由「微光制造」艺术总监王宇光编舞的《捺撇duo》，将于4月17日至19日在国家两厅院实验剧场登场。这部在国际间享誉盛名的舞作，历经多年淬炼与欧陆巡演后，首度以完整且进化的「双重双人舞」编制回到台湾。除了原班底王宇光与李尹樱外，更破天荒邀请到国家文艺奖得主古名伸及资深舞蹈家苏安莉同台演绎，4位跨越不同世代与生命历程的舞者，将在一张巨大的宣纸上，展开一场关于人际关系的深刻辩证。
《捺撇》最初由王宇光于7年前发展，作品名称取自中文字「人」的笔画结构——一捺一撇，相互支撑方能成立。舞作最大亮点在于，舞者必须在一张脆弱的巨大宣纸上，伴随著墨迹进行双人共舞。在肌肤接触、重心转移与推拉之间，纸张会随著舞者的呼吸、汗水与步伐产生皱褶，甚至面临撕裂边缘。这些不可逆的痕迹，精准且诗意地隐喻了人与人之间关系的脆弱、依附与难以复原。
该作品自推出后便在国际舞坛大放异彩，不仅曾于日本横滨舞蹈节（Yokohama Dance Collection）一举斩获3项大奖，更在5年间巡演法国、德国、西班牙等欧陆多国，并成功入围2025年英国伦敦沙德勒之井（Sadler's Wells）「国际玫瑰舞蹈奖」决选。法国《世界报》（Le Monde）曾盛赞其「以墨痕与躯体构筑的双人舞，唤起观众对岛屿与存在的诗意凝视」。
今年于TIFA亮相的《捺撇duo》，是王宇光在原作基础上的一次大胆进化。有感于时间在人体上留下的印记，王宇光渴望探问：「60岁的舞者能不能跟30岁的舞者跳同样的作品？」为此，他特别邀请了他在大学时期的舞蹈启蒙恩师苏安莉，以及将「接触即兴」引进台湾的重要推手、也是苏安莉的老师古名伸加入演出。
这条牵系了半世纪的师徒关系线，在舞台上汇聚成两组截然不同的双人舞。对王宇光与李尹樱而言，纸张是测试信任与失衡的试剂；但对于带著丰富岁月历练的古名伸与苏安莉来说，宣纸上的每一步，更像是时间的皱折与共存的局限。古名伸与苏安莉在排练时展现了从容的接招姿态，用多年的时光沉积与纯熟的肢体经验，将单纯的身体互动升华为亲情、爱情与师徒之间幽微牵绊的深层探讨。
王宇光形容，这支舞由时空累积成活物，每一分秒都像心脏输送血液般在流动，感官与情绪从来都不是稳定不变的。「是这些不稳定，成就了这支舞蹈。我们4个人，将在这些不稳定中，追寻一种平衡。」在没有语言的肢体对谈中，舞者的每一次触碰与力气相送，都在反复叩问著：「你是谁？我是谁？而我们，又是谁？」
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