极其丰富的道具与乐器，包含扇子、石头杯垫、弹力球棒、甚至是细塑胶管等。不仅要求3位演出者全为打击乐手，更以占卜的结果分为3个乐章：第一乐章〈哭筊〉作为否定的答案，这个乐章带有警醒与警告的意味，音乐节奏以强烈的断点为主。魏慎柔甚至设计了拿著「磬」假装是香炉，让筊杯像是在香炉上绕圈「过火」的动作。第二乐章〈笑筊〉则代表模棱两可的答案。为了表现神明发笑与趣味性，魏慎柔使用了弹音器（Flexatone）制造滑稽的滑音，更让演奏者将串好的回纹针与钥匙，放置于倒置在定音鼓皮上的吊钹表面震动，借由金属与鼓皮的共振，产生充满随机与不确定性的细碎音效。 第三乐章〈圣筊〉 象征最终获得肯定的解答。这一乐章极度考验3人的默契，演奏者必须精准配合，例如一人将三角铁放在定音鼓皮上敲击，另一人同时踩下鼓的踏板，制造出奇妙的滑音声响。
而在乐曲的最末段，为了还原最真实的文化情境，原本站在中间打鼓的演奏者会走上前，将筊杯直接掷于地面。她生动地解释：「既然是掷筊，那还是要真的掷在地上，而不是掷在定音鼓上。」
曾有人问她，既然写的是台湾传统仪式，为何不直接使用中国大鼓？魏慎柔对此展现了国际视野：「我希望这部作品在实践层面上具备国际语汇，因此采用西方的乐器、技巧与创作手法，然而其核心的文化意涵，依然来自我的文化。」她考量到西方学校普遍拥有定音鼓，且定音鼓具备踏板与金属边框，能创造出更多音色变化，如此一来能让不同国家的击乐手都更容易演奏这首作品，进而在演奏过程中了解台湾的掷筊文化。
克服万难的创作历程与未来展望
回顾创作过程，魏慎柔面临了诸多挑战。因为乐谱中包含太多自创的奇特声响与标记，难以用打谱软体呈现，她只能一笔一划地在平板上手写乐谱。此外，受限于比赛规定的12分钟长度限制，以及难以在开学期间找到人手帮忙，她甚至独自一人进录音室，分轨叠录了3个人的演奏份量来完成比赛要求匿名的音档。
获得这项国际大奖后，除了奖金与协会期刊的报导，魏慎柔也正透过在美老师的协助与出版社接洽出版乐谱的事宜。作为一位兼具演奏与创作才华的台湾音乐家，她期望未来能带著这首作品登上PASIC（国际击乐艺术协会年会）的舞台举办讲座，将这份揉合了台湾文化与西方当代击乐的创新声响，推广给全世界的听众。
