《没有派对》这个标题，某种程度上让人联想到《等待果陀》。派对既是焦点，却不会发生。就像台湾因地缘政治所要面临的战争，尽管经常是讨论的焦点，却没有人真正知道它是否会到来。然而，正是这种「不确定之中的确定」，反而成为推动编导洪唯尧的动力，透过作品来反思台湾近10年的社会氛围与对潜在战争的焦虑感。
作为2026台湾国际艺术节的节目之一，《没有派对》同时也是莎士比亚的妹妹们的剧团成立30周年的首波作品。作品透过现场表演、影像、声音与流行文化符号的交错运用，回应剧团过往的创作脉络。从王嘉明的「常民三部曲」以流行文化折射时代现实，到洪唯尧在《没有派对》中透过草东没有派对（以下简称草东）的音乐来对近10年集体记忆的重新编织，既是延续，也是一种转向，贯穿以莎妹前卫剧场美学的精神。
在尚未成为历史之前：一个不得不开口的现在
对洪唯尧而言，《没有派对》的起点，是一个反复追问自己的问题：为什么要谈这10年？在创作过程中，他一度被这个问题卡住。过去10年像是疫情、弊案等被谈腻的话题，似乎太近也太腻，他也曾想过或许20年才是一个「刚刚好」的距离，像是周杰伦或五月天，都能轻易唤起集体共感。
但也正是在这样的犹豫之中，他逐渐逼近另一个更直接的答案：「我真的觉得现在不做，可能未来就没有机会了。」这个念头，使作品不再只是回顾，而是采取行动去回应他所面对的当下现实。作品名称《没有派对》一方面呼应他约10年前的作品《人类派对》，另一方面则描述一种「派对开不起来」或「不知道是否结束」的孤寂状态，并以此对应战争的阴影。
延续这样的思考，《没有派对》以「距离」作为开端， 引导观众进入洪唯尧的思维逻辑，讨论这10年来台湾人的闷、挣扎以及对战争「要来不来」的焦虑感。洪唯尧坦言：「我知道我接下来想讲的话，不是在一个最完美的距离，但我担心等到最完美的时刻，台湾已经不在了。」这种带有不安与急迫的感知，使作品更像是一种面向未来的提问，而不只是对过去的总结。
世代对话与时代声音：从麦可杰克森到草东没有派对
洪唯尧既是王嘉明的学生，也曾在其作品中担任演员。这次创作初期，两人之间有大量对话，逐步发展出这次30周年的合作计划。这样的关系，使《没有派对》不只是新作发表，也像是一场跨世代的对话，从两年前开始慢慢酝酿至今。
两人风格差异极大，却同样试图在一场演出中探究时代的缩影。在王嘉明的《麦克杰克森》中使用音乐、舞蹈、画面、感觉等作为时代记忆的载体，来唤起观众的集体感受。在《没有派对》里，洪唯尧则选择草东没有派对的音乐和歌词，代表其中一个世代声音的集体记忆，呈现他对当代氛围的捕捉。
洪唯尧经常借由文字和文字投影在作品中代表自己来和观众对话，而草东就刚好唱出了他的心声。搭配上演员在偌大的舞台上跳舞，看起来热闹却孤寂，连结到各种聚集的场景：运动赛事现场、街头抗议、同婚游行，种种标志著台湾重要事件的记忆片段。
从个人经验到集体画面：一场被共同生成的剧场
延续洪唯尧一贯的脉络，作品由非线性但高度关联的篇章组成。其中像是从被挂起的「肖像画」，一直被推迟的年度刻表、到象征重大事件的影像碎片，再到演员用大声公各自述说自己面临生活中的「战争」、用机械装置弹奏乐器的无人乐段，逐步堆叠出一种介于个人与集体之间的状态。
文本从关键字与片段逐步发展，来自洪唯尧和创作团队紧密无间的合作。他坦言在创作过程中「有点焦虑」，因为这是一个高度依赖集体生成的作品。因此，他选择与自己信任的演员合作，再加上经常合作的陈以恩协助文本发展，让个人经验进入创作之中。例如部分独角戏段落，正是从演员的生命故事出发，再转化为舞台上的表演。
洪唯尧也访问了6位真实人物并邀请他们参与影像演出，代表他对过去10年重大事件的关注。这6位分别是318太阳花学运参与者、枪决郑捷的法警、复兴空难幸存空服员、疫情第一线护理师、诈骗园区历劫归来者与金牌选手郭婞淳的教练。将他们的经验转化为剧场语言，透过演员诠释与碎片化的影片，使这些声音既保有现实感，又带有距离，让观众得以在一种相对疏离的位置上，重新观看过去10年的集体记忆。
在「派对」尚未发生之前，我们还能做什么
谈到10年后观众会如何看待《没有派对》，洪唯尧踌躇著给出答案，「我希望也许台湾就更团结，或许10年后就是什么事都没有发生。」
作品演出在即，他意识到「走了这一遭之后，有一种新的感觉是，好像怎么准备都没有用。」回顾10年的目的并不是要找到解答，而是去理解我们经历了什么。或许面对未来的答案，就会在观看的过程中，逐渐浮现。
