近年深耕台湾在地文化采集、致力于建构本土舞蹈身体观点的「坏鞋子舞蹈剧场」，将于2026台湾戏曲艺术节推出全新力作《棚—子弟站棚》。艺术总监林宜瑾带领舞者与乐师，将剧场转化为充满生活温度的「北管子弟团练」现场，透过对传统乱弹戏经典折子戏〈斩瓜〉的重新诠释，展现出一场跨越时空、接地气且具当代感的感官祭仪。
坏鞋子舞蹈剧场与林宜瑾长期发展名为「àn」的身体训练系统，多年来她带领团队深入田野，结合北管乐、民间仪式，尝试让身体更接近这片土地的脉动。在《棚—子弟站棚》中，这种训练成果展现得无比清晰、明朗且健壮。
在排练现场，舞者身体展现出一种如容器般的宽柔与韧性，处理著与强烈北管音乐的对话。尽管取材自乱弹戏〈斩瓜〉的故事，但当它转化为舞蹈时，传统文本已非首要，取而代之的是身体在自主意识下对内在空间流动的关注。林宜瑾指出，这种宽松自在的身体并非偶然，而是来自她长期钻研的训练方法：从丹田、下腹、肛门等核心位置出发，透过颤抖、提胯、顿步与拖行，让身体成为流通的管道，用以感知对外万物、空间与知觉。
音乐在《棚—子弟站棚》中扮演著引导意念的关键角色。当舞者不再只是被动起舞，而是开口与乐师共同吟唱，甚至发出如嘶吼般的原始共鸣时，那股从下腹涌生、如团块般沉荡的移动感，展现出一种令人屏息的生命力与美感。这种身体观点强调「优先选择感知，再随著流动前进」，使表演不再只是单向输出，而是一种与空间、音律共振的当代风景。
2026台湾戏曲艺术节策展人暨旗舰制作戏剧顾问纪慧玲表示，《棚—子弟站棚》对于传统戏曲爱好者与现代舞观察者而言，皆具备深刻的启发性。对於戏曲界人士，这是一次观看传统「程式」如何消解于无形、进而再生出新模样的实验；对于舞蹈人来说，则能见证从民俗身体、民间音乐中长出来的舞蹈，如何能在当代剧场中保持高度的艺术性与接地感。
林宜瑾与坏鞋子舞蹈剧场用行动证明，身体训练是一种贯通台湾音乐与古老表演灵魂的方法。这种不可思议的连结，将于《棚—子弟站棚》中完整呈现，邀请大众一同走进剧场，在北管的锣鼓经中找回与土地最亲近的身体记忆。
